Catégorie

Magazine

Habitat & décoration, 9 idées créatives pour de beaux séparateurs d'espace

Wohnen & Deko

Par Magazine

9 idées créatives pour de beaux séparateurs d’espace

Publié dans Wohnen & Dekor

Créer des zones de vie distinctes au sein d’une habitation est l’un des moyens les plus efficaces de rendre les grands espaces confortables et fonctionnels. Dans cet article, Wohnen & Dekor présente neuf idées créatives de séparateurs d’espace qui allient praticité et attrait visuel.

La publication met en avant diverses approches, notamment les étagères, les plantes et les meubles mobiles. Parmi les solutions présentées figure Facet de Bloomming, sélectionné comme l’un des concepts de séparateurs d’espace recommandés par le magazine.

Facet de Bloomming

Répertorié comme troisième idée dans l’article, Facet est présenté comme un séparateur d’espace fixé au plafond qui allie fonctionnalité et apparence sculpturale.

Selon le magazine, les éléments individuellement ajustables créent des effets raffinés de lumière et d’ombre tout en permettant aux utilisateurs de configurer le séparateur selon le niveau d’ouverture et d’intimité souhaité.

Contrairement aux séparateurs d’espace traditionnels, Facet ne se contente pas de bloquer un espace. En faisant pivoter les modules individuels, le motif peut être ouvert ou fermé dans des zones spécifiques, permettant à la lumière de passer tout en définissant subtilement des zones distinctes au sein d’un intérieur.

La publication décrit Facet comme un séparateur d’espace qui transforme l’espace par son interaction avec la lumière, le rendant adapté aux environnements résidentiels comme commerciaux.

Division de l’espace sans murs

L’article souligne que les séparateurs d’espace n’ont pas besoin d’être des constructions permanentes. Les étagères, les meubles mobiles, les plantes et les objets décoratifs peuvent tous être utilisés pour créer une séparation visuelle tout en maintenant une atmosphère ouverte et aérée.

Le magazine conclut que des éléments tels que les étagères, les éléments muraux et les objets posés au sol peuvent aider à définir différentes fonctions au sein d’une pièce tout en préservant une sensation d’espace.

Produit présenté

Produit : Facet
Entreprise : Bloomming
Type : Séparateur d’espace suspendu
Installation : Fixation au plafond
Caractéristiques : Modules individuellement rotatifs, transparence ajustable, effets dynamiques de lumière et d’ombre
Application : Intérieurs résidentiels et commerciaux

Légende originale

« Modèle fixé au plafond. Les éléments individuellement ajustables de Facet jouent avec la lumière et l’ombre. Configurable selon vos souhaits. »

Détails de la publication

Publication : Wohnen & Dekor
Article : 9 idées créatives pour de beaux séparateurs d’espace
Produit présenté : Facet
Entreprise : Bloomming
Sujets : Séparateurs d’espace, design d’intérieur, lumière et ombre, aménagement de l’espace, intérieurs contemporains

Elemente

Par Magazine

Elemente Magazine (Canada) – Light Facet par Bloomming

Le design néerlandais à l’honneur dans le numéro Design & Architecture au Canada

Publié dans Elemente Magazine, juillet/août 2009

La publication canadienne de design Elemente Magazine a présenté Light Facet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Mireille Meijs pour le studio de design néerlandais Bloomming, dans son numéro Design + Architecture.

La publication a présenté Light Facet comme une solution d’aménagement intérieur innovante qui combine intimité, contrôle de la lumière et expression décorative au sein d’un seul produit adaptable.

Light Facet

Le Light Facet de Bloomming a été sélectionné comme l’un des produits de design contemporain remarquables du magazine.

La publication décrit Light Facet comme un rideau fixé au plafond, composé d’éléments modulaires en forme de losange. Chaque facette peut pivoter indépendamment, permettant aux utilisateurs d’influencer à la fois la quantité et la direction de la lumière entrante.

Contrairement aux séparateurs d’espace ou aux rideaux traditionnels, Light Facet fonctionne comme un élément architectural dynamique dont l’apparence peut évoluer en continu.

Texte original de l’article

La société de design néerlandaise Bloomming a une idée précieuse pour votre intérieur : un rideau suspendu au plafond, composé de diamants blancs modulaires et multifacettes.

Conçu par Mireille Meijs, chaque panneau peut être incliné individuellement vers le haut ou vers le bas, permettant à l’utilisateur de contrôler la quantité et la forme de la lumière.

Light Facet peut être installé comme séparateur d’espace ou dans une configuration verticale, horizontale ou diagonale.

Concept de design

Light Facet a été développé autour de l’idée qu’un séparateur d’espace doit faire plus que séparer des espaces.

