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Vogue Living Australia — Septembre / Octobre 2009

Lightfacet présenté dans l’exploration par Vogue Living de l’héritage de Buckminster Fuller

Dans le numéro de septembre/octobre 2009 de Vogue Living Australia, Lightfacet a été présenté dans un article majeur examinant l’influence durable de l’architecte visionnaire, inventeur et futuriste Richard Buckminster Fuller. L’article, intitulé « Design Scientist », explorait comment les idées de Fuller continuent d’inspirer les designers, architectes et créateurs contemporains du monde entier.

Une nouvelle génération inspirée par Fuller

L’article retraçait l’impact du travail de Fuller sur le design moderne, des dômes géodésiques et structures légères aux produits contemporains influencés par les systèmes géométriques et la pensée modulaire. Selon le magazine, une nouvelle génération de designers redécouvrait les idées de Fuller et les traduisait en produits alliant efficacité, flexibilité et innovation visuelle.

Lightfacet a été sélectionné comme l’un des exemples illustrant cette influence continue.

La géométrie comme langage de design

Dans cet article, Lightfacet était présenté comme un séparateur d’espace modulaire du studio de design néerlandais Bloomming. La publication soulignait la structure géométrique répétitive du design et sa capacité à transformer l’espace grâce à un système d’éléments triangulaires et en forme de losange interconnectés.

Tout comme la fascination de Fuller pour les principes géométriques en tant que blocs de construction de la nature, Lightfacet utilise un élément modulaire simple pour créer des compositions architecturales plus vastes pouvant s’adapter à différents environnements et exigences.

Au-delà de la décoration

Plutôt que de fonctionner uniquement comme un écran décoratif, Lightfacet a été présenté comme un exemple de design qui interagit activement avec l’espace, la lumière et l’interaction humaine. En faisant pivoter les facettes individuelles, les utilisateurs peuvent modifier en permanence la transparence, la visibilité et le motif, créant une relation dynamique entre ouverture et intimité.

Cette adaptabilité reflétait bon nombre des principes célébrés tout au long de l’article : efficacité, modularité et utilisation intelligente de la structure.

Détails de publication

Publication : Vogue Living Australia
Numéro : Septembre / Octobre 2009
Titre de l’article : Design Scientist
Section : Design
Produit : Lightfacet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming

Mention en vedette

L’article notait que l’influence de Buckminster Fuller sur une nouvelle génération de designers pouvait être observée dans « Lightfacet, un système modulaire du studio de design néerlandais Bloomming. » Le design était présenté aux côtés d’exemples du travail de Fuller et d’interprétations contemporaines de sa pensée géométrique.

Pourquoi cette mise en avant comptait

Être présenté dans Vogue Living Australia a placé Lightfacet au sein d’une conversation internationale sur le design plutôt que dans un contexte uniquement lié au design d’intérieur. Au lieu de se concentrer sur sa fonction de séparateur d’espace, le magazine a positionné le design dans un cadre architectural et conceptuel plus large, le reliant aux idées de l’un des penseurs du design les plus influents du vingtième siècle.

L’article soulignait comment Lightfacet incarne les principes de modularité, d’adaptabilité et d’innovation géométrique — des qualités qui continuent de définir le design aujourd’hui.

Andmag – Clock Delay par Bloomming

Un magazine de style de vie turc met en lumière une horloge néerlandaise non conventionnelle

Publié dans Andmag, octobre 2008

Le magazine de style de vie turc Andmag a présenté Clock Delay, l’horloge expérimentale conçue par Bas van Leeuwen pour le studio de design néerlandais STUDIObloomm (devenu plus tard Bloomming), dans sa section design et tendances.

La publication a présenté Clock Delay comme une réponse innovante à une culture de consommation moderne, attirant l’attention sur les mécanismes exposés de l’horloge et sa manière non conventionnelle d’afficher l’heure.

Clock Delay

Clock Delay remet en question l’image familière d’une horloge.

Plutôt que de s’appuyer sur des aiguilles traditionnelles et un cadran imprimé, le design utilise trois roues rotatives distinctes qui représentent :

• Les heures
• Les minutes
• Les secondes

L’heure actuelle est révélée au point d’intersection des trois roues. Cette approche inhabituelle transforme l’acte de lire l’heure en une expérience plus consciente et engageante.

Construite en acier inoxydable et en aluminium, l’horloge expose le processus mécanique normalement caché à l’intérieur des garde-temps conventionnels.

Un design inspiré par une société du jetable

Selon l’article, le concept derrière Clock Delay est né de l’observation que de nombreux produits sont achetés, utilisés et jetés sans aucune appréciation de leur fonctionnement.

