مجلة

Elsevier Thema Interieur (أكتوبر 2009)

الوقت الحديث – ساعة Delay من Bloomming

نُشر في Elsevier Thema Interieur، أكتوبر 2009

في عرضها الشامل لتصميم الساعات المعاصرة، اختارت Elsevier ساعة Delay من استوديو التصميم الهولندي Bloomming كواحدة من أبرز التفسيرات لقياس الوقت.

يستكشف المقال كيف يتحدى المصممون المعاصرون الساعة التقليدية، ويبتكرون أشياء تفعل أكثر من مجرد عرض الوقت. من بين التصاميم التي تستخدم الكلمات، والأقراص البسيطة، وإعادة تفسير الساعات البندولية الكلاسيكية، تميزت ساعة Delay بكشفها عن آليات الوقت نفسها.

الوقت الحديث

لا يكشف الجيل الأحدث من الساعات دائمًا عن الوقت بنظرة واحدة. بدلاً من ذلك، يدعو المصممون المستخدمين إلى التباطؤ والمراقبة والتفاعل مع الشيء.

تتبنى ساعة Delay هذه الفلسفة من خلال تحويل قياس الوقت إلى تجربة بصرية.

على عكس الساعات التقليدية، تتكون ساعة Delay من ثلاث عجلات تروس دوارة كبيرة تمثل:

• الثواني
• الدقائق
• الساعات

مع دوران التروس، يمكن تحديد الوقت الحالي من خلال ملاحظة مكان تطابق المؤشرات الثلاثة. بدلاً من عرض الوقت فورًا، تشجع الساعة على لحظة من التأمل والفهم.

ساعة Delay من Bloomming

تصف Elsevier ساعة Delay بأنها شيء يشبه أداة من عصر بعيد.

مصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ والألومنيوم، تكشف الساعة عن آليتها الكاملة. كل حركة مرئية، مما يحول الأعمال الداخلية المخفية للساعة إلى ميزة التصميم المركزية.

النتيجة وظيفية ونحتية في آن واحد: شيء ميكانيكي يوضح باستمرار كيفية قياس الوقت.

مرجع المقال الأصلي

عرض المنشور ساعة Delay كعنصر رقم ستة في اختياره للساعات المعاصرة المبتكرة:

“تبدو كأداة من أزمنة منسية منذ زمن طويل، لكن Delay من الاستوديو الهولندي Bloomming فائقة الحداثة. تتكون الساعة من ثلاث تروس كبيرة للثواني والدقائق والساعات.”

معلومات المنتج

المنتج: ساعة Delay
المصمم: Bas van Leeuwen
الاستوديو: Bloomming
المواد: الفولاذ المقاوم للصدأ والألومنيوم
الوظيفة: عرض الوقت الميكانيكي من خلال أنظمة التروس الدوارة
السنة: 2008–2009

لماذا هو مهم

تمثل ساعة Delay مشروعًا مبكرًا مهمًا لـ Bloomming وتوضح افتتان الاستوديو بالكشف عن الأنظمة المخفية بدلاً من إخفائها.

من خلال كشف آليات الوقت، يدعو التصميم المستخدمين إلى إعادة الاتصال بالتكنولوجيا والحرفية في عصر تعمل فيه المنتجات بشكل متزايد كصناديق سوداء مغلقة.

تفاصيل النشر

المنشور: Elsevier Thema Interieur
العدد: أكتوبر 2009
القسم: Moderne Tijd (الوقت الحديث)
المنتج المميز: ساعة Delay
المصمم: Bas van Leeuwen
الشركة: Bloomming

هل هذا هو الوقت؟ لا، حقًا، هل هو كذلك؟

منشور في مجلة SmartLife

من بين المنتجات المعروضة في قسم Objects of Desire بمجلة SmartLife كانت Clock Delay، وهي ساعة نحتية صممها Bas van Leeuwen لاستوديو التصميم الهولندي STUDIOBloomm.

سلطت المجلة الضوء على المظهر غير المعتاد للتصميم، واصفةً إياه بأنه قطعة مذهلة من الألومنيوم والفولاذ تبدو أشبه بمنحوتة حركية من ساعة تقليدية.

طريقة مختلفة لقراءة الوقت

تم ابتكار Clock Delay لتحدي التوقعات التقليدية حول كيفية عمل الساعة ومظهرها.

بدلاً من استخدام العقارب والقرص التقليديين، يعرض التصميم الوقت من خلال ثلاث عجلات مسننة دوارة تمثل الساعات والدقائق والثواني. تمتد الأرقام على طول الحافة الخارجية لكل عجلة، ويتم تحديد الوقت الحالي من خلال ملاحظة النقطة التي تتوافق عندها المؤشرات الثلاثة.

النتيجة هي ساعة تحول فعل معرفة الوقت إلى تجربة بصرية جذابة.

التكنولوجيا كمنحوتة

بينما أقرت المجلة بروح الدعابة أن Clock Delay ليست الطريقة الأكثر عملية لقراءة الوقت، أشادت بالتصميم لجودته المنومة ومظهره الميكانيكي الأنيق.

تدعو الآلية المكشوفة المشاهدين إلى مراقبة حركة الوقت نفسه بدلاً من مجرد قراءة رقم من شاشة عرض. وبذلك، تصبح الساعة قطعة وظيفية وموضوعًا للحوار في آن واحد.

