Revista

Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine

A Aeroflot Inflight Magazine é a publicação oficial de bordo da Aeroflot – Russian Airlines, distribuída aos passageiros em toda a rede doméstica e internacional da companhia aérea. Publicada mensalmente, a revista aborda temas de viagens, cultura, estilo de vida e design, alcançando um vasto público de viajantes de negócios e de lazer em toda a Rússia e no estrangeiro.

A edição de março de 2013 assinala um marco significativo: o 90.º aniversário da Aeroflot, celebrado na capa com imagens de arquivo que percorrem a história da companhia aérea, desde cartazes de propaganda da era soviética até aos interiores das cabinas contemporâneas.

A Minha Outra Metade – Um Artigo de Design sobre Presentes Românticos

As páginas 102–106 da edição contêm um artigo de design de várias páginas intitulado “Половинка моя!” (“A Minha Outra Metade!”), escrito por Katerina Afonchenkova. O artigo explora a forma como os designers contemporâneos estão a reinventar os presentes românticos — objetos que sugerem sentimentos profundos, mantendo-se genuinamente úteis e ponderados. O artigo apresenta onze produtos numerados, cada um selecionado pelo seu conceito inteligente e qualidade de design.

A premissa editorial baseia-se na ideia de emparelhamento: presentes concebidos para duas pessoas, onde cada metade pertence à outra. Os produtos variam desde um bule com reservatório duplo da designer polaca Ewa Sendecka, a um decantador de vinho anatómico em forma de coração, a um conjunto de luvas para namorados ligadas por uma mits (luva sem dedos) partilhada, até a uma escultura cinética de um coração em madeira do artista britânico Martin Smith.

A Bloomming no Artigo

Entre os onze produtos apresentados, a coleção de anéis de encaixe da Bloomming aparece como o item 8. Os anéis são descritos como conjuntos de joalharia em ouro ou prata da equipa holandesa Bloomming. O editorial destaca a característica definidora da coleção One: cada peça só se pode ligar à sua própria contraparte. O mecanismo de encaixe significa que não é possível unir dois anéis de pares diferentes — tornando o conjunto uma expressão literal e física de exclusividade e pertença.

Os anéis são apresentados ao lado de uma escultura de um coração vermelho vibrante, reforçando visualmente o tema romântico da reportagem. A sua forma limpa e minimalista contrasta com os objetos mais elaborados do artigo, permitindo que o conceito — e não a decoração — carregue o peso emocional.

A Coleção One: Joalharia como Compromisso

A coleção One da Bloomming traduz a ideia de um vínculo único num objeto usável. Os anéis de encaixe são projetados para que cada par se ajuste com precisão, e apenas em conjunto. Esta exclusividade mecânica faz da coleção não apenas uma peça de joalharia, mas uma afirmação: dois anéis que pertencem um ao outro e a mais ninguém.

Ao incluir a coleção num artigo sobre presentes de design românticos, os editores da Aeroflot posicionaram os anéis One ao lado de alguns dos produtos para casais mais inventivos do mercado internacional de design no início de 2013.

Alcance e Contexto

Como revista de bordo distribuída em toda a rede da Aeroflot, esta publicação atingiu um número substancial de leitores internacionais num momento em que a Aeroflot era uma das maiores companhias aéreas da Europa em volume de passageiros. A edição de março de 2013, programada em torno da época de ofertas do Dia dos Namorados, colocou o trabalho da Bloomming perante um público diversificado e atento ao design na Rússia, na Europa e noutras regiões.

O artigo apareceu na secção “Дело вкуса / Дизайн” (Questão de Gosto / Design), um espaço editorial recorrente dedicado a destacar o design de produtos notáveis de estúdios e designers internacionais.