Les designers ont cherché à contrer cette tendance en créant un objet qui célèbre la technologie et l’ingéniosité mécanique plutôt que de les dissimuler.

En rendant le mouvement visible, Clock Delay encourage les gens à renouer avec la fascination des mécanismes et de l’artisanat.

Pas d’aiguilles d’horloge requises

L’une des caractéristiques les plus distinctives de Clock Delay est l’absence totale d’aiguilles d’horloge traditionnelles.

Au lieu de cela, l’interaction entre les engrenages rotatifs devient l’affichage lui-même. L’heure est déterminée en observant où les roues des heures, des minutes et des secondes se rencontrent.

Cette méthode non conventionnelle confère à l’horloge une présence sculpturale tout en conservant sa fonction pratique.

Le design comme conversation

Plus qu’un outil de mesure du temps, Clock Delay a été conçue comme un sujet de conversation.

Sa structure exposée, ses composants mobiles et son apparence industrielle invitent à la curiosité et encouragent les spectateurs à prendre le temps de comprendre comment l’objet fonctionne. Le design récompense l’observation, rendant le passage du temps visible d’une manière que les horloges conventionnelles font rarement.

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : STUDIObloomm / Bloomming
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Dimensions : Environ 35 × 35 × 48 cm
Catégorie : Horloge / Sculpture cinétique

Reconnaissance internationale

L’apparition dans Andmag a contribué à l’attention internationale croissante que Clock Delay a reçue en 2008 et 2009. Le projet a été présenté dans des publications en Europe, en Amérique du Nord et en Asie et est devenu l’un des premiers designs de Bloomming les plus largement publiés.

La combinaison de l’honnêteté mécanique, de la pensée conceptuelle et de l’esthétique sculpturale de l’horloge a trouvé un écho auprès des éditeurs à la recherche de produits qui remettaient en question les attentes conventionnelles.

Détails de la publication

Publication : Andmag
Pays : Turquie
Numéro : Octobre 2008
Section : Tendance
Produit présenté : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : STUDIObloomm / Bloomming

Résumé de la publication originale

« Clock Delay est une horloge inhabituelle qui affiche les heures, les minutes et les secondes sur trois roues rotatives distinctes. Conçue en acier inoxydable et en aluminium, elle a été créée en réponse à une culture dans laquelle les produits sont achetés, utilisés et jetés sans appréciation de la technologie qui les sous-tend. »

Eigen Huis & Interieur – Lightfacet & Reflections par Bloomming

Un magazine néerlandais de décoration intérieure explore l’essor du design facetté

Publié dans Eigen Huis & Interieur, mai 2011

Le magazine néerlandais de décoration intérieure Eigen Huis & Interieur a présenté deux créations Bloomming dans un dossier de tendances consacré à la popularité croissante des formes facettées dans le design contemporain.

L’article mettait en avant Lightfacet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Mireille Meijs, aux côtés de Reflections, un miroir sculptural en acier conçu par Karin van der Zanden pour Bloomming. Les deux créations étaient présentées dans le cadre d’un mouvement plus large inspiré par l’architecture, les cristaux et les surfaces géométriques.

Lightfacet

Lightfacet transforme un simple séparateur d’espace en un jeu interactif de lumière, d’ombre et de transparence.

Composé d’éléments facettés réglables individuellement, le design permet aux utilisateurs d’influencer la quantité de lumière traversant la surface tout en créant des motifs géométriques en perpétuelle évolution. Le magazine précise que Lightfacet était disponible dans pratiquement toutes les dimensions, ce qui le rend adapté à une grande variété d’applications d’aménagement intérieur.

La structure facettée distinctive du design reflétait une fascination croissante pour l’architecture géométrique et les formes polygonales, qui caractérisait de nombreuses tendances du design au début des années 2010.

Reflections

Également présenté : Reflections, un miroir en acier fabriqué à la main, conçu par Karin van der Zanden pour Bloomming.

Plutôt que de proposer une surface réfléchissante plane, Reflections utilise des facettes d’acier pliées pour déformer et fragmenter les reflets, créant une interaction dynamique entre l’objet, la lumière et le spectateur. Le miroir transforme le reflet du quotidien en une expérience sculpturale, tout en prolongeant le langage géométrique exploré dans l’ensemble de la collection Bloomming.

L’architecture comme source d’inspiration

L’article s’ouvre sur une photographie de l’emblématique bâtiment Blob à Eindhoven, conçu par l’architecte Massimiliano Fuksas. L’extérieur facetté du bâtiment sert de référence visuelle à la tendance explorée tout au long du reportage.