وفقًا للمجلة، يمتلك التصميم حضورًا مقنعًا يشجع الناس على التوقف والنظر والتفاعل معه.

اعتراف دولي

تم عرض Clock Delay كواحدة من قطع التصميم المختارة للمجلة وتم تقديمها إلى جانب معدات صوتية راقية ومنتجات نمط حياة فاخرة.

وصفت المجلة الساعة بأنها تصميم لا يُنسى ومميز يتميز عن الساعات التقليدية من خلال آلياتها المكشوفة وطابعها النحتي.

حول Clock Delay

المنتج: Clock Delay
المصمم: Bas van Leeuwen
الاستوديو: STUDIOBloomm (لاحقًا Bloomming)
المواد: الألومنيوم والفولاذ
الوظيفة: ساعة تعرض الوقت من خلال ثلاث عجلات مسننة دوارة تمثل الساعات والدقائق والثواني
السعر عند النشر: حوالي 1,015 جنيه إسترليني بالإضافة إلى الشحن
الموقع الإلكتروني: www.bloomming.com

تفاصيل النشر

المجلة: SmartLife Magazine
القسم: Objects of Desire
المصمم المميز: Bas van Leeuwen
الشركة: STUDIOBloomm
المنتج المميز: Clock Delay
الموضوعات: تصميم المنتجات، التصميم الحركي، الساعات، الآليات المكشوفة، التصميم الهولندي

أساتذة جدد: ماستر كلاس من Design Academy Eindhoven مع Gerard van den Berg

نُشر في ELLE Wonen

في هذا التقرير، تسلّط ELLE Wonen الضوء على نتائج ماستر كلاس مكثّف في تصميم الأثاث قاده المصمم الهولندي الشهير Gerard van den Berg. وقد طُلب من طلاب Design Academy Eindhoven إعادة التفكير في مفاهيم الأثاث القائمة وتحويلها إلى تصاميم جديدة بالكامل.

على مدار ثمانية أسابيع، عمل المشاركون على إعادة تصميم قطع من مجموعة مُصنّع الأثاث الهولندي Label. وبدلاً من البدء من صفحة بيضاء، طُلب من الطلاب إعادة تفسير المنتجات الحالية عبر التجريب والحِرفية وبحث المواد.

التعلّم عبر التنفيذ

وعلى خلاف العديد من عمليات التصميم المعاصرة، تجنّب الماستر كلاس استخدام الحواسيب عمدًا. وشجّع Gerard van den Berg الطلاب على العمل مباشرةً باستخدام الرسومات الأولية والنماذج والمواد الملموسة.

وبحسب المقال، أمضى الطلاب أسابيع في الرسم والقص واللصق والاختبار وصقل المفاهيم قبل عرض أفكارهم على لجنة تحكيم محترفة. وقد ركّزت العملية على الإبداع والراحة والابتكار وقابلية التصنيع.

وأوضح المصمم Frederik van Heereveld، وهو بدوره خريج سابق من Design Academy Eindhoven ومتعاون مع Gerard van den Berg، قائلاً:

«تطوّر إحساسًا أقوى بكثير بقطعة الأثاث عندما تصمّمها بهذه الطريقة.»

Bas van Leeuwen

ومن بين الطلاب المشاركين كان Bas van Leeuwen، الذي يظهر في الصورة إلى جانب Gerard van den Berg خلال الماستر كلاس.

قدّم Bas مفهومًا باسم Pio، وهو كرسي مستوحى من شكل وبنية عشّ الطيور.

وبحسب المقال، استند التصميم إلى مبدأ إنشائي غير مألوف:

«كان الإلهام لهذا التصميم عشّ طائر. يتكوّن الجزء السفلي من خوص منسوج، بينما تُنجَّد الوسادة بقماش أثاث.»

وجمعت النتيجة بين سطح جلوس ناعم مُنجَّد وبنية قشرة مميّزة مصنوعة يدويًا، لتنتج كرسيًا يستكشف العلاقة بين الراحة والحِرفية والأشكال العضوية.

كرسي Pio

تميّز Pio بتباينه بين المواد والملمس.

أشار الجزء الخارجي المنسوج إلى تقنيات الحِرف التقليدية، بينما وفّر الجزء الداخلي المُنجَّد تجربة جلوس مريحة. وقد أظهر الكرسي كيف يمكن للأشكال الطبيعية أن تُلهم تصميم الأثاث المعاصر دون أن يصبح مجرد عنصر زخرفي.

وحدّد المقال Pio بوصفه أحد المفاهيم البارزة التي طُوّرت خلال الماستر كلاس.

مشاريع أخرى مميّزة

كما سلّط المقال الضوء على عدة مفاهيم إضافية للأثاث ابتكرها طلاب آخرون.

ومن بينها Clover، من تصميم Sofie Hoenselaars، وهو نظام كراسٍ يمكن ربطه معًا بتكوينات متعددة. وتميّز التصميم بتفصيل ربط ظاهر أضاف وظيفة وطابعًا بصريًا مميّزًا.

كما استكشف مشروع آخر، Slikk من تصميم Karin van der Zanden، مفهوم الراحة عبر قطعة جلوس كبيرة وناعمة مستوحاة من الوسائد وأكياس الفاصوليا.

وأكد المقال أن جميع المشاريع كانت لا تزال نماذج أولية وقت النشر، رغم أن عدة منها حظيت باهتمام كبير خلال عرضها في 100% Design Rotterdam.