En faisant pivoter les modules individuels, les utilisateurs peuvent créer différents niveaux d’ouverture, d’intimité et de transparence. Les motifs de lumière et d’ombre qui en résultent évoluent tout au long de la journée, donnant au séparateur une apparence en constante évolution.

Le système modulaire permet des installations dans une grande variété de formes et de tailles, ce qui le rend adapté aux intérieurs résidentiels, aux bureaux, aux projets hôteliers et aux espaces publics.

Informations produit (telles que publiées)

Produit : Light Facet
Designer : Mireille Meijs
Studio : Bloomming
Type : Séparateur d’espace modulaire / cloison suspendue
Matériau : Éléments modulaires légers en forme de losange
Installation : Suspendu au plafond
Configurations : Verticale, horizontale ou diagonale

La publication indiquait les informations tarifaires suivantes à l’époque :

  • Light Facet : environ 630 $ par mètre carré
  • Système de fixation : environ 126 $

Pourquoi c’est important

Cette parution a marqué l’une des premières publications internationales de Light Facet en dehors de l’Europe, contribuant à faire connaître la philosophie de design de Bloomming auprès d’un public nord-américain.

Le projet évoluerait par la suite en Facet, le système de séparateur d’espace modulaire de Bloomming, reconnu à l’international et toujours utilisé par des architectes, des designers d’intérieur et des particuliers dans le monde entier.

Détails de la publication

Publication : Elemente Magazine
Pays : Canada
Numéro : juillet / août 2009
Rubrique : Numéro Design + Architecture
Produit présenté : Light Facet
Designer : Mireille Meijs
Studio : Bloomming


Légende de l’image de la publication originale

« La société de design néerlandaise Bloomming présente Light Facet, un rideau suspendu au plafond composé de diamants blancs modulaires et multifacettes. Conçu par Mireille Meijs, chaque panneau peut être incliné individuellement afin de contrôler la quantité et la forme de la lumière entrant dans un espace. »

Lourens

Par Magazine

Lourens Magazine – Reflections par Bloomming

Un magazine de style de vie néerlandais présente les vases sculpturaux en acier de Bloomming

Publié dans Lourens Magazine, hiver 2010

La publication néerlandaise de style de vie Lourens Magazine a présenté Reflections, la collection de vases sculpturaux conçue par Mireille Meijs pour Bloomming, dans sa section consacrée à la maison et à la décoration intérieure.

Présentée aux côtés d’une sélection rigoureuse d’accessoires de maison de luxe et d’objets de design contemporain, Reflections a été mise en avant pour sa forme géométrique distinctive et son aspect architectural.

Reflections

Reflections transforme le vase traditionnel en un objet sculptural.

Fabriqué à partir d’acier inoxydable plié, le design se compose de surfaces facettées qui créent des reflets de lumière et de l’environnement en constante évolution. La géométrie angulaire confère aux vases une forte présence architecturale tout en conservant un caractère élégant et minimaliste.

Même lorsqu’ils ne contiennent pas de fleurs, les objets fonctionnent comme des pièces de design autonomes qui interagissent avec leur environnement par le biais de reflets, d’ombres et de perspectives.

Inspiré par la géométrie

Le langage formel de Reflections reflète l’exploration continue de Bloomming des formes facettées, de la géométrie et de la perception spatiale.

Chaque surface capture et reflète son environnement différemment, ce qui modifie l’apparence du vase selon la position de l’observateur et la lumière disponible. Cette qualité dynamique donne à l’objet un sentiment de mouvement malgré sa forme statique.

Sculpture fonctionnelle

Bien que parfaitement fonctionnel en tant que vase à fleurs, Reflections a été conçu pour brouiller la frontière entre le design de produit et la sculpture.

La construction en métal plié crée une silhouette frappante qui attire l’attention, qu’elle soit exposée individuellement ou en paire. Le design démontre comment des objets du quotidien peuvent devenir des éléments architecturaux au sein d’un intérieur.

Informations sur le produit

Produit : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Vase / Objet décoratif
Matériau : Acier inoxydable
Finition : Métal brossé
Design : Construction géométrique facettée

Un langage de design international

Reflections faisait partie d’une collection plus large de designs géométriques développés par Bloomming au cours de cette période. Le projet explorait les thèmes de la lumière, de la réflexion et de la forme qui allaient plus tard devenir centraux dans de nombreuses œuvres du studio publiées à l’échelle internationale.

L’article dans Lourens Magazine a positionné Reflections au sein d’un mouvement croissant du design néerlandais contemporain caractérisé par l’expérimentation, l’artisanat et la pensée architecturale.