Detalhes da publicação

Publicação: Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine
Secção: Дело вкуса / Дизайн (Questão de Gosto / Design)
Título do artigo: Половинка моя! (A Minha Outra Metade!)
Autora: Katerina Afonchenkova
Edição: Março de 2013
Páginas: 102–106
Produto em destaque: One – Coleção de Anéis de Encaixe
Empresa: Bloomming
Designers: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Categoria: Revista de bordo de estilo de vida e design

Por que motivo este artigo foi importante

A presença numa revista de bordo de uma companhia aérea representa uma forma distinta de alcance editorial. Ao contrário da imprensa de design, lida principalmente por profissionais do setor, as publicações de bordo são consumidas por um público geral com um amplo poder de compra e apetite por ideias de estilo de vida e presentes. O momento escolhido, março de 2013 — pouco depois de os guias de presentes para o Dia dos Namorados terem sido relevantes — significou que a coleção One foi apresentada a leitores com uma mentalidade recetiva a presentes significativos e orientados pelo design. O artigo reforçou o crescente perfil internacional da Bloomming e colocou a coleção One num contexto que enfatizava tanto o seu conceito emocional como as suas qualidades estéticas.

Viva a Tecnologia!

Publicado na Vormberichten, setembro de 2008 (BNO – Associação de Designers Holandeses)

A publicação holandesa de design Vormberichten destacou Clock Delay, um relógio conceptual concebido por Bas van Leeuwen para Studio Bloomm.

Redescobrir a Tecnologia

O artigo aborda uma tendência crescente na sociedade moderna: compramos produtos, usamos e deitamo-los fora quando se estragam.

Como resultado, menos pessoas reparam objetos por si próprias e a valorização da tecnologia está a desaparecer gradualmente.

Clock Delay foi criado como resposta a esta evolução.

Em vez de esconder o mecanismo por trás de um mostrador tradicional, o design revela o funcionamento interno da medição do tempo e incentiva as pessoas a interagir com a tecnologia por detrás dos objetos do dia a dia.

Clock Delay

O funcionamento do tempo torna-se visível através de um sistema mecânico composto por três rodas rotativas:

• Uma roda para os segundos
• Uma roda para os minutos
• Uma roda para as horas

Quando os três indicadores quase se alinham, é possível ler a hora atual. Como o relógio não tem ponteiros nem visor tradicionais, os utilizadores têm de observar ativamente o mecanismo e compreender como funciona.

Isto transforma o relógio de um simples objeto utilitário numa peça de design interativa.

Filosofia de Design

Clock Delay reflete o interesse do Studio Bloomm em criar produtos que despertem curiosidade e incentivem a interação.

Ao expor, em vez de ocultar, a tecnologia, o design procura restaurar um sentido de admiração pelos sistemas mecânicos e pelos objetos que nos rodeiam.

O relógio demonstra como a funcionalidade e a narrativa podem ser combinadas num único objeto.

Texto original (traduzido)

“Compramos produtos, usamos produtos e, quando se estragam, deitamo-los fora. Raramente reparamos alguma coisa hoje em dia. Como resultado, perdemos o nosso interesse e a nossa valorização da tecnologia. Com o Clock Delay, o Studio Bloomm pretende trazer essa sensação de volta.”

Informações do Produto

Produto: Clock Delay
Designer: Bas van Leeuwen
Estúdio: Studio Bloomm
Materiais: Aço inoxidável e alumínio
Função: Indicação mecânica do tempo
Ano: 2008

Detalhes da Publicação

Publicação: Vormberichten
Editora: BNO (Associação de Designers Holandeses)
Edição: setembro de 2008
Designer em destaque: Bas van Leeuwen
Produto em destaque: Clock Delay
Empresa: Studio Bloomm

Brincar com a luz

Publicado na EH&I, fevereiro de 2008

Em fevereiro de 2008, a revista neerlandesa de design EH&I destacou a designer Mireille Meijs e o seu projeto de final de curso Light Facet, uma divisória de ambiente que explorava novas formas de moldar a luz do sol em espaços interiores.

Na altura, o projeto ainda estava numa fase inicial, anos antes de a Facet se tornar uma divisória de ambiente reconhecida internacionalmente e a base do sucesso da Bloomming.

A origem da Light Facet

Segundo Mireille Meijs, a luz do sol pode transformar uma divisão, mas as soluções tradicionais, como cortinas e estores, muitas vezes criam um resultado estático.

Quando fechados, estes sistemas bloqueiam a luz e podem fazer com que um espaço pareça mais escuro. A Light Facet foi concebida como uma abordagem alternativa: uma divisória de ambiente que permite aos utilizadores moldar ativamente o fluxo de luz num espaço.

