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101 Woonideeën – Reflections de Karin van der Zanden

Un magazine d’intérieur néerlandais met en lumière Reflections comme actualité du design contemporain

Publié dans 101 Woonideeën, août 2010

Le magazine d’intérieur néerlandais 101 Woonideeën a présenté Reflections, la collection de vases sculpturaux conçue par Karin van der Zanden, dans sa rubrique actualités du design, mettant en avant des produits contemporains remarquables pour la maison.

Présentée parmi une sélection de meubles, luminaires et accessoires, Reflections a été reconnue pour son apparence géométrique saisissante et sa surface hautement réfléchissante. La publication a souligné la manière dont les formes facettées interagissent avec la lumière, conférant aux vases un caractère visuel en constante évolution.

Reflections

Reflections est une collection de vases en acier inoxydable qui transforme la lumière et l’espace environnants en une partie du design lui-même.

Construit à partir de surfaces métalliques précisément pliées, chaque vase se compose de multiples facettes géométriques qui capturent et reflètent leur environnement. Le résultat est un objet qui apparaît différent sous chaque angle, créant un jeu de reflets et de lumières en constante évolution.

La collection équilibre présence sculpturale et fonctionnalité quotidienne.

Une étude de la lumière et du reflet

Le nom Reflections fait directement référence à l’idée centrale derrière le design.

Plutôt que de décorer la surface, l’acier inoxydable poli reflète activement son environnement. La lumière naturelle du jour, l’éclairage intérieur, les couleurs et le mouvement deviennent tous partie intégrante de l’expérience visuelle. Cette interaction garantit qu’aucun moment – et aucun intérieur – ne ressemble exactement à un autre.

La géométrie facettée accentue encore cet effet en décomposant les reflets en plusieurs plans.

De la Design Academy à la reconnaissance internationale

Comme indiqué dans le magazine, Karin van der Zanden a développé la collection pendant ses études à la Design Academy Eindhoven.

Le projet a attiré l’attention par sa combinaison de géométrie architecturale et d’expérimentation matérielle. En utilisant de l’acier inoxydable réfléchissant au lieu de matériaux de vase plus traditionnels, le design explore la relation entre l’objet, la lumière et l’environnement d’une manière résolument contemporaine.

Simplicité sculpturale

Bien que fonctionnels comme vases à fleurs, les Reflections fonctionnent également comme un objet décoratif autonome.

Sa forme géométrique épurée et sa finition miroir lui permettent de s’intégrer naturellement dans les intérieurs modernes tout en conservant une forte identité visuelle. Qu’elle soit exposée individuellement ou en groupe, la collection crée un dialogue subtil avec l’espace environnant.

Informations sur le produit

Produit : Reflections
Designer : Karin van der Zanden
Marque : STUDIObloomm / Bloomming
Catégorie : Collection de vases
Matériau : Acier inoxydable chromé
Caractéristiques : Géométrique, réfléchissant, sculptural

Détails de la publication

Publication : 101 Woonideeën
Pays : Pays-Bas
Numéro : Août 2010
Section : Nieuws (Actualités du design)
Produit présenté : Reflections
Designer : Karin van der Zanden
Marque : STUDIObloomm / Bloomming

Résumé de la publication originale

« 101 Woonideeën a présenté Reflections de Karin van der Zanden, une collection de vases facettés en acier inoxydable dont les surfaces miroitantes interagissent avec la lumière et l’environnement. Les formes géométriques créent des reflets changeants, faisant apparaître chaque vase différemment sous chaque angle de vue. »

Jouer avec la lumière

Publié dans EH&I, février 2008

En février 2008, le magazine néerlandais de design EH&I a présenté la designer Mireille Meijs et son projet de fin d’études Light Facet, un séparateur d’espace explorant de nouvelles façons de modeler la lumière naturelle dans les espaces intérieurs.

À l’époque, le projet en était encore à ses débuts, des années avant que Facet ne devienne un séparateur d’espace reconnu internationalement et le fondement du succès de Bloomming.

L’origine de Light Facet

Selon Mireille Meijs, la lumière naturelle peut transformer une pièce, mais les solutions traditionnelles telles que les rideaux et les stores créent souvent un résultat statique.

Lorsqu’ils sont fermés, ces systèmes bloquent la lumière et peuvent rendre un espace plus sombre. Light Facet a été conçu comme une approche alternative : un séparateur d’espace permettant aux utilisateurs de modeler activement le flux de lumière dans un espace.