Détails de la publication

Publication : Lourens Magazine
Pays : Pays-Bas
Numéro : Hiver 2010
Section : Home Sweet Home
Produit présenté : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming


Résumé de la publication originale

« Lourens Magazine a présenté Reflections par Bloomming dans sa section design d’intérieur, décrivant la collection comme des vases en acier saisissants. Conçus par Mireille Meijs, ces objets facettés combinent forme géométrique, surfaces réfléchissantes et présence sculpturale, transformant un vase fonctionnel en une pièce de design architectural. »

Elsevier

Par Magazine

Elsevier Thema Interieur (octobre 2009)

Modern Time – Clock Delay par Bloomming

Publié dans Elsevier Thema Interieur, octobre 2009

Dans son panorama du design contemporain des horloges, Elsevier a sélectionné Clock Delay du studio de design néerlandais Bloomming comme l’une des interprétations les plus remarquables de la mesure du temps.

L’article explore la manière dont les designers modernes bousculent l’horloge traditionnelle, en créant des objets qui font plus que simplement afficher l’heure. Parmi les créations utilisant des mots, des cadrans minimalistes et des réinterprétations des horloges à pendule classiques, Clock Delay s’est distinguée en révélant la mécanique du temps lui-même.

Modern Time

La nouvelle génération d’horloges ne révèle pas toujours l’heure au premier coup d’œil. Au contraire, les designers invitent les utilisateurs à ralentir, observer et interagir avec l’objet.

Clock Delay adopte cette philosophie en transformant la mesure du temps en une expérience visuelle.

Contrairement aux horloges conventionnelles, Clock Delay se compose de trois grandes roues dentées rotatives représentant :

  • Les secondes
  • Les minutes
  • Les heures

Au fur et à mesure que les engrenages tournent, l’heure actuelle peut être déterminée en observant l’alignement des trois indicateurs. Plutôt que de présenter l’heure instantanément, l’horloge encourage un moment de réflexion et de compréhension.

Clock Delay par Bloomming

Elsevier décrit Clock Delay comme un objet qui ressemble à un instrument d’une époque lointaine.

Fabriquée en acier inoxydable et en aluminium, l’horloge révèle l’intégralité de son mécanisme. Chaque mouvement est visible, transformant le fonctionnement habituellement caché d’une horloge en élément central du design.

Le résultat est à la fois fonctionnel et sculptural : un objet mécanique qui montre en continu comment le temps est mesuré.

Référence de l’article original

La publication a présenté Clock Delay comme l’élément numéro six de sa sélection d’horloges contemporaines innovantes :

« Cela ressemble à un instrument d’un temps depuis longtemps oublié, mais Delay du studio néerlandais Bloomming est hypermoderne. L’horloge se compose de trois grands engrenages pour les secondes, les minutes et les heures. »

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Fonction : Affichage mécanique de l’heure via des systèmes d’engrenages rotatifs
Année : 2008–2009

Pourquoi c’est important

Clock Delay représente un important projet des débuts de Bloomming et illustre la fascination du studio pour la révélation des systèmes cachés plutôt que leur dissimulation.

En exposant la mécanique du temps, le design invite les utilisateurs à se reconnecter à la technologie et au savoir-faire à une époque où les produits fonctionnent de plus en plus comme des boîtes noires fermées.

Détails de la publication

Publication : Elsevier Thema Interieur
Numéro : octobre 2009
Rubrique : Moderne Tijd (Modern Time)
Produit présenté : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Entreprise : Bloomming

IDN

Par Magazine

IdN – International Designers Network, Volume 15 Number 1, 2008

IdN (International Designers Network) est un magazine international de design basé à Hong Kong, fondé en 1992, distribué dans plus de 40 pays et largement considéré comme l’une des publications les plus influentes au monde dans le domaine du design graphique et de la communication visuelle. Le magazine couvre le design graphique, l’illustration, la typographie, le motion design et la culture créative, en mettant l’accent sur les talents émergents et établis de la communauté mondiale du design. Le Volume 15 Number 1 (2008) est un numéro double consacré à la sémiotique de l’illustration et à un dossier spécial Musique et Images, avec un DVD interactif bonus inclus.

Dans ce numéro, les pages 101 à 105 présentent un reportage éditorial de plusieurs pages sur la Dutch Design Week 2007, rédigé par Petra von Mel et intitulé « Dutch Designers Buck Bleak Trend ». L’article prend comme point de départ le thème de la Dutch Design Week ’07 — « Design Works » — en soutenant que les designers néerlandais rejettent les visions dystopiques de l’avenir au profit d’approches pragmatiques, centrées sur l’humain et optimistes du design.