Design Academy Eindhoven والتصميم الهولندي

أظهر الماستر كلاس النهج التجريبي الذي أصبحت Design Academy Eindhoven معروفة به عالميًا.

ومن خلال الجمع بين الحِرفية والتفكير المفاهيمي وتطوير المنتجات عمليًا، شُجّع الطلاب على ابتكار تصاميم مبتكرة وعملية وقابلة للتسويق.

وقدّم المقال النتائج بوصفها دليلًا على جيل جديد من المصممين الهولنديين يستكشفون مقاربات جديدة لتصميم الأثاث.

تفاصيل النشر

النشر: ELLE Wonen
التقرير: Nieuwe Meesters (أساتذة جدد)
المؤسسة: Design Academy Eindhoven
قائد الماستر كلاس: Gerard van den Berg
المصمم المميّز: Bas van Leeuwen
المشروع المميّز: كرسي Pio
الموضوعات: تصميم الأثاث، التصميم الهولندي، Design Academy Eindhoven، تصميم المنتجات، الحِرفية، مشاريع الماستر كلاس

Vogue Living Australia — سبتمبر / أكتوبر 2009

Lightfacet يظهر في استكشاف Vogue Living لإرث باكمنستر فولر

في عدد سبتمبر/أكتوبر 2009 من Vogue Living Australia، تم تسليط الضوء على Lightfacet ضمن مادة تحريرية رئيسية تناولت التأثير المستمر للمعماري والمخترع والمستقبلي صاحب الرؤية Richard Buckminster Fuller. واستعرض المقال، بعنوان «Design Scientist»، كيف تواصل أفكار فولر إلهام المصممين والمعماريين والصنّاع المعاصرين حول العالم.

جيل جديد مستوحى من فولر

تتبّع المقال أثر أعمال فولر على التصميم الحديث، من القباب الجيوديسية والهياكل خفيفة الوزن إلى المنتجات المعاصرة المتأثرة بالأنظمة الهندسية والتفكير المعياري. ووفقًا للمجلة، كان جيل جديد من المصممين يعيد اكتشاف أفكار فولر ويترجمها إلى منتجات تجمع بين الكفاءة والمرونة والابتكار البصري.

تم اختيار Lightfacet كأحد الأمثلة التي تُجسّد هذا التأثير المستمر.

الهندسة كلغة تصميم

ضمن هذا التقرير، قُدّم Lightfacet بوصفه فاصل مساحات معياريًا من استوديو التصميم الهولندي Bloomming. وسلّطت المجلة الضوء على البنية الهندسية المتكررة للتصميم وقدرته على تحويل المساحة عبر نظام من العناصر المثلثة والمعينية المترابطة.

ومثل افتتان فولر بالمبادئ الهندسية بوصفها لبنات بناء الطبيعة، يستخدم Lightfacet عنصرًا معياريًا بسيطًا لابتكار تكوينات معمارية أكبر يمكنها التكيّف مع بيئات ومتطلبات مختلفة.

أبعد من الزينة

بدلًا من أن يعمل كحاجز زخرفي فقط، تم تقديم Lightfacet كمثال على تصميم يتفاعل بفعالية مع المساحة والضوء والتفاعل البشري. ومن خلال تدوير الأوجه الفردية، يمكن للمستخدمين تغيير الشفافية ومستوى الرؤية والنمط باستمرار، ما يخلق علاقة ديناميكية بين الانفتاح والخصوصية.

وعكست هذه القابلية للتكيّف العديد من المبادئ التي احتفى بها المقال: الكفاءة، والمعيارية، والاستخدام الذكي للبنية.

تفاصيل النشر

المنشور: Vogue Living Australia
العدد: سبتمبر / أكتوبر 2009
عنوان المقال: Design Scientist
القسم: التصميم
المنتج: Lightfacet
المصممون: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
الشركة: Bloomming

إشارة مميّزة

أشار المقال إلى أن تأثير باكمنستر فولر على جيل جديد من المصممين يمكن رؤيته في «Lightfacet، نظام معياري من استوديو التصميم الهولندي Bloomming.» وقد عُرض التصميم إلى جانب أمثلة من أعمال فولر وتفسيرات معاصرة لتفكيره الهندسي.

لماذا كان هذا التقرير مهمًا

إن ظهور Lightfacet في Vogue Living Australia وضعه ضمن حوار تصميم دولي بدلًا من حصره في سياق التصميم الداخلي فقط. وبدلًا من التركيز على وظيفته كفاصل مساحات، قدّمت المجلة التصميم ضمن إطار معماري ومفاهيمي أوسع، وربطته بأفكار أحد أكثر مفكري التصميم تأثيرًا في القرن العشرين.

وأكد التقرير كيف يجسّد Lightfacet مبادئ المعيارية وقابلية التكيّف والابتكار الهندسي—وهي سمات لا تزال تُعرّف التصميم حتى اليوم.

مجلة La Vanguardia – ES

الشاشات الزخرفية وفواصل المساحات (“Líneas Divisorias”)

نُشر هذا المقال في الملحق الخاص بأسلوب الحياة ES التابع للصحيفة الإسبانية La Vanguardia في 24 أكتوبر 2009، حيث استكشف الشعبية المتزايدة لفواصل المساحات والشاشات الزخرفية كأدوات لتشكيل المساحات المعيشية المعاصرة. تحت عنوان “Líneas Divisorias” (“خطوط الفصل”)، قدّم المقال مجموعة مختارة من التصاميم العالمية التي تُعيد تعريف المساحات الداخلية دون الحاجة إلى جدران دائمة.