Le design se compose de modules géométriques individuellement pivotants. En ajustant la position des modules, les utilisateurs peuvent créer des motifs changeants d’ombre et de lumière tout en contrôlant simultanément l’intimité et l’ouverture.

Comme l’a expliqué Mireille :

« Pour créer des motifs changeants d’ombre et de lumière, les surfaces de Light Facet peuvent pivoter indépendamment. Cela permet d’ouvrir ou de fermer n’importe quelle zone souhaitée. »

Le motif résultant ressemble à un champ abstrait de fleurs et crée une interaction ludique entre la lumière naturelle et l’espace intérieur.

Design Academy Eindhoven

Light Facet a été développé lors d’études à la Design Academy Eindhoven.

Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle avait choisi Eindhoven, Mireille a souligné l’importance d’idées solides et de recherches approfondies :

« Une bonne idée est le fondement d’un bon produit. En explorant tous les angles possibles d’un problème, vous découvrez de nouvelles solutions. »

Cette philosophie de design deviendrait plus tard une caractéristique déterminante des produits Bloomming : allier élégance visuelle et objectif fonctionnel clair.

Construire une pratique de design

Au moment de l’interview, Mireille avait déjà créé son propre studio de design et développait activement le concept Light Facet.

Elle a exprimé une ambition claire pour l’avenir :

« Je pense qu’il serait fantastique de voir un jour Light Facet installé dans des maisons partout dans le monde. »

Rétrospectivement, cette déclaration s’est révélée remarquablement prophétique. Ce qui a commencé comme un projet de fin d’études a finalement évolué en Facet, un séparateur d’espace désormais utilisé dans des maisons, bureaux, restaurants, hôtels et espaces publics à travers le monde.

Inspiration et apprentissage

Mireille a cité les designers du Feiz Design Studio, qui ont supervisé son projet de fin d’études, comme d’importantes sources d’inspiration.

Elle admirait leur capacité à prendre des thèmes quotidiens simples et à les développer en solutions de design raffinées et intelligentes.

Lorsqu’on lui a demandé ce qui la frustrait le plus, sa réponse a été concise :

« Les designers arrogants. »

Projets futurs

Au moment de la publication, l’objectif de Mireille était de développer davantage ses idées, de commercialiser des produits et d’inspirer les gens par le design.

Elle a également partagé une ambition plus large :

« J’aimerais travailler dans un pays en développement pendant un certain temps afin d’aider les gens là-bas. »

Un design qui a perduré

Ce qui rend cet article particulièrement significatif, c’est qu’il documente l’une des premières apparitions publiques de Light Facet, le projet qui deviendrait plus tard Facet.

Le concept fondamental décrit dans l’article reste inchangé aujourd’hui : un séparateur d’espace composé de modules individuellement pivotants permettant aux utilisateurs de modeler la lumière, l’intimité et la transparence selon leurs besoins.

Plus de quinze ans plus tard, Facet continue d’incarner la même idée qui a inspiré sa création : transformer la lumière en une partie interactive du design d’intérieur.

Détails de la publication

Publication : EH&I
Numéro : février 2008
Designer présentée : Mireille Meijs
Projet : Light Facet
Institution : Design Academy Eindhoven
Sujets : Séparateurs d’espace, ombre et lumière, design d’intérieur, design néerlandais, design de produit

Beau Monde – Facet par Bloomming

Un magazine néerlandais de style de vie présente Facet dans une destination culinaire en plein essor

Publié dans Beau Monde, janvier 2011

Le magazine néerlandais de style de vie Beau Monde a présenté Facet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Mireille Meijs et Bas van Leeuwen pour Bloomming, dans son guide culinaire des destinations gastronomiques les plus prometteuses de 2011.

La publication a mis en avant le Restaurant Le Défi à Sprang-Capelle comme l’une des étoiles montantes de la gastronomie néerlandaise et a présenté Facet comme partie intégrante de l’aménagement intérieur du restaurant. Le séparateur sculptural apparaît dans la salle à manger, où il sépare subtilement les espaces tout en préservant l’ouverture et la lumière.

Facet

Facet est un séparateur d’espace modulaire composé d’éléments géométriques individuellement pivotants.