En plaçant Lightfacet et Reflections aux côtés de créations internationales de mobilier, d’éclairage et de design produit, la publication a inscrit Bloomming dans une conversation internationale plus large autour de la géométrie, de l’architecture et du design contemporain.

Un langage de design déterminant

Avec le recul, ce reportage capture un moment important dans le développement de Bloomming.

Les formes facettées explorées dans Lightfacet et Reflections deviendraient centrales dans l’identité de design du studio. Ce qui a commencé comme une exploration de la géométrie, de la lumière et du reflet évoluerait ensuite en Facet, le système de séparateur d’espace de Bloomming reconnu à l’international.

Informations sur le produit

Produit : Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Séparateur d’espace modulaire

Produit : Reflections
Designer : Karin van der Zanden
Marque : Bloomming
Catégorie : Miroir sculptural

Détails de la publication

Publication : Eigen Huis & Interieur
Pays : Pays-Bas
Numéro : mai 2011
Sujet : Dossier de tendances sur le design facetté
Produits présentés : Lightfacet & Reflections
Marque : Bloomming

Résumé de la publication originale

« Lightfacet, conçu par Mireille Meijs pour Bloomming, est un séparateur d’espace personnalisable, disponible dans toutes les dimensions souhaitées. Reflections, conçu par Karin van der Zanden pour Bloomming, est un miroir en acier fabriqué à la main, inspiré par des formes géométriques facettées. Les deux créations ont été présentées dans un dossier de tendances explorant l’influence croissante des surfaces facettées dans le design contemporain. »

Collection Leolux 2009–2010

Lightfacet présenté dans le catalogue de la collection Leolux

Dans le catalogue de la collection 2009–2010 du fabricant néerlandais de mobilier Leolux, Lightfacet a été présenté dans une mise en scène intérieure soigneusement composée, aux côtés de l’emblématique fauteuil lounge Wibber. Cette présence positionnait Lightfacet non pas simplement comme un séparateur d’espace, mais comme un objet architectural qui complète le mobilier haut de gamme et les environnements intérieurs contemporains.

Une toile de fond sculpturale pour des intérieurs contemporains

Dans le catalogue, Lightfacet apparaît suspendu sous forme d’une série d’élégants panneaux verticaux, créant rythme, profondeur et séparation visuelle dans l’espace. La surface géométrique interagit avec la lumière et l’ombre, ajoutant de la texture sans dominer le mobilier environnant.

La présentation met en avant l’une des qualités déterminantes de Lightfacet : sa capacité à fonctionner simultanément comme élément architectural, objet décoratif et séparateur d’espace pratique.

Dialogue entre mobilier et architecture

Le catalogue associait Lightfacet au fauteuil Wibber, initialement conçu par Friedrich Hill puis réintroduit par Leolux. Cette combinaison montre comment le mobilier géométrique et les éléments architecturaux peuvent se renforcer mutuellement au sein d’un concept d’intérieur cohérent.

La structure facettée de Lightfacet fait écho aux formes anguleuses et au caractère sculptural souvent présents dans le design de mobilier contemporain, créant un dialogue visuel subtil entre l’objet et l’espace.

Lumière, transparence et texture

Contrairement aux cloisons traditionnelles, Lightfacet ne crée pas de barrière pleine. Sa composition modulaire laisse passer la lumière tout en délimitant des zones au sein d’un intérieur. Les facettes individuelles peuvent être pivotées, permettant aux utilisateurs d’ajuster en continu la transparence et de créer des motifs changeants de lumière et d’ombre.

Cet équilibre entre ouverture et séparation rend le design particulièrement adapté aux intérieurs résidentiels, aux projets d’hôtellerie et aux espaces de travail contemporains.

Détails de publication

Publication : Catalogue de la collection Leolux
Édition : Collection 2009–2010
Éditeur : Leolux
Produit présenté : Lightfacet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming

Présentation mise en avant

Plutôt que d’être présenté isolément, Lightfacet a été intégré à une scène d’intérieur entièrement stylisée. Le catalogue a utilisé le design comme toile de fond pour le fauteuil Wibber, montrant comment le séparateur modulaire peut enrichir un espace grâce à la texture, à la géométrie et à la superposition visuelle.

La photographie en gros plan soulignait la précision des modules facettés répétitifs, tandis que des vues plus larges illustraient comment le système peut être utilisé pour définir des zones au sein d’un environnement en plan ouvert.