إعادة تعريف المساحة دون جدران

يبدأ المقال بشرح كيف تتيح الشاشات وفواصل المساحات لأصحاب المنازل إنشاء مناطق متميزة داخل المساحة دون تعديلات هيكلية. فبدلاً من بناء الجدران، توفر هذه العناصر المرنة طريقة دقيقة لإدخال الخصوصية وتحسين الوظائف وخلق الأجواء.

وفقاً للمقال، يمكن لفواصل المساحات فصل مناطق المعيشة وتناول الطعام، وتحديد مكتب منزلي، وإنشاء منطقة لتبديل الملابس، أو ببساطة إضافة اهتمام بصري وحميمية إلى الغرفة. تجعلها طبيعتها الخفيفة والقابلة للتكيف مناسبة بشكل خاص للمعيشة المعاصرة ذات المخطط المفتوح.

Lightfacet من Bloomming

من بين التصاميم المميزة كان Lightfacet، فاصل المساحات المعياري الذي صممه Bas van Leeuwen وMireille Meijs لصالح Bloomming.

يصف المقال Lightfacet بأنه:

“Reinventar el visillo para dividir espacios”

أو:

“إعادة ابتكار الستارة الشفافة لتقسيم المساحات.”

تُظهر الصور Lightfacet معلقاً داخل مساحة داخلية معاصرة، حيث تخلق الوحدات المصقولة قسماً شبه شفاف بين المطبخ ومنطقة المعيشة.

الضوء والشفافية والحركة

يسلط المقال الضوء على إحدى الخصائص الأكثر تميزاً لـ Lightfacet: يمكن فتح أو إغلاق كل وحدة على شكل ماسة بشكل فردي. يتيح ذلك للمستخدمين التأثير على الشفافية وإنشاء أنماطهم الخاصة مع الحفاظ على اتصال بصري بين المساحات.

يوضح المقال أن التصميم يتكون من أشكال ماسية بلاستيكية مترابطة يمكن تعديلها بشكل فردي، مما يتيح مجموعة واسعة من التركيبات والتأثيرات الضوئية.

على عكس الشاشات التقليدية، لا يحجب Lightfacet المنظر ببساطة. بدلاً من ذلك، يقوم بتصفية الضوء وإدخال الملمس وإنشاء تفاعل ديناميكي بين الانفتاح والخصوصية.

مميز بين العلامات التجارية العالمية للتصميم

ظهر Lightfacet إلى جانب منتجات من مختلف العلامات التجارية العالمية للأثاث والديكور الداخلي، مما يعزز مكانته في سوق التصميم المعاصر. اختاره المحررون كمثال على حلول تقسيم المساحات المبتكرة التي تجمع بين الوظائف والجاذبية البصرية القوية.

قدّم المنشور Lightfacet كتفسير حديث للستارة أو الشاشة التقليدية—أخف وزناً وأكثر قابلية للتكيف وأكثر طابعاً معمارياً.

تفاصيل النشر

المنشور: مجلة ES (La Vanguardia)
الناشر: La Vanguardia
البلد: إسبانيا
التاريخ: 24 أكتوبر 2009
عنوان المقال: Líneas Divisorias
موضوع المقال: الشاشات الزخرفية وفواصل المساحات للمساحات الداخلية المعاصرة
المنتج المميز: Lightfacet
المصممون: Bas van Leeuwen وMireille Meijs
الشركة: Bloomming

لماذا كان هذا المقال مهماً

تُعد La Vanguardia واحدة من الصحف الرائدة في إسبانيا، ويصل ملحقها الخاص بأسلوب الحياة في عطلة نهاية الأسبوع إلى جمهور واسع مهتم بالهندسة المعمارية والتصميم والمعيشة المعاصرة.

من خلال تمييز Lightfacet في مقال تحريري مخصص لحلول تقسيم المساحات المبتكرة، اعترف المنشور بالتصميم كجزء من حركة عالمية أوسع نحو المساحات الداخلية المرنة ومتعددة الوظائف. وضع المقال Lightfacet كعنصر تصميم يجمع بين الحضور المعماري وسهولة الاستخدام العملية، مما يوضح كيف يمكن لفواصل المساحات المعاصرة أن تحول تجربة العيش في المساحات ذات المخطط المفتوح.

Het Beste van 2011 – مجلة المستجدات للمعماريين وغيرهم من المحترفين المبدعين

Het Beste van 2011 (الأفضل في 2011) هي مجلة هولندية اللغة عن المستجدات، أُعدّت للمعماريين وغيرهم من المحترفين المبدعين، ونُشرت في يناير 2012. جُمعت هذه المطبوعة بواسطة مُعلنين ناشطين في قطاع العمارة والتصميم، ووزِّعت على جمهور مهني من المعماريين ومصممي الديكور الداخلي والممارسين المبدعين في هولندا. وتعرض المجلة مجموعة مختارة من المنتجات والمواد وحلول التصميم البارزة التي قُدّمت أو سُلّط الضوء عليها خلال عام 2011، لتكون أداة مرجعية للمحترفين الباحثين عن حلول مبتكرة لمشاريع العمارة والتصميم الداخلي.