O design é composto por módulos geométricos rotativos individualmente. Ao ajustar a posição dos módulos, os utilizadores podem criar padrões variáveis de luz e sombra, controlando simultaneamente a privacidade e a abertura.

Como Mireille explicou:

“Para criar padrões variáveis de luz e sombra, as superfícies da Light Facet podem ser rodadas de forma independente. Isto permite abrir ou fechar qualquer área desejada.”

O padrão resultante assemelha-se a um campo abstrato de flores e cria uma interação lúdica entre a luz do sol e o espaço interior.

Design Academy Eindhoven

A Light Facet foi desenvolvida durante os estudos na Design Academy Eindhoven.

Quando questionada sobre o motivo de ter escolhido Eindhoven, Mireille sublinhou a importância de ideias fortes e de uma investigação aprofundada:

“Uma boa ideia é a base de um bom produto. Ao explorar todos os ângulos possíveis de um problema, descobrem-se novas soluções.”

Esta filosofia de design viria mais tarde a tornar-se uma característica definidora dos produtos da Bloomming: combinar elegância visual com um propósito funcional claro.

Construir uma prática de design

Na altura da entrevista, Mireille já tinha iniciado o seu próprio estúdio de design e estava a desenvolver ativamente o conceito da Light Facet.

Expressou uma ambição clara para o futuro:

“Acho que seria fantástico ver um dia a Light Facet pendurada nas casas das pessoas em todo o mundo.”

Olhando para trás, esta afirmação revelou-se notavelmente profética. O que começou como um projeto de final de curso acabou por evoluir para a Facet, uma divisória de ambiente atualmente utilizada em casas, escritórios, restaurantes, hotéis e espaços públicos em todo o mundo.

Inspiração e aprendizagem

Mireille atribuiu aos designers do Feiz Design Studio, que supervisionaram o seu projeto de final de curso, um papel importante como fontes de inspiração.

Admirava a capacidade deles de pegar em temas simples do quotidiano e desenvolvê-los em soluções de design refinadas e inteligentes.

Quando lhe perguntaram o que mais a frustrava, a resposta foi concisa:

“Designers arrogantes.”

Planos futuros

Na altura da publicação, o objetivo de Mireille era continuar a desenvolver as suas ideias, colocar produtos no mercado e inspirar as pessoas através do design.

Partilhou também uma ambição mais ampla:

“Gostaria de trabalhar num país em desenvolvimento durante algum tempo para poder ajudar as pessoas de lá.”

Um design que perdurou

O que torna este artigo particularmente significativo é o facto de documentar uma das primeiras aparições públicas da Light Facet, o projeto que mais tarde se tornaria a Facet.

O conceito central descrito no artigo mantém-se inalterado até hoje: uma divisória de ambiente composta por módulos rotativos individualmente que permitem aos utilizadores moldar a luz, a privacidade e a transparência de acordo com as suas necessidades.

Mais de quinze anos depois, a Facet continua a incorporar a mesma ideia que inspirou a sua criação: transformar a luz numa parte interativa do design de interiores.

Detalhes da publicação

Publicação: EH&I
Edição: fevereiro de 2008
Designer em destaque: Mireille Meijs
Projeto: Light Facet
Instituição: Design Academy Eindhoven
Tópicos: Divisórias de ambiente, luz e sombra, design de interiores, design neerlandês, design de produto

Clover Selecionado para Produção no 100% Design Rotterdam

Publicado na Frame Magazine, 2004

Durante o 100% Design Rotterdam, a Frame Magazine destacou vários projetos promissores emergentes da Design Academy Eindhoven. Entre eles estava o Clover, um redesenho de cadeira criado durante uma masterclass liderada pelo renomado designer de mobiliário Gerard van den Berg.

Uma Masterclass da Design Academy Eindhoven

O projeto teve origem num workshop intensivo no qual quinze estudantes da Design Academy Eindhoven foram desafiados a reinterpretar designs de mobiliário existentes da coleção Label de Gerard van den Berg.