Pourquoi cette mise en avant comptait

Leolux est reconnu internationalement pour ses collections de mobilier axées sur le design et ses collaborations avec des designers de premier plan. Être sélectionné pour figurer dans le catalogue de la collection a placé Lightfacet au sein d’un portefeuille soigneusement curaté de produits de design contemporain et a démontré sa compatibilité avec des environnements de mobilier premium.

Cette mise en avant a renforcé la position de Lightfacet comme plus qu’un séparateur d’espace : un élément architectural modulaire capable de façonner l’atmosphère, de créer de l’intimité et d’apporter une présence sculpturale à un intérieur.

Living Design – Clock Delay par Bloomming

Un magazine de design danois met en lumière une manière non conventionnelle de lire l’heure

Publié dans Living Design, hiver 2008/2009

Le magazine danois de décoration et de design Living Design a présenté Clock Delay, l’horloge expérimentale conçue par Bas van Leeuwen pour le studio de design néerlandais Bloomming, dans un éditorial spécial explorant des créations horlogères contemporaines innovantes.

Présentée au sein d’une sélection soignée de garde-temps insolites, Clock Delay s’est distinguée par sa mécanique apparente et son interprétation sculpturale du temps.

Clock Delay

Plutôt que de dissimuler le mécanisme derrière un cadran, Clock Delay fait du mouvement lui-même la pièce maîtresse.

Le design se compose de trois engrenages rotatifs représentant :

• Les heures
• Les minutes
• Les secondes

Au fur et à mesure de la rotation des engrenages, l’heure se lit à l’intersection des trois roues. Les aiguilles traditionnelles deviennent superflues, permettant à la mécanique d’incarner à la fois la fonction et l’expression visuelle de l’objet.

Fabriquée en acier inoxydable et en aluminium, Clock Delay occupe un espace entre le design produit, l’ingénierie et la sculpture cinétique.

Présentée dans « Clockwise »

L’éditorial du magazine, intitulé « Clockwise », explorait les multiples façons dont les designers contemporains réinterprètent notre perception du temps.

Clock Delay a été retenue comme l’un des exemples les plus singuliers en raison de sa construction mécanique visible et de sa méthode de lecture non conventionnelle. Alors que de nombreuses horloges modernes misent sur la simplification, Clock Delay révèle la complexité et célèbre la beauté du mouvement.

La publication décrivait l’horloge comme étant composée de trois engrenages pour les heures, les minutes et les secondes, indiquant visuellement l’heure par leur interaction.

Philosophie du design

Clock Delay est née de l’idée que les produits modernes dissimulent souvent leur fonctionnement.

En exposant le mécanisme, le design suscite la curiosité et l’appréciation de l’ingénierie. L’horloge transforme le processus normalement invisible de la mesure du temps en quelque chose qui peut être observé et apprécié.

Lire l’heure demande un moment d’attention, rendant l’utilisateur plus conscient du passage du temps lui-même.

Cette approche reflète la philosophie de design plus large de Bloomming : créer des objets qui invitent à l’interaction, suscitent la réflexion et révèlent leur fonction plutôt que de la cacher.

Une sculpture mécanique

Au-delà de sa fonction pratique, Clock Delay agit comme une sculpture en mouvement. Les engrenages en rotation continue créent une composition en perpétuelle évolution de lignes, de chiffres et d’ombres.

Le résultat est un objet qui devient un point focal dans un intérieur tout en remplissant simultanément son rôle d’horloge.

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Dimensions : Environ 35 × 35 × 48 cm
Catégorie : Horloge / Sculpture cinétique

Reconnaissance internationale

L’article dans Living Design s’est ajouté à une liste croissante de publications internationales ayant reconnu l’originalité de Clock Delay. Le design est apparu dans des magazines à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie, contribuant à faire de Bloomming un studio reconnu pour allier réflexion conceptuelle et design visuel fort.

Clock Delay demeure l’un des premiers projets les plus distinctifs créés par le studio.

Détails de la publication

Publication : Living Design
Pays : Danemark
Numéro : Hiver 2008/2009
Section : Clockwise
Produit présenté : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming

Résumé de la publication originale

« Delay, du studio de design néerlandais Bloomming, est une horloge qui rompt avec les conventions. Composée de trois engrenages pour les heures, les minutes et les secondes, elle affiche l’heure par le mouvement et l’interaction de ses roues rotatives. »

101 Woonideeën – Grip par Bloomming

Une table astucieuse conçue pour les petits espaces

Publié dans 101 Woonideeën, août 2011

Le magazine néerlandais de décoration intérieure 101 Woonideeën a présenté Grip, une table compacte et multifonctionnelle conçue par Bas van Leeuwen & Mireille Meijs pour Bloomming.