ثلاثة أبعاد، إمكانات بلا حدود – Three Dimensions, Endless Possibilities

تتضمن الصفحتان 4 و5 من المجلة عرضًا من صفحتين لشركة 3form بعنوان “Drie Dimensies, Grenzeloze Mogelijkheden” (ثلاثة أبعاد، إمكانات بلا حدود). ويعرض هذا القسم ثلاثة من خطوط منتجات 3form المعيارية ثلاثية الأبعاد — Shapes وDitto وFacet — بوصفها عائلة متكاملة من الحلول المعمارية التي تتيح للمصممين اللعب بالبنية والشكل واللون والظل والضوء باستخدام مواد متينة وشبه شفافة.

يرتكز العرض الافتتاحي على صورة لافتة بصفحة كاملة لنظام Ditto مُركّبًا كحاجز واسع النطاق أمام جدار أزرق كوبالت، مع وضع كرسي Eames DAR في المقدمة، بما يبرز المقياس المعماري للمنتج وحضوره البصري.

Facet من Bloomming

ضمن هذا القسم، يُوصَف Facet بأنه نظام معياري بالكامل لتقسيم المساحات أو تزيين فواصل النوافذ، مع إمكانات تصميم غير محدودة. ويُنسب المنتج تحديدًا إلى الثنائي الشاب الموهوب Bas van Leeuwen وMireille Meijs من علامة التصميم الإبداعية Bloomming. وتُعد هذه واحدة من الحالات القليلة في سياق ترويج 3form التي يُذكر فيها Bloomming صراحةً بوصفها الاستوديو التصميمي الأصلي، ما يمنح المصممين تقديرًا مباشرًا إلى جانب الشركة المصنِّعة.

يوضح المقال أن عناصر Facet ثلاثية الأبعاد يمكن لكل منها أن يدور بشكل مستقل بزاوية 360 درجة، ما يتيح للمستخدمين تكوين نمط تفاعلي فريد على نظام فريد بالقدر نفسه. ويُوصَف المنتج بأنه مثالي للاستخدام في المطاعم والبارات وبيئات البيع بالتجزئة ومراكز العافية وديكورات المكاتب. وتضم الصفحة الثانية من العرض صورة مقرّبة لـ Facet مُركّبًا في أجواء مطعم، إلى جانب طاولة طعام طويلة مع مصابيح معلّقة، ما يوضح كيف يعمل الحاجز بوصفه فاصل مساحات وسطحًا زخرفيًا في ديكور ضيافة راقٍ.

3form بوصفها الشركة المصنِّعة والشريك

يقدّم هذا القسم شركة 3form بوصفها مصممًا ومصنّعًا رائدًا لمواد وحلول حائزة على جوائز ومسؤولة بيئيًا للعمارة والتصميم. ويُعد نظام Varia Ecoresin المبتكر — منصة المواد التي تقوم عليها Facet والمنتجات الأخرى في هذا القسم — إطارًا يغلّف الأقمشة والمواد العضوية والملمس داخل ألواح راتنجية شبه شفافة، ويمكن تطبيقه على الجدران والأبواب والتركيبات المعلّقة وعناصر الإضاءة وغيرها من التطبيقات المعمارية المبتكرة. كما يُشار إلى أن منتج Ditto، المعروض أيضًا في هذا العرض، مكوّن من 40 % من مواد مُعاد تدويرها، بما يعكس التزام 3form الأوسع بالاستدامة.

سياق النشر

تم توزيع Het Beste van 2011 في بداية عام 2012 كمرجع مهني لسوق العمارة والتصميم الداخلي في هولندا. ويُمثل جمهوره — المعماريون والمحترفون المبدعون — الجمهور الأساسي المعني بتحديد المواصفات لمنتجات مثل Facet. وقد وضع إدراج Facet في مطبوعة من هذا النوع، والمتموضعة صراحةً كاستعراض لأفضل ما في العام المنصرم، المنتج ضمن قائمة المنتجات التي اعتبرها المصنّعون والمورّدون الناشطون في قطاع التصميم الهولندي خلال 2011 الأكثر جدارة بالملاحظة.

ويعرض غلاف المجلة نفسها تركيبًا أرجوانيًا مضاءً بإضاءة درامية لمنتج جداري معياري ثلاثي الأبعاد آخر، ما يعزز الموضوع التحريري الأوسع للملمس والضوء والتحول المكاني الذي يسري عبر العدد.

تفاصيل النشر

المنشور: Het Beste van 2011 – مجلة المستجدات للمعماريين وغيرهم من المحترفين المبدعين
الناشر: جُمعت بواسطة المُعلنين؛ ووزِّعت على محترفي العمارة والتصميم
العدد: يناير 2012
الصفحات: 4–5
عنوان القسم: Drie Dimensies, Grenzeloze Mogelijkheden
المنتج المعروض: فاصل مساحات Facet
المصممون: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
الشركة: Bloomming
الشركة المصنِّعة: 3form
الفئة: مجلة هولندية للمستجدات المهنية في العمارة والتصميم

لماذا كان هذا التقرير مهمًا

وصلت Het Beste van 2011 إلى المعماريين ومصممي الديكور الداخلي في اللحظة التي كانوا يقيّمون فيها منتجات جديدة ويخططون لمشاريع قادمة — ما جعلها منصة فعّالة موجهة لتحديد المواصفات. وكان ذكر Bloomming صراحةً بوصفها علامة التصميم الإبداعية وراء Facet، ضمن قسم كان في الأساس مخصصًا للشركة المصنِّعة 3form، بمثابة اعتراف ذي دلالة بدور المصممين. وقد عزز هذا القسم تموضع Facet كمنتج معماري فاخر مناسب للديكورات التجارية المتطلبة، ووضعه بثبات ضمن سوق المواصفات المهنية للتصميم الهولندي في بداية عام 2012.