Dutch Designers Buck Bleak Trend – L’article

Le dossier s’ouvre sur une double page typographique audacieuse introduisant l’argument de l’article : alors qu’Hollywood et la culture populaire ont tendance à dépeindre l’avenir comme un lieu sombre et chaotique, les designers présentés à la Dutch Design Week 2007 à Eindhoven ont démontré que le design détient la clé d’une qualité de vie en constante amélioration. L’article dresse le portrait de plusieurs designers néerlandais exposés lors de l’événement, en utilisant leur travail pour illustrer le caractère plus large du design néerlandais — fonctionnel, conceptuel, clair et jamais trop élaboré, mais toujours surprenant.

Parmi les designers présentés dans l’article aux côtés de Bloomming figurent Michiel van der Kley, dont le travail est présenté en ouverture de l’article, ainsi que d’autres participants à la Dutch Design Week 2007, notamment Bart Hess et Angela Jansen.

Mireille Meijs et Light Facet

À la page 105, l’article présente Mireille Meijs comme l’une des jeunes designers talentueuses dont le travail incarne l’esprit du design néerlandais. L’éditorial décrit Light Facet comme un store de fenêtre en forme de flocon de neige avec une touche poétique, et le présente comme la réponse de Meijs à son envie instinctive de concevoir des objets qui améliorent la vie. L’article explique que l’inspiration pour Light Facet est venue d’une réunion d’amis chez elle, où la lumière du soleil entrait à flots par la fenêtre. Considérant la lumière du soleil trop belle pour être entièrement bloquée par des rideaux ordinaires, elle a développé un produit que les gens peuvent ajuster en fonction du nombre de rayons de lumière qu’ils souhaitent laisser entrer dans la pièce.

L’article situe clairement la philosophie de design de Meijs dans son contexte néerlandais. Elle est citée décrivant le design néerlandais comme fortement conceptuel, simple et clair, mais toujours surprenant — et notant que, comparés à d’autres traditions de design, les designers néerlandais ont tendance à être très terre-à-terre. Le dossier la caractérise comme une designer qui trouve des solutions pour différentes situations, animée par le désir de rendre les choses plus belles et plus lumineuses.

Plusieurs photographies de Light Facet sont présentées sur la double page, notamment des vues d’installation à grande échelle montrant le produit suspendu au plafond dans ce qui semble être un cadre d’exposition à la Dutch Design Week. Les images montrent des visiteurs interagissant avec l’installation et se déplaçant autour d’elle, transmettant l’échelle physique du produit et sa capacité à transformer un espace intérieur. Des photographies en gros plan montrent en détail les feuilles individuelles à facettes en forme de diamant, démontrant comment leur géométrie crée des motifs changeants de lumière et d’ombre.

Contexte de publication

L’article paraît dans IdN aux côtés de la couverture de la Dutch Design Week 2007, dans le cadre d’un intérêt éditorial plus large pour la scène du design néerlandais et sa pertinence mondiale. Le cadrage du dossier — les designers néerlandais comme pragmatiques optimistes qui utilisent le design pour améliorer la vie quotidienne — positionne Light Facet et sa designer dans un récit culturel plus large sur le caractère et le rayonnement international du design néerlandais.

La distribution internationale d’IdN a permis à ce dossier de présenter Mireille Meijs et Light Facet à un lectorat de graphistes, directeurs créatifs, directeurs artistiques et professionnels du design en Asie, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà — des publics généralement non atteints par les publications néerlandaises de design d’intérieur ou d’architecture.

Détails de la publication

Publication : IdN – International Designers Network
Volume : 15, Number 1
Année : 2008
Titre de l’article : Dutch Designers Buck Bleak Trend
Auteur : Petra von Mel
Pages : 101–105
Produit présenté : Séparateur d’espace / store de fenêtre Light Facet
Designer présentée : Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming
Contexte : Dutch Design Week 2007, Eindhoven, Pays-Bas
Catégorie : Magazine international de design graphique et de culture visuelle

Pourquoi cette mise en avant comptait

Le rayonnement international d’IdN et son public de professionnels créatifs en Asie et dans le monde entier ont rendu ce dossier particulièrement significatif pour Bloomming. L’article a placé Light Facet au sein d’une discussion éditoriale sérieuse sur la philosophie et le caractère du design néerlandais, le présentant non pas simplement comme un produit, mais comme le résultat d’un processus de design réfléchi, enraciné dans l’observation quotidienne et un désir sincère d’améliorer la vie. Être présenté dans IdN aux côtés d’autres participants notables de la Dutch Design Week 2007 a donné à Bloomming une visibilité au sein d’une communauté créative internationale bien au-delà des Pays-Bas, à un stade précoce et décisif du développement du studio.