Le produit est apparu dans la rubrique « 101 woonideeën » du magazine, sous le titre « Handig! » (« Pratique ! »), mettant en avant sa solution pratique pour un mode de vie flexible et les petits intérieurs.

Grip

Grip a été conçue comme une table d’appoint pouvant être fixée presque partout.

Une pince distinctive intégrée dans un coin du plateau permet de fixer solidement la table à une autre table ou à un plan de travail. Cela crée un plateau supplémentaire exactement là où un espace en plus est nécessaire.

Le concept associe mobilité, simplicité et fonctionnalité dans un design léger.

Tel que décrit par le magazine

L’article explique :

« Besoin d’une table d’appoint supplémentaire ? Avec Grip, vous pouvez en créer une en un rien de temps. Quelle que soit l’épaisseur de votre plateau, la pince se fixe simplement en dessous. »

Le magazine précise également que la table était disponible avec un plateau en bambou et pouvait accueillir quatre personnes lorsqu’elle était combinée à une configuration de table plus grande.

Philosophie du design

Grip reflète un thème récurrent dans les premiers travaux de Bloomming : trouver des solutions élégantes pour la vie quotidienne.

Plutôt que d’ajouter un meuble supplémentaire dans une pièce, Grip agrandit temporairement le mobilier existant, permettant aux espaces de s’adapter à l’évolution des besoins.

Le design est particulièrement pertinent pour :

• Appartements compacts
• Espaces de travail flexibles
• Salles à manger nécessitant occasionnellement des places assises supplémentaires
• Extensions temporaires de tables existantes

Informations sur le produit

Produit : Grip
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Année de parution : 2011
Publication : 101 Woonideeën (Pays-Bas)

Légende néerlandaise originale (traduite)

« Besoin d’une table d’appoint supplémentaire ? Grip offre une petite table d’appoint pratique dès que vous en avez besoin. Peu importe l’épaisseur de votre plateau ; la pince se fixe simplement en dessous. »

Cette parution a marqué une nouvelle apparition du travail de Bloomming dans un grand magazine néerlandais de décoration intérieure, mettant en avant l’attention du studio pour l’innovation pratique et le design de mobilier adaptable.

La Vanguardia – Magazine ES

Paravents décoratifs et séparateurs d’espace (« Líneas Divisorias »)

Publié dans le supplément lifestyle ES du journal espagnol La Vanguardia le 24 octobre 2009, cet article explorait la popularité croissante des séparateurs d’espace et des paravents décoratifs en tant qu’outils pour façonner les espaces de vie contemporains. Sous le titre « Líneas Divisorias » (« Lignes de division »), l’article présentait une sélection de créations internationales qui redéfinissent les intérieurs sans nécessiter de murs permanents.

Redéfinir l’espace sans murs

L’article commence par expliquer comment les paravents et les séparateurs d’espace permettent aux propriétaires de créer des zones distinctes au sein d’un espace sans modifications structurelles. Plutôt que de construire des murs, ces éléments flexibles offrent une manière subtile d’introduire de l’intimité, d’améliorer la fonctionnalité et de créer une atmosphère.

Selon l’article, les séparateurs d’espace peuvent séparer les espaces de vie et de repas, définir un bureau à domicile, créer un espace dressing ou simplement ajouter un intérêt visuel et de l’intimité à une pièce. Leur nature légère et adaptable les rend particulièrement adaptés aux espaces de vie ouverts contemporains.

Lightfacet de Bloomming

Parmi les créations présentées figurait Lightfacet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Bas van Leeuwen et Mireille Meijs pour Bloomming.

L’article décrit Lightfacet comme :

« Reinventar el visillo para dividir espacios »

ou :

« Réinventer le voilage pour diviser les espaces. »

Les photographies montrent Lightfacet suspendu dans un intérieur contemporain, où les modules à facettes créent une cloison semi-transparente entre la cuisine et l’espace de vie.

Lumière, transparence et mouvement

L’article met en évidence l’une des caractéristiques les plus distinctives de Lightfacet : chaque module en forme de losange peut être ouvert ou fermé individuellement. Cela permet aux utilisateurs d’influencer la transparence et de créer leurs propres motifs tout en maintenant une connexion visuelle entre les espaces.

L’article explique que la création se compose de formes de losanges en plastique interconnectées qui peuvent être ajustées individuellement, permettant une grande variété de compositions et d’effets lumineux.