IdN – International Designers Network، المجلد 15 العدد 1، 2008

IdN (International Designers Network) هي مجلة تصميم دولية مقرها هونغ كونغ، تأسست عام 1992، وتُوزَّع في أكثر من 40 دولة، وتُعد على نطاق واسع واحدة من أكثر منشورات التصميم الجرافيكي والاتصال البصري تأثيرًا في العالم. تغطي المجلة التصميم الجرافيكي، والرسم التوضيحي، والطباعة، والرسوم المتحركة، والثقافة الإبداعية، مع تركيز قوي على المواهب الناشئة والراسخة من مختلف أنحاء مجتمع التصميم العالمي. المجلد 15 العدد 1 (2008) هو عدد مزدوج يتناول «سيميائيات الرسم التوضيحي» وملفًا خاصًا بعنوان «الموسيقى والصور»، مع قرص DVD تفاعلي إضافي مرفق.

ضمن هذا العدد، تتضمن الصفحات 101 إلى 105 تقريرًا تحريريًا متعدد الصفحات عن أسبوع التصميم الهولندي 2007، كتبته Petra von Mel وحمل عنوان “Dutch Designers Buck Bleak Trend”. ينطلق المقال من موضوع أسبوع التصميم الهولندي ’07 — “Design Works” — ليجادل بأن المصممين الهولنديين يرفضون الرؤى الديستوبية للمستقبل لصالح مقاربات عملية، تتمحور حول الإنسان، ومتفائلة في التصميم.

Dutch Designers Buck Bleak Trend – المقال

يفتتح التقرير بصفحة طباعية جريئة تُقدّم حجة المقال: أنه بينما تميل هوليوود والثقافة الشعبية إلى تصوير المستقبل كمكان مظلم وفوضوي، أظهر المصممون المعروضون في أسبوع التصميم الهولندي 2007 في آيندهوفن أن التصميم يحمل مفتاح تحسين جودة الحياة باستمرار. يستعرض المقال ملفات عدة مصممين هولنديين عُرضت أعمالهم في الحدث، مستخدمًا أعمالهم لتوضيح الطابع الأوسع للتصميم الهولندي — عملي، ومفاهيمي، وواضح، وغير مُبالغ في تعقيده أبدًا، ومع ذلك يظل دائمًا مفاجئًا.

يشمل المصممون الذين وردوا في المقال إلى جانب Bloomming كلًا من Michiel van der Kley، الذي يُعرض عمله في افتتاح المقال، ومشاركين آخرين في أسبوع التصميم الهولندي 2007، بما في ذلك Bart Hess وAngela Jansen.

Mireille Meijs وLight Facet

في الصفحة 105، يستعرض المقال Mireille Meijs بوصفها واحدة من المصممين الشباب الموهوبين الذين تُجسّد أعمالهم روح التصميم الهولندي. يصف التقرير التحريري Light Facet بأنها ستارة نافذة تشبه رقاقات الثلج بلمسة شاعرية، ويقدّمها بوصفها استجابة Meijs لدافعها الفطري لتصميم أشياء تُحسّن الحياة. ويوضح المقال أن الإلهام وراء Light Facet جاء من تجمع للأصدقاء في منزلها، حيث كانت أشعة الشمس تتدفق عبر النافذة. وبما أنها ترى أن ضوء الشمس جميل جدًا لدرجة لا ينبغي حجبه بالكامل بستائر عادية، فقد طورت منتجًا يمكن للناس ضبطه وفقًا لعدد أشعة الضوء التي يرغبون في دخولها إلى الغرفة.

يضع المقال فلسفة Meijs التصميمية بوضوح ضمن سياقها الهولندي. ويُقتبس عنها وصفها للتصميم الهولندي بأنه مفاهيمي بقوة، وبسيط وواضح، لكنه دائمًا مفاجئ — مع الإشارة إلى أنه مقارنة بتقاليد التصميم الأخرى، يميل المصممون الهولنديون إلى الواقعية والعملية. ويصف التقرير شخصيتها كمصممة تجد حلولًا لمواقف مختلفة، مدفوعة برغبة في جعل الأشياء أكثر جمالًا وإشراقًا.

تُعرض صور متعددة لـ Light Facet عبر الصفحات، بما في ذلك لقطات تركيب واسعة النطاق تُظهر المنتج مُعلّقًا من السقف في ما يبدو أنه مساحة عرض ضمن أسبوع التصميم الهولندي. وتُظهر الصور زوارًا يتفاعلون مع التركيب ويمشون حوله، بما ينقل الحجم المادي للمنتج وقدرته على تحويل المساحة الداخلية. كما تُظهر لقطات مقرّبة الأوراق الفردية ذات الأوجه، على شكل ألماسي، بتفاصيل دقيقة، موضحة كيف تُنتج هندستها أنماطًا متغيرة من الضوء والظل.