Chaque module peut être ajusté indépendamment, permettant aux utilisateurs de créer des motifs uniques de transparence, de lumière et d’intimité. Le résultat est une surface architecturale dynamique qui change continuellement d’apparence selon l’angle de vue et la position des facettes individuelles.

Contrairement aux cloisons traditionnelles, Facet crée une séparation sans fermer complètement un espace, ce qui le rend particulièrement adapté aux environnements de l’hôtellerie.

Créer une atmosphère par l’espace

Les restaurants reposent sur des atmosphères soigneusement équilibrées. Les clients apprécient souvent un sentiment d’intimité tout en se sentant connectés à l’environnement environnant.

Facet répond à ce défi en divisant les espaces visuellement plutôt que physiquement. La structure semi-transparente filtre les vues, adoucit les lignes de vue et crée des zones distinctes au sein d’intérieurs plus vastes tout en conservant un caractère ouvert et accueillant.

Design pour les intérieurs de l’hôtellerie

L’installation au Restaurant Le Défi démontre comment Facet peut contribuer à une expérience gastronomique raffinée.

Son motif géométrique apporte un intérêt visuel tandis que les modules ajustables permettent d’adapter le degré d’ouverture à l’espace. Le séparateur fonctionne simultanément comme élément architectural, élément décoratif et outil pratique pour définir les zones au sein du restaurant.

Informations sur le produit

Produit : Facet
Designers : Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Marque : Bloomming
Catégorie : Séparateur d’espace modulaire
Matériau : Matériau synthétique de haute qualité avec système de suspension en acier inoxydable
Caractéristique : Modules individuellement pivotants pour une transparence et une intimité ajustables

Le design rencontre la haute gastronomie

En apparaissant dans l’un des principaux magazines de style de vie des Pays-Bas, Facet a atteint un public intéressé non seulement par le design, mais aussi par les expériences de luxe, l’hôtellerie et la vie contemporaine.

L’article a démontré comment un aménagement intérieur réfléchi peut améliorer l’atmosphère d’un restaurant et contribuer à l’expérience globale des clients sans compromettre l’ouverture ou la lumière naturelle.

Détails de la publication

Publication : Beau Monde
Pays : Pays-Bas
Numéro : Janvier 2011
Section : Culinair
Produit présenté : Facet
Concepteurs : Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Marque : Bloomming
Lieu présenté : Restaurant Le Défi, Sprang-Capelle

Résumé de la publication originale

« Beau Monde a présenté le Restaurant Le Défi comme l’une des destinations culinaires montantes des Pays-Bas. La photographie d’intérieur qui l’accompagnait présentait Facet par Bloomming, un séparateur d’espace modulaire qui crée une séparation élégante au sein de l’espace de restauration tout en maintenant l’ouverture, la lumière et la connexion visuelle. »

Est-ce bien l’heure ? Non, vraiment, est-ce bien l’heure ?

Publié dans le magazine SmartLife

Parmi les produits présentés dans la rubrique Objects of Desire de SmartLife figurait Clock Delay, une horloge sculpturale conçue par Bas van Leeuwen pour le studio de design néerlandais STUDIOBloomm.

Le magazine a souligné l’apparence inhabituelle du design, le décrivant comme un objet saisissant en aluminium et en acier qui ressemble davantage à une sculpture cinétique qu’à une horloge traditionnelle.

Une façon différente de lire l’heure

Clock Delay a été créée pour remettre en question les attentes conventionnelles concernant le fonctionnement et l’apparence d’une horloge.

Au lieu d’utiliser des aiguilles et un cadran traditionnels, le design affiche l’heure au moyen de trois roues dentées rotatives représentant les heures, les minutes et les secondes. Les chiffres sont disposés le long du bord extérieur de chaque roue, et l’heure actuelle est déterminée en observant le point où les trois indicateurs s’alignent.

Le résultat est une horloge qui transforme l’acte de lire l’heure en une expérience visuelle captivante.

La technologie comme sculpture

Bien que la publication ait reconnu avec humour que Clock Delay n’est pas la façon la plus pratique de lire l’heure, elle a salué le design pour sa qualité hypnotique et son apparence mécanique élégante.

Le mécanisme exposé invite les observateurs à contempler le mouvement du temps lui-même plutôt que de simplement lire un chiffre sur un affichage. Ce faisant, l’horloge devient à la fois un objet fonctionnel et un sujet de conversation.