Contrairement aux paravents traditionnels, Lightfacet ne bloque pas simplement la vue. Au contraire, il filtre la lumière, introduit de la texture et crée une interaction dynamique entre ouverture et intimité.

Présenté parmi des marques de design internationales

Lightfacet figurait aux côtés de produits de diverses marques internationales de mobilier et de décoration d’intérieur, renforçant sa position sur le marché du design contemporain. Les rédacteurs l’ont sélectionné comme exemple de solutions innovantes de séparation d’espace qui allient fonctionnalité et fort attrait visuel.

La publication a présenté Lightfacet comme une interprétation moderne du rideau ou du paravent traditionnel — plus léger, plus adaptable et de caractère plus architectural.

Détails de publication

Publication : Magazine ES (La Vanguardia)
Éditeur : La Vanguardia
Pays : Espagne
Date : 24 octobre 2009
Titre de l’article : Líneas Divisorias
Sujet de l’article : Paravents décoratifs et séparateurs d’espace pour intérieurs contemporains
Produit présenté : Lightfacet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming

Pourquoi cette mise en avant comptait

La Vanguardia est l’un des principaux journaux espagnols, et son supplément lifestyle du week-end touche un large public intéressé par l’architecture, le design et la vie contemporaine.

En présentant Lightfacet dans un article consacré aux solutions innovantes de séparation d’espace, la publication a reconnu la création comme faisant partie d’un mouvement international plus large vers des intérieurs flexibles et multifonctionnels. L’article a positionné Lightfacet comme un objet de design qui combine présence architecturale et utilité pratique, démontrant comment les séparateurs d’espace contemporains peuvent transformer l’expérience de vie dans des espaces ouverts.

Grazia Casa – Clock Delay par Bloomming

Clock Delay parmi les interprétations contemporaines du temps

Publié dans Grazia Casa, Italie, 2009

Le magazine italien de décoration intérieure et de style de vie Grazia Casa a présenté Clock Delay, l’horloge expérimentale conçue par Bas van Leeuwen pour Bloomming, dans une sélection d’horloges au design innovant.

Présentée aux côtés d’œuvres de designers contemporains renommés, Clock Delay a été mise en avant pour sa capacité à transformer le concept familier d’une horloge en un objet mécanique captivant.

Un objet du quotidien extraordinaire

Sous le titre « Eccezionale quotidiano » (« Extraordinaire quotidien »), Grazia Casa a décrit Clock Delay ainsi :

« Une expérience qui capte le regard. »

La publication a reconnu le design pour avoir remis en question les attentes traditionnelles en matière de mesure du temps et pour avoir transformé un objet domestique fonctionnel en une expérience visuelle.

Clock Delay

Contrairement aux horloges conventionnelles, Clock Delay n’utilise pas d’aiguilles ni de cadran traditionnel.

L’horloge se compose plutôt de trois roues rotatives représentant :

• Les heures
• Les minutes
• Les secondes

Au fur et à mesure que les engrenages tournent lentement, l’heure actuelle peut être lue au point où les trois roues se croisent. Le mécanisme lui-même devient l’affichage, exposant les rouages normalement cachés d’une horloge.

Construite en acier inoxydable et en aluminium, Clock Delay combine ingénierie, mouvement et sculpture en un seul objet.

Philosophie du design

Clock Delay a été créée à partir d’une fascination pour la beauté des mécanismes et la tendance croissante des produits modernes à dissimuler leur fonctionnement interne.

Plutôt que de dissimuler la technologie, le design la célèbre. Les engrenages visibles, les éléments mobiles et la construction exposée suscitent la curiosité et invitent les spectateurs à interagir avec l’objet.

Lire l’heure devient un petit rituel plutôt qu’un coup d’œil instantané.

Le projet reflète l’intérêt précoce de Bloomming pour la création de produits qui combinent réflexion conceptuelle, interaction et savoir-faire artisanal.

Partie d’une réflexion plus large sur le temps

L’article de Grazia Casa explorait différentes approches contemporaines de la représentation du temps, des horloges minimalistes aux expériences conceptuelles.

Clock Delay se distinguait en révélant les mécanismes de la mesure du temps plutôt qu’en les simplifiant ou en les dissimulant. Le design démontre qu’une horloge peut être à la fois un objet fonctionnel et un sujet de conversation.

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Dimensions : Environ 35 × 35 × 48 cm
Catégorie : Horloge / Sculpture cinétique

Reconnaissance internationale

L’article dans Grazia Casa a contribué à la visibilité internationale croissante de Clock Delay. Durant cette période, le design est apparu dans des magazines et publications à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie, devenant l’un des premiers produits de Bloomming les plus largement publiés.