سياق النشر

يظهر المقال في IdN إلى جانب تغطية أسبوع التصميم الهولندي 2007 كجزء من اهتمام تحريري أوسع بمشهد التصميم الهولندي وصلته العالمية. إن إطار التقرير — المصممون الهولنديون بوصفهم عمليين متفائلين يستخدمون التصميم لتحسين الحياة اليومية — يضع Light Facet ومصممتها ضمن سردية ثقافية أوسع حول طابع التصميم الهولندي ومكانته الدولية.

أتاح التوزيع الدولي لـ IdN أن يعرّف هذا التقرير Mireille Meijs وLight Facet على قرّاء من مصممي الجرافيك، والمديرين الإبداعيين، ومديري الفن، ومحترفي التصميم في أنحاء آسيا وأوروبا وأمريكا الشمالية وغيرها — وهي جماهير لا تصل إليها عادة منشورات التصميم الداخلي أو العمارة الهولندية.

تفاصيل النشر

المنشور: IdN – International Designers Network
المجلد: 15، العدد 1
السنة: 2008
عنوان المقال: Dutch Designers Buck Bleak Trend
المؤلف: Petra von Mel
الصفحات: 101–105
المنتج المُشار إليه: فاصل مساحات Light Facet / ستارة نافذة
المصممة المُشار إليها: Mireille Meijs
الشركة: Bloomming
السياق: أسبوع التصميم الهولندي 2007، آيندهوفن، هولندا
الفئة: مجلة دولية للتصميم الجرافيكي والثقافة البصرية

لماذا كان هذا التقرير مهمًا

جعل الانتشار الدولي لـ IdN وجمهورها من المحترفين الإبداعيين في أنحاء آسيا والعالم الأوسع هذا التقرير ذا أهمية خاصة لـ Bloomming. فقد وضع المقال Light Facet ضمن نقاش تحريري جاد حول فلسفة التصميم الهولندي وطابعه، مقدّمًا إياه ليس مجرد منتج، بل نتيجة لعملية تصميم مدروسة متجذرة في الملاحظة اليومية ورغبة حقيقية في تحسين الحياة. كما أن الظهور في IdN إلى جانب مشاركين بارزين آخرين في أسبوع التصميم الهولندي 2007 منح Bloomming حضورًا داخل مجتمع إبداعي دولي يتجاوز هولندا بكثير، وذلك في مرحلة مبكرة ومحورية من تطور الاستوديو.

مجلة Frits

أفضل مصممي المستقبل

نُشر في 2008، خصّصت مجلة أسلوب الحياة والثقافة الهولندية Frits تقريرًا عن الجيل الصاعد من المصممين الذين يشكّلون مستقبل المشهد الإبداعي في آيندهوفن. وسلّط المقال، بعنوان “Topdesigners van de Toekomst” («أفضل مصممي المستقبل»)، الضوء على مجموعة من المواهب الشابة الواعدة المرتبطة بأكاديمية التصميم في آيندهوفن وبثقافة التصميم المتنامية بسرعة في المدينة.

آيندهوفن كحاضنة للتصميم

يفتتح المقال بملاحظة مفادها أنه كلما أُقيم أسبوع التصميم الهولندي في آيندهوفن، يتضح أمر واحد فورًا: المدينة تزخر بالمواهب. وتشير الصحفية Monique van Empel إلى أن آيندهوفن تضم عددًا كبيرًا على نحو غير معتاد من الشراكات التصميمية والتعاونات الإبداعية، وقد تشكّل الكثير منها خلال الدراسة في أكاديمية التصميم في آيندهوفن (DAE).

يقدّم التقرير عددًا من المصممين والاستوديوهات التي تُعد جزءًا من الجيل القادم من التصميم الهولندي، بما في ذلك BCXSY وStudio JSPR وJOINE Office for Design وBloomming.

Bloomming

ومن بين الاستوديوهات المختارة كان Bloomming، الذي أسّسه Bas van Leeuwen وMireille Meijs.

يوضح المقال أن تعاونهما بدأ خلال فترة دراستهما في أكاديمية التصميم في آيندهوفن:

“Opeens was het ‘blooming’ tussen ons en sindsdien wonen en werken we samen.”

الترجمة:

“فجأة أصبح هناك ‘blooming’ بيننا، ومنذ ذلك الحين ونحن نعيش ونعمل معًا.”

ويؤكد التقرير على الطبيعة التكاملية لشراكتهما. ووفقًا لـ Bas:

“Mireille is conceptueel erg sterk, ik ben juist technisch goed.”

الترجمة:

“Mireille قوية جدًا من الناحية المفاهيمية، بينما أتميّز أنا في الجانب التقني.”

تزايد الاعتراف

في وقت النشر، كانت Bloomming قد حظيت بالفعل باهتمام في العديد من فعاليات ومعارض التصميم. ويشير المقال إلى أن أعمالهم عُرضت مؤخرًا في مدن من بينها:

• آيندهوفن
• بروكسل
• أوترخت
• أمستردام
• روتردام
• هونغ كونغ

وقد عكس هذا الحضور الدولي المتزايد الاهتمام المتنامي بنهجهم التجريبي في التصميم الداخلي وتصميم المنتجات.

Lightfacet

يتضمن المقال صورة كبيرة لـ Lightfacet، نظام Bloomming المعياري لـ فاصل مساحات.

وتذكر التسمية التوضيحية المرافقة:

“Roomdivider Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht en schaduw.”

الترجمة:

“فاصل المساحات Light Facet يجعل من الممكن اللعب بالضوء والظل.”