Elle Wonen

Par Magazine

Nouveaux Maîtres : une masterclass de la Design Academy Eindhoven avec Gerard van den Berg

Publié dans ELLE Wonen

Dans cet article, ELLE Wonen met en avant les résultats d’une masterclass intensive de design de mobilier dirigée par le célèbre designer néerlandais Gerard van den Berg. Les étudiants de la Design Academy Eindhoven ont été mis au défi de repenser les concepts de mobilier existants et de les transformer en designs entièrement nouveaux.

Pendant huit semaines, les participants ont travaillé sur la refonte de pièces de la collection du fabricant de meubles néerlandais Label. Plutôt que de partir d’une page blanche, les étudiants ont été invités à réinterpréter des produits existants par l’expérimentation, l’artisanat et la recherche de matériaux.

Apprendre par la pratique

Contrairement à de nombreux processus de design contemporains, la masterclass a délibérément évité les ordinateurs. Gerard van den Berg a encouragé les étudiants à travailler directement avec des croquis, des prototypes et des matériaux physiques.

Selon l’article, les étudiants ont passé des semaines à dessiner, couper, coller, tester et affiner des concepts avant de présenter leurs idées à un jury professionnel. Le processus a mis l’accent sur la créativité, le confort, l’innovation et la faisabilité de fabrication.

Le designer Frederik van Heereveld, lui-même ancien étudiant de la Design Academy Eindhoven et collaborateur de Gerard van den Berg, a expliqué :

« On développe un sentiment bien plus fort pour un meuble lorsqu’on le conçoit de cette manière. »

Bas van Leeuwen

Parmi les étudiants participants figurait Bas van Leeuwen, que l’on voit en photo aux côtés de Gerard van den Berg pendant la masterclass.

Bas a présenté un concept appelé Pio, une chaise inspirée par la forme et la structure d’un nid d’oiseau.

Selon l’article, le design reposait sur un principe de construction inhabituel :

« L’inspiration pour ce design était un nid d’oiseau. La partie inférieure est composée d’osier tressé, tandis que le coussin est revêtu de tissu d’ameublement. »

Le résultat combinait une surface d’assise rembourrée et moelleuse avec une structure de coque artisanale distinctive, créant une chaise qui explorait la relation entre le confort, l’artisanat et les formes organiques.

La chaise Pio

Pio se distinguait par son contraste entre les matériaux et les textures.

L’extérieur tressé faisait référence aux techniques artisanales traditionnelles, tandis que l’intérieur rembourré offrait une expérience d’assise confortable. La chaise a démontré comment les formes naturelles pouvaient inspirer le design de mobilier contemporain sans devenir purement décoratives.

L’article a identifié Pio comme l’un des concepts notables développés au cours de la masterclass.

Autres projets présentés

L’article a également mis en lumière plusieurs autres concepts de mobilier créés par d’autres étudiants.

Parmi eux figurait Clover, conçu par Sofie Hoenselaars, un système de chaises pouvant être reliées entre elles dans de multiples configurations. Le design présentait un détail de laçage apparent qui ajoutait à la fois de la fonctionnalité et un caractère visuel distinctif.

Un autre projet, Slikk de Karin van der Zanden, explorait le confort à travers un objet d’assise moelleux et surdimensionné, inspiré des coussins et des poufs.

L’article soulignait que tous les projets restaient des prototypes au moment de la publication, bien que plusieurs aient attiré une attention considérable lors de leur présentation à 100% Design Rotterdam.

La Design Academy Eindhoven et le design néerlandais

La masterclass a démontré l’approche expérimentale pour laquelle la Design Academy Eindhoven est devenue internationalement reconnue.

En combinant artisanat, pensée conceptuelle et développement de produits pratiques, les étudiants ont été encouragés à créer des designs innovants, fonctionnels et commercialement viables.

L’article présentait les résultats comme la preuve d’une nouvelle génération de designers néerlandais explorant de nouvelles approches du design de mobilier.

Détails de la publication

Publication : ELLE Wonen
Article : Nieuwe Meesters (Nouveaux Maîtres)
Institution : Design Academy Eindhoven
Directeur de masterclass : Gerard van den Berg
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Projet présenté : Chaise Pio
Sujets : Design de mobilier, design néerlandais, Design Academy Eindhoven, design de produit, artisanat, projets de masterclass

À l’intérieur

Par Magazine

Inside Information Verlichting

100% Design Rotterdam 2010

En 2010, la publication professionnelle néerlandaise Inside Information Verlichting a consacré un article à la huitième édition de 100% Design Rotterdam, l’un des principaux événements aux Pays-Bas dédiés au design d’intérieur, à l’architecture et à l’éclairage. L’article passait en revue l’exposition et mettait en avant plusieurs produits et exposants remarquables qui se sont distingués pendant l’événement.