Son interprétation non conventionnelle du temps et de la mécanique a trouvé un écho auprès des rédacteurs à la recherche d’objets de design allant au-delà de la pure fonctionnalité.

Détails de la publication

Publication : Grazia Casa
Pays : Italie
Année : 2009
Section : Collezione Privata
Produit présenté : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming

Légende de la publication originale

« Clock Delay par Bas van Leeuwen (Bloomming). Une expérience extraordinaire qui capte le regard. »

Residential Zone – Architecture résidentielle et design d’intérieur internationaux

Residential Zone est un annuaire international d’architecture et de design d’intérieur qui présente des projets résidentiels remarquables du monde entier. La publication propose une sélection soigneusement choisie de villas, résidences privées, complexes hôteliers et projets d’accueil, mettant en avant des solutions architecturales notables, des concepts d’intérieur et des éléments de design sur mesure.

Parmi les projets sélectionnés figure Private Area Eindhoven, un intérieur résidentiel dans lequel Facet joue un rôle central en tant que séparateur d’espace sculptural. Le projet démontre comment le design modulaire peut être utilisé non seulement pour diviser l’espace, mais aussi pour introduire texture, lumière et caractère architectural dans un intérieur.

Un séparateur sculptural au sein de la maison

Le projet présenté montre Facet suspendu entre la cuisine et l’espace de vie d’une résidence contemporaine. Plutôt que de créer une barrière solide, le séparateur sépare subtilement les fonctions tout en maintenant l’ouverture dans tout l’espace.

La publication met en évidence l’interaction entre intimité et transparence. Les modules géométriques créent une surface dynamique qui change selon l’angle de vue, tout en laissant passer la lumière et en préservant les connexions visuelles entre les différentes zones de la maison.

La géométrie comme architecture

La photographie grand format dans le livre se concentre sur les surfaces à facettes et la structure tridimensionnelle de Facet. Les images en gros plan révèlent la précision des modules individuels, tandis que les vues d’intérieur plus larges démontrent comment le séparateur devient un élément architectural intégral plutôt qu’un accessoire décoratif.

Le projet illustre comment la répétition géométrique peut générer à la fois un rythme visuel et une définition spatiale. Selon l’angle de vue, le séparateur d’espace apparaît alternativement transparent, texturé ou presque sculptural, créant une expérience en constante évolution au sein de l’intérieur.

Intégration de la lumière et de l’espace

L’une des raisons pour lesquelles le projet a été sélectionné est la manière dont Facet contribue au flux de lumière dans la maison. Positionné près de grandes fenêtres et d’espaces de vie ouverts, le séparateur filtre la lumière du jour tout en préservant la luminosité dans tout l’intérieur.

Plutôt que d’interrompre l’architecture, l’installation la valorise en introduisant profondeur, ombre et motifs subtils qui évoluent tout au long de la journée.

Reconnaissance internationale

L’inclusion de Private Area Eindhoven dans Residential Zone a placé le projet aux côtés de développements résidentiels distingués du monde entier. La publication sert de référence pour les architectes, designers d’intérieur et promoteurs à la recherche d’approches innovantes en matière de design résidentiel.

En présentant Facet dans ce contexte, les éditeurs ont reconnu le séparateur d’espace comme une solution architecturale capable de contribuer aux intérieurs résidentiels haut de gamme au niveau international.

Détails de publication

Publication : Residential Zone – Resorts & Villa, Hotel & Apartment, Private Residence
Édition : Dreamwork Space 2
Éditeur : Universal Media Co. Ltd.
Année : environ 2012
Projet : Private Area Eindhoven
Produit présenté : Séparateur d’espace Facet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming
Catégorie : Annuaire international d’architecture et de design d’intérieur

Pourquoi cette mise en avant comptait

Contrairement aux sélections de produits dans les magazines ou aux articles sur les tendances, Residential Zone se concentre sur des projets architecturaux achevés. La sélection de Private Area Eindhoven a démontré comment Facet pouvait fonctionner comme partie intégrante de l’architecture résidentielle, contribuant simultanément à l’intimité, à l’organisation spatiale, au contrôle de la lumière et à l’identité visuelle. Son inclusion dans cette référence de design distribuée internationalement a renforcé la position de Facet en tant que produit qui fait le pont entre les disciplines du design d’intérieur, de l’architecture et de l’art.