Selon le magazine, le design possède une présence captivante qui encourage les gens à s’arrêter, à regarder et à interagir avec lui.

Reconnaissance internationale

Clock Delay a été présentée comme l’un des objets de design sélectionnés par le magazine et a été exposée aux côtés d’équipements audio haut de gamme et de produits de style de vie de luxe.

La publication a décrit l’horloge comme un design mémorable et distinctif qui se démarque des garde-temps conventionnels par sa mécanique exposée et son caractère sculptural.

À propos de Clock Delay

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : STUDIOBloomm (devenu par la suite Bloomming)
Matériaux : Aluminium et acier
Fonction : Horloge affichant l’heure au moyen de trois roues dentées rotatives représentant les heures, les minutes et les secondes
Prix à la publication : Environ 1 015 £ plus frais de livraison
Site web : www.bloomming.com

Détails de la publication

Publication : Magazine SmartLife
Rubrique : Objects of Desire
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Entreprise : STUDIOBloomm
Produit présenté : Clock Delay
Sujets : Design de produit, design cinétique, horloges, mécanique exposée, design néerlandais

Lourens Magazine – Reflections par Bloomming

Un magazine de style de vie néerlandais présente les vases sculpturaux en acier de Bloomming

Publié dans Lourens Magazine, hiver 2010

La publication néerlandaise de style de vie Lourens Magazine a présenté Reflections, la collection de vases sculpturaux conçue par Mireille Meijs pour Bloomming, dans sa section consacrée à la maison et à la décoration intérieure.

Présentée aux côtés d’une sélection rigoureuse d’accessoires de maison de luxe et d’objets de design contemporain, Reflections a été mise en avant pour sa forme géométrique distinctive et son aspect architectural.

Reflections

Reflections transforme le vase traditionnel en un objet sculptural.

Fabriqué à partir d’acier inoxydable plié, le design se compose de surfaces facettées qui créent des reflets de lumière et de l’environnement en constante évolution. La géométrie angulaire confère aux vases une forte présence architecturale tout en conservant un caractère élégant et minimaliste.

Même lorsqu’ils ne contiennent pas de fleurs, les objets fonctionnent comme des pièces de design autonomes qui interagissent avec leur environnement par le biais de reflets, d’ombres et de perspectives.

Inspiré par la géométrie

Le langage formel de Reflections reflète l’exploration continue de Bloomming des formes facettées, de la géométrie et de la perception spatiale.

Chaque surface capture et reflète son environnement différemment, ce qui modifie l’apparence du vase selon la position de l’observateur et la lumière disponible. Cette qualité dynamique donne à l’objet un sentiment de mouvement malgré sa forme statique.

Sculpture fonctionnelle

Bien que parfaitement fonctionnel en tant que vase à fleurs, Reflections a été conçu pour brouiller la frontière entre le design de produit et la sculpture.

La construction en métal plié crée une silhouette frappante qui attire l’attention, qu’elle soit exposée individuellement ou en paire. Le design démontre comment des objets du quotidien peuvent devenir des éléments architecturaux au sein d’un intérieur.

Informations sur le produit

Produit : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Vase / Objet décoratif
Matériau : Acier inoxydable
Finition : Métal brossé
Design : Construction géométrique facettée

Un langage de design international

Reflections faisait partie d’une collection plus large de designs géométriques développés par Bloomming au cours de cette période. Le projet explorait les thèmes de la lumière, de la réflexion et de la forme qui allaient plus tard devenir centraux dans de nombreuses œuvres du studio publiées à l’échelle internationale.

L’article dans Lourens Magazine a positionné Reflections au sein d’un mouvement croissant du design néerlandais contemporain caractérisé par l’expérimentation, l’artisanat et la pensée architecturale.

Détails de la publication

Publication : Lourens Magazine
Pays : Pays-Bas
Numéro : Hiver 2010
Section : Home Sweet Home
Produit présenté : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming

Résumé de la publication originale

« Lourens Magazine a présenté Reflections par Bloomming dans sa section design d’intérieur, décrivant la collection comme des vases en acier saisissants. Conçus par Mireille Meijs, ces objets facettés combinent forme géométrique, surfaces réfléchissantes et présence sculpturale, transformant un vase fonctionnel en une pièce de design architectural. »

Design dès le berceau

Publié dans Zuiderlucht, octobre 2008

En octobre 2008, la durabilité était un thème majeur, tant à la Dutch Design Week d’Eindhoven qu’à Interieur Kortrijk en Belgique. Designers, architectes et leaders d’opinion ont exploré comment les produits pouvaient être créés en tenant davantage compte des ressources, de la réutilisation et de la longévité.