Em vez de começar do zero, os estudantes exploraram como os designs existentes poderiam ser transformados em novos produtos através de experimentação, prototipagem e colaboração.

Clover

Desenhado por Sofie Hoenselaars, o Clover introduziu um detalhe de laçada distintivo ao longo do encosto, permitindo que a cadeira fosse visualmente “vestida” ao mesmo tempo que criava uma identidade reconhecível.

O redesenho foi selecionado para produção pelo fabricante da coleção Label de Gerard van den Berg, tornando-se num dos resultados mais bem-sucedidos da masterclass.

Do Conceito à Produção

Ao contrário de muitos projetos de estudantes que permanecem protótipos, o Clover progrediu através do processo completo de desenvolvimento e entrou em produção.

O artigo refere que uma equipa de estudantes da Design Academy Eindhoven trabalhou em conjunto com o pessoal de produção ao longo do processo de realização, proporcionando uma oportunidade rara de experienciar o fabrico de mobiliário desde o conceito até ao produto acabado.

Envolvimento de Bas van Leeuwen

Entre os estudantes envolvidos no projeto Clover estava Bas van Leeuwen, fotografado no artigo juntamente com os colegas de equipa.

A participação no projeto proporcionou experiência em primeira mão no desenvolvimento de produtos, colaboração com parceiros da indústria e a transição de conceito de design experimental para produto de mobiliário fabricável.

Detalhes da Publicação

Publicação: Frame Magazine
Evento: 100% Design Rotterdam
Ano: 2004
Projeto destacado: Clover
Designer principal: Sofie Hoenselaars
Instituição: Design Academy Eindhoven
Líderes da masterclass: Gerard van den Berg e Alain Berteau
Membro da equipa destacado: Bas van Leeuwen

Libra & Interior

Publicado na EH&I, outubro de 2008

No seu artigo Libra & Interior, a revista EH&I explorou as características de um interior inspirado no signo de Balança. Segundo a publicação, tais interiores são construídos sobre uma base minimalista, complementada por uma seleção de peças de destaque e antiguidades cuidadosamente escolhidas.

Entre os objetos de design em destaque encontrava-se o Clock Delay, um relógio escultural do Studio Bloomm, desenhado por Bas van Leeuwen.

Trazer a Tecnologia de Volta ao Foco

O artigo destacou uma desconexão crescente entre as pessoas e os produtos que utilizam todos os dias.

À medida que os produtos modernos se tornam cada vez mais descartáveis, menos pessoas reparam objetos avariados ou compreendem como funcionam. Segundo a revista, esta tendência levou a uma perda gradual de valorização da tecnologia e do artesanato.

O Clock Delay foi apresentado como uma resposta a este fenómeno.

Em vez de ocultar o seu mecanismo atrás de um mostrador de relógio tradicional, o design coloca a mecânica no centro das atenções. Ao expor os componentes responsáveis pela medição do tempo, o relógio incentiva as pessoas a redescobrirem a beleza da engenharia e dos sistemas mecânicos.

Clock Delay

O Clock Delay transforma o processo de ver as horas numa experiência visual.

O design celebra o movimento, a precisão e a construção, tornando o próprio mecanismo visível. Em vez de se focar apenas na funcionalidade, o relógio convida os utilizadores a observar e a apreciar a tecnologia que o move.

Esta abordagem reflete um dos temas recorrentes nos primeiros trabalhos da Bloomming: criar produtos que incentivem as pessoas a envolverem-se de forma mais consciente com os objetos que as rodeiam.

Informações sobre o Produto

Produto: Clock Delay
Designer: Bas van Leeuwen
Estúdio: Studio Bloomm
Dimensões: 35 × 35 × 48 cm
Preço de venda na data de publicação: 1.280 €

Detalhes da Publicação

Publicação: EH&I
Edição: Outubro de 2008
Secção: Libra & Interior
Designer em destaque: Bas van Leeuwen
Empresa: Studio Bloomm
Produto em destaque: Clock Delay
Tópicos: Design de produto, relógios, tecnologia, artesanato, design holandês

New Masters: Um Masterclass da Design Academy Eindhoven com Gerard van den Berg

Publicado na ELLE Wonen

Neste artigo, a ELLE Wonen destaca os resultados de um masterclass intensivo de design de mobiliário liderado pelo renomado designer holandês Gerard van den Berg. Os estudantes da Design Academy Eindhoven foram desafiados a repensar conceitos de mobiliário existentes e transformá-los em designs completamente novos.