يُقدَّم Lightfacet مثالًا على قدرة الاستوديو على الجمع بين حلول داخلية وظيفية وجمالية معمارية ونحتية. ومن خلال وحداته الدوّارة ذات الشكل الماسي، يتيح الفاصل للمستخدمين ضبط مستوى الشفافية وابتكار أنماط متغيرة من الضوء في أنحاء المساحة.

عن آيندهوفن

وعند سؤالهم عن آيندهوفن، سلّطت Bloomming الضوء على الطاقة الإبداعية للمدينة:

“Eindhoven ontwikkelt zich op diverse vlakken, niet alleen op designgebied maar ook op het gebied van architectuur, exposities, muziek en dergelijke. Er zit veel creativiteit in Eindhoven en dat lijkt steeds meer naar buiten te komen.”

الترجمة:

“تتطور آيندهوفن على مستويات متعددة، ليس فقط في مجال التصميم، بل أيضًا في مجالات العمارة والمعارض والموسيقى وغيرها. هناك قدر كبير من الإبداع في آيندهوفن، ويبدو أنه أصبح يظهر أكثر فأكثر للعالم الخارجي.”

وعكست هذه العبارة التفاؤل المحيط بتحوّل آيندهوفن إلى واحدة من أكثر مدن التصميم تأثيرًا في أوروبا.

تفاصيل النشر

النشر: مجلة Frits
البلد: هولندا
السنة: 2008
التقرير: Topdesigners van de Toekomst
الكاتب: Monique van Empel
الصفحات: 110–113
الاستوديو المُسلَّط عليه الضوء: Bloomming
المصممون: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
المنتج المُسلَّط عليه الضوء: Lightfacet
الموقع: آيندهوفن، هولندا

لماذا كان هذا التقرير مهمًا

وضعت Frits Bloomming ضمن مجموعة مختارة بعناية من المصممين الهولنديين الصاعدين الذين يُتوقع أن يشكّلوا مستقبل التصميم في هولندا. وبدلًا من التركيز على المنتجات الفردية فقط، أبرز المقال قوة الشراكة بين Bas van Leeuwen وMireille Meijs، واعتبر Bloomming جزءًا من حركة أوسع كانت تساعد في ترسيخ آيندهوفن كعاصمة دولية للتصميم.

وأظهر إدراج Lightfacet كيف تجمع أعمال الاستوديو بين الابتكار والوظائفية والتجريب البصري—وهي سمات ستصبح لاحقًا من الخصائص المميِّزة لمجموعة Bloomming.

اختيار Clover للإنتاج في 100% Design Rotterdam

نُشر في مجلة Frame، 2004

خلال معرض 100% Design Rotterdam، سلّطت مجلة Frame الضوء على العديد من المشاريع الواعدة الناشئة من أكاديمية التصميم في آيندهوفن. ومن بينها كان Clover، وهو تصميم جديد لكرسي تم إنشاؤه خلال ورشة عمل قادها مصمم الأثاث الشهير جيرارد فان دن بيرغ.

ورشة عمل ماجستير في أكاديمية التصميم في آيندهوفن

نشأ المشروع من ورشة عمل مكثفة تحدى فيها خمسة عشر طالبًا من أكاديمية التصميم في آيندهوفن لإعادة تفسير تصاميم الأثاث الموجودة من مجموعة Label لجيرارد فان دن بيرغ.

بدلاً من البدء من الصفر، استكشف الطلاب كيف يمكن تحويل التصاميم الموجودة إلى منتجات جديدة من خلال التجريب والنماذج الأولية والتعاون.

Clover

صُمِّمت على يد Sofie Hoenselaars، وقد قدّمت Clover تفصيلاً مميّزًا من الرباط يمتد على طول مسند الظهر، ما يتيح «تلبيس» الكرسي بصريًا مع ابتكار هوية يسهل تمييزها.

تم اختيار التصميم الجديد للإنتاج من قبل الشركة المصنعة لمجموعة Label لجيرارد فان دن بيرغ، مما جعله أحد أنجح نتائج ورشة العمل.

من المفهوم إلى الإنتاج

على عكس العديد من مشاريع الطلاب التي تظل نماذج أولية، تقدم Clover عبر عملية التطوير الكاملة ودخل مرحلة الإنتاج.

يشير المقال إلى أن فريقًا من طلاب أكاديمية التصميم في آيندهوفن عمل جنبًا إلى جنب مع موظفي الإنتاج طوال عملية التنفيذ، مما أتاح فرصة نادرة لتجربة تصنيع الأثاث من المفهوم إلى المنتج النهائي.

مشاركة باس فان ليوين

من بين الطلاب المشاركين في مشروع Clover كان باس فان ليوين، المصور في المقال مع زملائه أعضاء الفريق.

وفرت المشاركة في المشروع خبرة مباشرة في تطوير المنتجات، والتعاون مع الشركاء الصناعيين، والانتقال من مفهوم التصميم التجريبي إلى منتج أثاث قابل للتصنيع.

تفاصيل النشر

النشر: Frame Magazine
الفعالية: 100% Design Rotterdam
السنة: 2004
المشروع المميّز: Clover
المصمم الرئيسي: صوفي هونسيلارس
المؤسسة: أكاديمية التصميم في آيندهوفن
قادة ورشة العمل: جيرارد فان دن بيرغ وألان بيرتو
عضو الفريق المميز: باس فان ليوين