Frits Magazine

Topdesigners van de Toekomst

Publié en 2008, le magazine néerlandais de lifestyle et de culture Frits a consacré un article à la nouvelle génération de designers qui façonne l’avenir de la scène créative d’Eindhoven. L’article, intitulé « Topdesigners van de Toekomst » (« Top Designers of the Future »), mettait en avant une sélection de jeunes talents prometteurs liés à la Design Academy Eindhoven et à la culture du design de la ville, en pleine expansion.

Eindhoven, un terreau pour le design

L’article s’ouvre sur un constat : chaque fois que la Dutch Design Week a lieu à Eindhoven, une chose devient immédiatement évidente : la ville déborde de talent. La journaliste Monique van Empel souligne qu’Eindhoven abrite un nombre exceptionnellement élevé de partenariats de design et de collaborations créatives, dont beaucoup se sont formés pendant les études à la Design Academy Eindhoven (DAE).

L’article présente plusieurs designers et studios considérés comme faisant partie de la prochaine génération du design néerlandais, notamment BCXSY, Studio JSPR, JOINE Office for Design et Bloomming.

Bloomming

Parmi les studios sélectionnés figurait Bloomming, fondé par Bas van Leeuwen et Mireille Meijs.

L’article explique que leur collaboration a commencé pendant leurs études à la Design Academy Eindhoven :

« Opeens was het ‘blooming’ tussen ons en sindsdien wonen en werken we samen. »

Traduction :

« Soudain, il y a eu un “blooming” entre nous et, depuis, nous vivons et travaillons ensemble. »

L’article met l’accent sur la complémentarité de leur partenariat. Selon Bas :

« Mireille is conceptueel erg sterk, ik ben juist technisch goed. »

Traduction :

« Mireille est très forte sur le plan conceptuel, tandis que j’excelle sur le plan technique. »

Une reconnaissance grandissante

Au moment de la publication, Bloomming avait déjà attiré l’attention lors de nombreux événements et expositions de design. L’article indique que leur travail avait récemment été présenté dans des villes, notamment :

• Eindhoven
• Bruxelles
• Utrecht
• Amsterdam
• Rotterdam
• Hong Kong

Cette exposition internationale croissante reflétait l’intérêt grandissant pour leur approche expérimentale de l’aménagement intérieur et du design produit.

Lightfacet

L’article présente une grande image de Lightfacet, le système modulaire de séparateur d’espace de Bloomming.

La légende associée indique :

« Roomdivider Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht en schaduw. »

Traduction :

« Le séparateur d’espace Light Facet permet de jouer avec la lumière et l’ombre. »

Lightfacet est présenté comme un exemple de la capacité du studio à associer des solutions d’aménagement intérieur fonctionnelles à une esthétique architecturale et sculpturale. Grâce à ses modules rotatifs en forme de losange, le séparateur permet d’ajuster la transparence et de créer des motifs de lumière changeants dans l’espace.

À propos d’Eindhoven

Interrogé sur Eindhoven, Bloomming a mis en avant l’énergie créative de la ville :

« Eindhoven ontwikkelt zich op diverse vlakken, niet alleen op designgebied maar ook op het gebied van architectuur, exposities, muziek en dergelijke. Er zit veel creativiteit in Eindhoven en dat lijkt steeds meer naar buiten te komen. »

Traduction :

« Eindhoven se développe à de nombreux niveaux, non seulement dans le design, mais aussi dans l’architecture, les expositions, la musique et bien plus encore. Il y a énormément de créativité à Eindhoven, et cela semble devenir de plus en plus visible à l’extérieur. »

Cette déclaration reflétait l’optimisme entourant la transformation d’Eindhoven en l’une des villes du design les plus influentes d’Europe.

Détails de publication

Publication : Frits Magazine
Pays : Pays-Bas
Année : 2008
Article : Topdesigners van de Toekomst
Auteur : Monique van Empel
Pages : 110–113
Studio présenté : Bloomming
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Produit présenté : Lightfacet
Lieu : Eindhoven, Pays-Bas

Pourquoi cette mise en avant comptait

Frits a positionné Bloomming au sein d’un groupe soigneusement sélectionné de designers néerlandais émergents, appelés à façonner l’avenir du design aux Pays-Bas. Plutôt que de se concentrer uniquement sur des produits individuels, l’article mettait en avant la force du partenariat entre Bas van Leeuwen et Mireille Meijs et reconnaissait Bloomming comme faisant partie d’un mouvement plus large contribuant à établir Eindhoven comme capitale internationale du design.

La présence de Lightfacet montrait comment le travail du studio associait innovation, fonctionnalité et expérimentation visuelle — des qualités qui deviendraient ensuite des caractéristiques déterminantes de la collection Bloomming.