L’un des concepts qui a suscité une attention considérable à l’époque était Cradle to Cradle, développé par Michael Braungart et William McDonough. Plutôt que de créer des produits qui finissent par devenir des déchets, cette philosophie promeut des conceptions dans lesquelles les matériaux peuvent être réutilisés en continu.

Delay par Bloomming

Lors de la Dutch Design Week, le designer Bas van Leeuwen a présenté Delay, un projet développé au sein de Bloomming.

Le projet est né d’une observation simple :

« Personne ne sait plus comment les produits sont assemblés ; s’ils se cassent, nous les jetons tout simplement. »

Avec Delay, Van Leeuwen a cherché à restaurer l’appréciation de la technologie et du savoir-faire. Au lieu de dissimuler la mécanique d’une horloge derrière un cadran traditionnel, le design en révèle le fonctionnement interne et fait du mécanisme lui-même le point focal.

En révélant comment le temps est mesuré, Delay encourage les utilisateurs à interagir avec l’objet, à comprendre son fonctionnement et à développer un lien plus fort avec le produit. Le projet reflète la conviction de Bloomming qu’un design réfléchi peut créer une valeur durable et contribuer à réduire notre mentalité du tout-jetable.

L’écosystème créatif d’Eindhoven

L’article a également mis en avant la réputation grandissante d’Eindhoven en tant que centre du design et de l’innovation. Grâce à des initiatives à Strijp-S et à la Dutch Design Week, de jeunes designers et entrepreneurs ont été soutenus pour développer des produits, lancer des entreprises et mettre de nouvelles idées sur le marché.

Bloomming a été mentionnée comme l’une des entreprises créatives émergentes contribuant à ce mouvement.

Selon Bas van Leeuwen :

« Les Pays-Bas restent exceptionnellement forts en design. Chaque année, de nouveaux talents émergent. »

À propos de Delay

Delay transforme l’horloge traditionnelle en un objet sculptural qui célèbre la technologie plutôt que de la cacher. En exposant le mécanisme derrière le passage du temps, le design invite à réfléchir à la manière dont les produits sont fabriqués et à la façon dont nous interagissons avec eux.

Le projet est devenu un exemple précoce de l’intérêt de Bloomming pour la durabilité, la longévité des produits et la création de liens significatifs entre les personnes et les objets qui les entourent.

Détails de la publication

Publication : Zuiderlucht
Numéro : octobre 2008
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Entreprise : Bloomming
Projet mis en avant : Delay
Thèmes : Dutch Design Week, durabilité, Cradle to Cradle, design produit, Eindhoven

IdN – International Designers Network, Volume 15 Number 1, 2008

IdN (International Designers Network) est un magazine international de design basé à Hong Kong, fondé en 1992, distribué dans plus de 40 pays et largement considéré comme l’une des publications les plus influentes au monde dans le domaine du design graphique et de la communication visuelle. Le magazine couvre le design graphique, l’illustration, la typographie, le motion design et la culture créative, en mettant l’accent sur les talents émergents et établis de la communauté mondiale du design. Le Volume 15 Number 1 (2008) est un numéro double consacré à la sémiotique de l’illustration et à un dossier spécial Musique et Images, avec un DVD interactif bonus inclus.

Dans ce numéro, les pages 101 à 105 présentent un reportage éditorial de plusieurs pages sur la Dutch Design Week 2007, rédigé par Petra von Mel et intitulé « Dutch Designers Buck Bleak Trend ». L’article prend comme point de départ le thème de la Dutch Design Week ’07 — « Design Works » — en soutenant que les designers néerlandais rejettent les visions dystopiques de l’avenir au profit d’approches pragmatiques, centrées sur l’humain et optimistes du design.

Dutch Designers Buck Bleak Trend – L’article

Le dossier s’ouvre sur une double page typographique audacieuse introduisant l’argument de l’article : alors qu’Hollywood et la culture populaire ont tendance à dépeindre l’avenir comme un lieu sombre et chaotique, les designers présentés à la Dutch Design Week 2007 à Eindhoven ont démontré que le design détient la clé d’une qualité de vie en constante amélioration. L’article dresse le portrait de plusieurs designers néerlandais exposés lors de l’événement, en utilisant leur travail pour illustrer le caractère plus large du design néerlandais — fonctionnel, conceptuel, clair et jamais trop élaboré, mais toujours surprenant.