Design et éclairage à 100% Design

L’article décrit comment, chaque mois de juin, une grande partie de l’industrie créative néerlandaise se réunit dans l’emblématique Van Nelle Ontwerpfabriek à Rotterdam. Depuis son déménagement du Cruise Terminal vers ce monument architectural, l’événement était devenu un point de rencontre important pour les marques d’intérieur, les fabricants de mobilier, les entreprises d’éclairage et les designers.

Si l’auteur note que l’édition 2010 était quelque peu plus petite que les années précédentes, l’exposition présentait néanmoins un large éventail de produits innovants et de concepts de design.

Lightfacet mis en avant comme un élément accrocheur

Parmi les produits présentés dans l’article figurait Lightfacet, conçu par Bas van Leeuwen.

Une grande photographie accompagne le texte, montrant un gros plan des modules facettés distinctifs qui caractérisent le design.

La légende indique :

« Een eyecatcher op de Campsites: de bijzondere zonwering/ruimtescheider Lightfacet, ontworpen door Bas van Leeuwen. »

Traduction :

« Un élément accrocheur dans la section Campsites : le remarquable système d’ombrage et de séparation d’espace Lightfacet, conçu par Bas van Leeuwen. »

Une nouvelle approche de l’espace et de la lumière

En décrivant Lightfacet à la fois comme une solution d’ombrage et comme un séparateur d’espace, l’article met en lumière l’une des caractéristiques déterminantes du produit : sa capacité à fonctionner simultanément comme un écran architectural et comme un système dynamique de contrôle de la lumière.

La structure modulaire permet d’ouvrir et de fermer des éléments individuels, donnant aux utilisateurs la possibilité d’influencer la transparence, l’intimité et l’interaction de la lumière et de l’ombre dans un espace. Plutôt que d’agir comme une cloison statique, Lightfacet se transforme en fonction de son environnement et des préférences de l’utilisateur.

Reconnaissance dans un contexte professionnel du design

L’inclusion de Lightfacet dans une publication professionnelle axée sur l’éclairage et l’architecture est significative, car elle positionnait le design au-delà des catégories traditionnelles du mobilier et du design d’intérieur. Le produit était reconnu non seulement comme un objet décoratif, mais aussi comme un élément architectural innovant capable d’influencer la lumière du jour, la perception de l’espace et l’expérience utilisateur.

Le fait d’être distingué comme un « eyecatcher » lors de l’une des expositions de design les plus importantes des Pays-Bas a renforcé davantage la visibilité croissante du travail de Bloomming au sein de la communauté professionnelle du design.

Détails de publication

Publication : Inside Information Verlichting
Pays : Pays-Bas
Année : 2010
Auteur : Henk-Jan Hoekjen
Sujet : Compte rendu de 100% Design Rotterdam 2010
Produit présenté : Lightfacet
Designer mentionné : Bas van Leeuwen
Événement : 100% Design Rotterdam
Lieu : Van Nelle Ontwerpfabriek, Rotterdam, The Netherlands

Pourquoi cette mise en avant comptait

Cette publication montre comment Lightfacet a attiré l’attention non seulement des médias du design d’intérieur, mais aussi des professionnels de l’architecture et de l’éclairage. En mettant en avant le produit comme l’un des éléments visuels marquants de 100% Design Rotterdam, l’article reconnaissait la capacité unique de Lightfacet à faire le lien entre le design spatial, la gestion de la lumière du jour et l’architecture décorative — des qualités qui deviendraient centrales dans le développement continu de la collection Bloomming.

Volkskrant Magazine

Par Magazine

Volkskrant Magazine – Lightfacet par Bloomming

Le magazine d’un quotidien national néerlandais met en vedette l’installation murale géométrique de Bloomming

Publié dans Volkskrant Magazine, le 23 avril 2011

Le supplément du quotidien national néerlandais Volkskrant Magazine a mis en vedette Lightfacet, l’installation murale modulaire conçue par Mireille Meijs pour Bloomming, dans le cadre de son numéro spécial annuel sur le design d’intérieur.

Figurant en bonne place dans une sélection organisée de tendances contemporaines en matière de design d’intérieur, la publication a souligné la surface géométrique distinctive de Lightfacet et sa capacité à transformer un mur en un élément architectural dynamique.

Lightfacet

Lightfacet estompe la frontière entre la décoration murale, le séparateur d’espace et l’élément architectural.