Ao longo de oito semanas, os participantes trabalharam na reformulação de peças da coleção do fabricante de mobiliário holandês Label. Em vez de começarem com uma folha em branco, foi pedido aos estudantes que reinterpretassem produtos existentes através de experimentação, artesanato e investigação de materiais.

Aprender Através da Criação

Ao contrário de muitos processos de design contemporâneos, o masterclass evitou deliberadamente o uso de computadores. Gerard van den Berg encorajou os estudantes a trabalharem diretamente com esboços, protótipos e materiais físicos.

Segundo o artigo, os estudantes passaram semanas a desenhar, cortar, colar, testar e refinar conceitos antes de apresentarem as suas ideias a um júri profissional. O processo enfatizou a criatividade, o conforto, a inovação e a viabilidade de fabrico.

O designer Frederik van Heereveld, ele próprio um antigo estudante da Design Academy Eindhoven e colaborador de Gerard van den Berg, explicou:

“Desenvolve-se uma sensibilidade muito mais forte por uma peça de mobiliário quando se projeta desta forma.”

Bas van Leeuwen

Entre os estudantes participantes estava Bas van Leeuwen, que aparece fotografado juntamente com Gerard van den Berg durante o masterclass.

Bas apresentou um conceito chamado Pio, uma cadeira inspirada na forma e estrutura de um ninho de pássaro.

Segundo o artigo, o design baseou-se num princípio de construção invulgar:

“A inspiração para este design foi um ninho de pássaro. A parte inferior consiste em vime entrelaçado, enquanto a almofada é estofada com tecido para mobiliário.”

O resultado combinou uma superfície de assento estofada e macia com uma estrutura de concha artesanal distinta, criando uma cadeira que explorou a relação entre conforto, artesanato e formas orgânicas.

A Cadeira Pio

A Pio destacou-se pelo contraste entre materiais e texturas.

O exterior entrelaçado fazia referência a técnicas artesanais tradicionais, enquanto o interior estofado criava uma experiência de assento confortável. A cadeira demonstrou como as formas naturais podem inspirar o design de mobiliário contemporâneo sem se tornarem puramente decorativas.

O artigo identificou a Pio como um dos conceitos notáveis desenvolvidos durante o masterclass.

Outros Projetos em Destaque

O artigo também destacou vários conceitos de mobiliário adicionais criados por outros estudantes.

Entre eles estava a Clover, projetada por Sofie Hoenselaars, um sistema de cadeiras que podia ser ligado em múltiplas configurações. O design apresentava um detalhe de atilho exposto que acrescentava tanto funcionalidade como um caráter visual distinto.

Outro projeto, Slikk de Karin van der Zanden, explorou o conforto através de um objeto de assento grande e macio inspirado em almofadas e pufes.

O artigo enfatizou que todos os projetos permaneceram protótipos na altura da publicação, embora vários tenham atraído atenção significativa durante a sua apresentação na 100% Design Rotterdam.

Design Academy Eindhoven e Design Holandês

O masterclass demonstrou a abordagem experimental pela qual a Design Academy Eindhoven se tornou internacionalmente conhecida.

Ao combinar artesanato, pensamento conceptual e desenvolvimento prático de produtos, os estudantes foram encorajados a criar designs inovadores, funcionais e comercialmente viáveis.

O artigo apresentou os resultados como evidência de uma nova geração de designers holandeses a explorar novas abordagens ao design de mobiliário.

Detalhes da Publicação

Publicação: ELLE Wonen
Artigo: Nieuwe Meesters (New Masters)
Instituição: Design Academy Eindhoven
Líder do masterclass: Gerard van den Berg
Designer em destaque: Bas van Leeuwen
Projeto em destaque: Cadeira Pio
Tópicos: Design de mobiliário, design holandês, Design Academy Eindhoven, design de produto, artesanato, projetos de masterclass