Parmi les designers présentés dans l’article aux côtés de Bloomming figurent Michiel van der Kley, dont le travail est présenté en ouverture de l’article, ainsi que d’autres participants à la Dutch Design Week 2007, notamment Bart Hess et Angela Jansen.

Mireille Meijs et Light Facet

À la page 105, l’article présente Mireille Meijs comme l’une des jeunes designers talentueuses dont le travail incarne l’esprit du design néerlandais. L’éditorial décrit Light Facet comme un store de fenêtre en forme de flocon de neige avec une touche poétique, et le présente comme la réponse de Meijs à son envie instinctive de concevoir des objets qui améliorent la vie. L’article explique que l’inspiration pour Light Facet est venue d’une réunion d’amis chez elle, où la lumière du soleil entrait à flots par la fenêtre. Considérant la lumière du soleil trop belle pour être entièrement bloquée par des rideaux ordinaires, elle a développé un produit que les gens peuvent ajuster en fonction du nombre de rayons de lumière qu’ils souhaitent laisser entrer dans la pièce.

L’article situe clairement la philosophie de design de Meijs dans son contexte néerlandais. Elle est citée décrivant le design néerlandais comme fortement conceptuel, simple et clair, mais toujours surprenant — et notant que, comparés à d’autres traditions de design, les designers néerlandais ont tendance à être très terre-à-terre. Le dossier la caractérise comme une designer qui trouve des solutions pour différentes situations, animée par le désir de rendre les choses plus belles et plus lumineuses.

Plusieurs photographies de Light Facet sont présentées sur la double page, notamment des vues d’installation à grande échelle montrant le produit suspendu au plafond dans ce qui semble être un cadre d’exposition à la Dutch Design Week. Les images montrent des visiteurs interagissant avec l’installation et se déplaçant autour d’elle, transmettant l’échelle physique du produit et sa capacité à transformer un espace intérieur. Des photographies en gros plan montrent en détail les feuilles individuelles à facettes en forme de diamant, démontrant comment leur géométrie crée des motifs changeants de lumière et d’ombre.

Contexte de publication

L’article paraît dans IdN aux côtés de la couverture de la Dutch Design Week 2007, dans le cadre d’un intérêt éditorial plus large pour la scène du design néerlandais et sa pertinence mondiale. Le cadrage du dossier — les designers néerlandais comme pragmatiques optimistes qui utilisent le design pour améliorer la vie quotidienne — positionne Light Facet et sa designer dans un récit culturel plus large sur le caractère et le rayonnement international du design néerlandais.

La distribution internationale d’IdN a permis à ce dossier de présenter Mireille Meijs et Light Facet à un lectorat de graphistes, directeurs créatifs, directeurs artistiques et professionnels du design en Asie, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà — des publics généralement non atteints par les publications néerlandaises de design d’intérieur ou d’architecture.

Détails de la publication

Publication : IdN – International Designers Network
Volume : 15, Number 1
Année : 2008
Titre de l’article : Dutch Designers Buck Bleak Trend
Auteur : Petra von Mel
Pages : 101–105
Produit présenté : Séparateur d’espace / store de fenêtre Light Facet
Designer présentée : Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming
Contexte : Dutch Design Week 2007, Eindhoven, Pays-Bas
Catégorie : Magazine international de design graphique et de culture visuelle

Pourquoi cette mise en avant comptait

Le rayonnement international d’IdN et son public de professionnels créatifs en Asie et dans le monde entier ont rendu ce dossier particulièrement significatif pour Bloomming. L’article a placé Light Facet au sein d’une discussion éditoriale sérieuse sur la philosophie et le caractère du design néerlandais, le présentant non pas simplement comme un produit, mais comme le résultat d’un processus de design réfléchi, enraciné dans l’observation quotidienne et un désir sincère d’améliorer la vie. Être présenté dans IdN aux côtés d’autres participants notables de la Dutch Design Week 2007 a donné à Bloomming une visibilité au sein d’une communauté créative internationale bien au-delà des Pays-Bas, à un stade précoce et décisif du développement du studio.