Composé de modules à facettes réglables individuellement, le design crée un jeu de lumière, d’ombre et de profondeur en constante évolution. En faisant pivoter les éléments, les utilisateurs peuvent modifier le motif et la transparence de la surface, rendant chaque installation unique.

La composition géométrique crée un effet tridimensionnel qui change tout au long de la journée à mesure que la lumière naturelle interagit avec les formes à facettes.

Intégrer l’architecture à l’intérieur

Dans l’article, Lightfacet a été présenté aux côtés de meubles, d’accessoires et de tendances de style d’intérieur contemporains qui reflétaient un intérêt croissant pour le design géométrique et les surfaces architecturales.

Plutôt que de fonctionner comme un objet décoratif conventionnel, Lightfacet introduit une couche architecturale à l’intérieur. Sa structure à facettes ajoute de la profondeur, du rythme et un mouvement visuel tout en conservant une apparence épurée et minimaliste.

Un design signature de Bloomming

Conçu par Mireille Meijs, Lightfacet représente une exploration précoce du langage géométrique qui évoluera plus tard vers la collection de séparateurs d’espace Facet de Bloomming, reconnue internationalement.

Le design combine modularité, personnalisation et interaction, permettant aux utilisateurs de façonner activement l’apparence de l’installation grâce à la position des éléments individuels.

Informations sur le produit

Produit : Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Installation murale modulaire / séparateur d’espace
Matériau : Éléments modulaires à facettes
Personnalisation : Disponible en dimensions et configurations personnalisées

Détails de la publication

Publication : Volkskrant Magazine
Pays : Pays-Bas
Date : 23 avril 2011
Caractéristique : Numéro spécial Design d’intérieur (Woonspecial)
Produit vedette : Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming


Résumé de la publication originale

« Lightfacet de Bloomming a été présenté dans le numéro spécial design d’intérieur de Volkskrant Magazine, dans le cadre d’une sélection de tendances de design contemporain. L’installation modulaire utilise des éléments géométriques à facettes pour créer de la profondeur, des motifs et un mouvement visuel, transformant le mur en un élément architectural. »

Frame

Par Magazine

Clover sélectionné pour la production lors de 100% Design Rotterdam

Publié dans Frame Magazine, 2004

Lors de 100% Design Rotterdam, Frame Magazine a mis en avant plusieurs projets prometteurs issus de la Design Academy Eindhoven. Parmi eux figurait Clover, une réinterprétation de chaise créée lors d’un masterclass dirigé par le célèbre designer de mobilier Gerard van den Berg.

Un masterclass de la Design Academy Eindhoven

Le projet est né d’un atelier intensif au cours duquel quinze étudiants de la Design Academy Eindhoven ont été invités à réinterpréter des créations de mobilier existantes de la collection Label de Gerard van den Berg.

Plutôt que de partir de zéro, les étudiants ont exploré comment des créations existantes pouvaient être transformées en nouveaux produits par l’expérimentation, le prototypage et la collaboration.

Clover

Conçu par Sofie Hoenselaars, Clover a introduit un détail lacé distinctif parcourant le dossier, permettant à la chaise d’être visuellement « habillée » tout en créant une identité reconnaissable.

La réinterprétation a été sélectionnée pour la production par le fabricant de la collection Label de Gerard van den Berg, ce qui en fait l’un des résultats les plus réussis du masterclass.

Du concept à la production

Contrairement à de nombreux projets étudiants qui demeurent des prototypes, Clover a franchi l’ensemble du processus de développement et est entré en production.

L’article note qu’une équipe d’étudiants de la Design Academy Eindhoven a travaillé aux côtés du personnel de production tout au long du processus de réalisation, offrant une opportunité rare de découvrir la fabrication de mobilier du concept au produit fini.

L’implication de Bas van Leeuwen

Parmi les étudiants impliqués dans le projet Clover figurait Bas van Leeuwen, photographié dans l’article avec ses collègues de l’équipe.

La participation au projet a fourni une expérience directe du développement de produit, de la collaboration avec des partenaires industriels et de la transition d’un concept de design expérimental à un produit de mobilier fabricable.

Détails de la publication

Publication : Frame Magazine
Événement : 100% Design Rotterdam
Année : 2004
Projet présenté : Clover
Designer principal : Sofie Hoenselaars
Institution : Design Academy Eindhoven
Responsables du masterclass : Gerard van den Berg et Alain Berteau
Membre de l’équipe présenté : Bas van Leeuwen

Frits

Par Magazine

Frits Magazine

Topdesigners van de Toekomst

Publié en 2008, le magazine néerlandais de lifestyle et de culture Frits a consacré un article à la nouvelle génération de designers qui façonne l’avenir de la scène créative d’Eindhoven. L’article, intitulé « Topdesigners van de Toekomst » (« Top Designers of the Future »), mettait en avant une sélection de jeunes talents prometteurs liés à la Design Academy Eindhoven et à la culture du design de la ville, en pleine expansion.

Eindhoven, un terreau pour le design

L’article s’ouvre sur un constat : chaque fois que la Dutch Design Week a lieu à Eindhoven, une chose devient immédiatement évidente : la ville déborde de talent. La journaliste Monique van Empel souligne qu’Eindhoven abrite un nombre exceptionnellement élevé de partenariats de design et de collaborations créatives, dont beaucoup se sont formés pendant les études à la Design Academy Eindhoven (DAE).

L’article présente plusieurs designers et studios considérés comme faisant partie de la prochaine génération du design néerlandais, notamment BCXSY, Studio JSPR, JOINE Office for Design et Bloomming.

Bloomming

Parmi les studios sélectionnés figurait Bloomming, fondé par Bas van Leeuwen et Mireille Meijs.

L’article explique que leur collaboration a commencé pendant leurs études à la Design Academy Eindhoven :

« Opeens was het ‘blooming’ tussen ons en sindsdien wonen en werken we samen. »

Traduction :

« Soudain, il y a eu un “blooming” entre nous et, depuis, nous vivons et travaillons ensemble. »

L’article met l’accent sur la complémentarité de leur partenariat. Selon Bas :

« Mireille is conceptueel erg sterk, ik ben juist technisch goed. »

Traduction :

« Mireille est très forte sur le plan conceptuel, tandis que j’excelle sur le plan technique. »

Une reconnaissance grandissante

Au moment de la publication, Bloomming avait déjà attiré l’attention lors de nombreux événements et expositions de design. L’article indique que leur travail avait récemment été présenté dans des villes, notamment :

  • Eindhoven
  • Bruxelles
  • Utrecht
  • Amsterdam
  • Rotterdam
  • Hong Kong

Cette exposition internationale croissante reflétait l’intérêt grandissant pour leur approche expérimentale de l’aménagement intérieur et du design produit.

Lightfacet

L’article présente une grande image de Lightfacet, le système modulaire de séparateur d’espace de Bloomming.

La légende associée indique :

« Roomdivider Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht en schaduw. »

Traduction :

« Le séparateur d’espace Light Facet permet de jouer avec la lumière et l’ombre. »

Lightfacet est présenté comme un exemple de la capacité du studio à associer des solutions d’aménagement intérieur fonctionnelles à une esthétique architecturale et sculpturale. Grâce à ses modules rotatifs en forme de losange, le séparateur permet d’ajuster la transparence et de créer des motifs de lumière changeants dans l’espace.

À propos d’Eindhoven

Interrogé sur Eindhoven, Bloomming a mis en avant l’énergie créative de la ville :

« Eindhoven ontwikkelt zich op diverse vlakken, niet alleen op designgebied maar ook op het gebied van architectuur, exposities, muziek en dergelijke. Er zit veel creativiteit in Eindhoven en dat lijkt steeds meer naar buiten te komen. »

Traduction :

« Eindhoven se développe à de nombreux niveaux, non seulement dans le design, mais aussi dans l’architecture, les expositions, la musique et bien plus encore. Il y a énormément de créativité à Eindhoven, et cela semble devenir de plus en plus visible à l’extérieur. »

Cette déclaration reflétait l’optimisme entourant la transformation d’Eindhoven en l’une des villes du design les plus influentes d’Europe.

Détails de publication

Publication : Frits Magazine
Pays : Pays-Bas
Année : 2008
Article : Topdesigners van de Toekomst
Auteur : Monique van Empel
Pages : 110–113
Studio présenté : Bloomming
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Produit présenté : Lightfacet
Lieu : Eindhoven, Pays-Bas

Pourquoi cette mise en avant comptait

Frits a positionné Bloomming au sein d’un groupe soigneusement sélectionné de designers néerlandais émergents, appelés à façonner l’avenir du design aux Pays-Bas. Plutôt que de se concentrer uniquement sur des produits individuels, l’article mettait en avant la force du partenariat entre Bas van Leeuwen et Mireille Meijs et reconnaissait Bloomming comme faisant partie d’un mouvement plus large contribuant à établir Eindhoven comme capitale internationale du design.

La présence de Lightfacet montrait comment le travail du studio associait innovation, fonctionnalité et expérimentation visuelle — des qualités qui deviendraient ensuite des caractéristiques déterminantes de la collection Bloomming.