Περιοδικό

Libra & Εσωτερικό

Δημοσιεύτηκε στο EH&I, Οκτώβριος 2008

Στο αφιέρωμά του Libra & Interior, το περιοδικό EH&I διερεύνησε τα χαρακτηριστικά ενός εσωτερικού χώρου εμπνευσμένου από τον Ζυγό. Σύμφωνα με τη δημοσίευση, τέτοιοι εσωτερικοί χώροι δομούνται γύρω από μια μινιμαλιστική βάση, συμπληρωμένοι από μια επιλογή προσεκτικά επιλεγμένων εντυπωσιακών κομματιών και αντικών.

Μεταξύ των παρουσιαζόμενων αντικειμένων σχεδιασμού ήταν το Clock Delay, ένα γλυπτό ρολόι από το Studio Bloomm, σχεδιασμένο από τον Bas van Leeuwen.

Επαναφέροντας την Τεχνολογία στο Επίκεντρο

Το άρθρο υπογράμμισε μια αυξανόμενη αποσύνδεση μεταξύ των ανθρώπων και των προϊόντων που χρησιμοποιούν καθημερινά.

Καθώς τα σύγχρονα προϊόντα γίνονται όλο και πιο αναλώσιμα, λιγότεροι άνθρωποι επισκευάζουν χαλασμένα αντικείμενα ή κατανοούν πώς λειτουργούν. Σύμφωνα με το περιοδικό, αυτή η τάση έχει οδηγήσει σε μια σταδιακή απώλεια εκτίμησης για την τεχνολογία και τη δεξιοτεχνία.

Το Clock Delay παρουσιάστηκε ως απάντηση σε αυτό το φαινόμενο.

Αντί να κρύβει τον μηχανισμό του πίσω από ένα παραδοσιακό καντράν, ο σχεδιασμός τοποθετεί τους μηχανισμούς στο επίκεντρο της προσοχής. Εκθέτοντας τα εξαρτήματα που είναι υπεύθυνα για τη μέτρηση του χρόνου, το ρολόι ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ανακαλύψουν ξανά την ομορφιά της μηχανικής και των μηχανολογικών συστημάτων.

Clock Delay

Το Clock Delay μετατρέπει τη διαδικασία της μέτρησης του χρόνου σε μια οπτική εμπειρία.

Ο σχεδιασμός εξυμνεί την κίνηση, την ακρίβεια και την κατασκευή καθιστώντας τον ίδιο τον μηχανισμό ορατό. Αντί να επικεντρώνεται αποκλειστικά στη λειτουργικότητα, το ρολόι προσκαλεί τους χρήστες να παρατηρήσουν και να εκτιμήσουν την τεχνολογία που το κινεί.

Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζει ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στο πρώιμο έργο της Bloomming: τη δημιουργία προϊόντων που ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να ασχολούνται πιο συνειδητά με τα αντικείμενα που τους περιβάλλουν.

Πληροφορίες Προϊόντος

Προϊόν: Clock Delay
Σχεδιαστής: Bas van Leeuwen
Στούντιο: Studio Bloomm
Διαστάσεις: 35 × 35 × 48 εκ.
Τιμή λιανικής κατά τη δημοσίευση: 1.280 €

Λεπτομέρειες Δημοσίευσης

Δημοσίευση: EH&I
Τεύχος: Οκτώβριος 2008
Ενότητα: Libra & Εσωτερικό
Προβεβλημένος σχεδιαστής: Bas van Leeuwen
Εταιρεία: Studio Bloomm
Προβεβλημένο προϊόν: Clock Delay
Θέματα: Σχεδιασμός προϊόντων, ρολόγια, τεχνολογία, δεξιοτεχνία, ολλανδικός σχεδιασμός

Περιοδικό Prestige 164 (Κίνα) – Clock Delay της Bloomming

Ολλανδικό Design σε Κινεζικό Περιοδικό Lifestyle

Δημοσιεύτηκε στο Prestige 164, Αύγουστος 2009

Το κινεζικό περιοδικό lifestyle Prestige 164 παρουσίασε το Clock Delay, το πειραματικό ρολόι που σχεδιάστηκε από τον Bas van Leeuwen για το ολλανδικό design studio Bloomming, στην ενότητα design “What’s Up” του περιοδικού.

Η δημοσίευση τόνισε το Clock Delay ως μια ασυνήθιστη ερμηνεία της μέτρησης του χρόνου που μετατρέπει το οικείο ρολόι σε ένα κινητικό μηχανικό γλυπτό.

Clock Delay

Σε αντίθεση με τα συμβατικά ρολόγια που εμφανίζουν την ώρα μέσω δεικτών σε ένα επίπεδο καντράν, το Clock Delay αποκαλύπτει τους υποκείμενους μηχανισμούς του ίδιου του χρόνου.

Ο σχεδιασμός αποτελείται από τρία περιστρεφόμενα γρανάζια που αντιπροσωπεύουν τα δευτερόλεπτα, τα λεπτά και τις ώρες. Αντί να κρύβεται ο μηχανισμός πίσω από την πρόσοψη ενός ρολογιού, η κίνηση γίνεται το κεντρικό οπτικό στοιχείο. Η ώρα διαβάζεται στο σημείο όπου ευθυγραμμίζονται οι τρεις περιστρεφόμενοι τροχοί.

Κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα και αλουμίνιο, το Clock Delay συνδυάζει τη μηχανική, την κίνηση και την οπτική ποίηση σε ένα ενιαίο αντικείμενο.

Παρουσιάστηκε στην ενότητα Design “What’s Up”

Το Prestige 164 παρουσίασε το Clock Delay μαζί με μια επιλογή διεθνών καινοτομιών design και ανακαλύψεων lifestyle από όλο τον κόσμο.

Το περιοδικό περιέγραψε το ρολόι ως ένα σύγχρονο αντικείμενο που αμφισβητεί τις συμβατικές προσδοκίες για το πώς πρέπει να φαίνεται και να λειτουργεί ένα ρολόι. Εκθέτοντας την εσωτερική του λειτουργία, το Clock Delay προσκαλεί τους χρήστες να επιβραδύνουν και να ασχοληθούν με το πέρασμα του χρόνου με έναν πιο στοχαστικό τρόπο.

Φιλοσοφία Design

Το Clock Delay δημιουργήθηκε από την παρατήρηση ότι τα σύγχρονα προϊόντα κρύβουν όλο και περισσότερο τη λειτουργία τους πίσω από λείες επιφάνειες και ψηφιακές διεπαφές.

Κάνοντας τον μηχανισμό ορατό και ουσιαστικό για την ανάγνωση του χρόνου, ο σχεδιασμός εξυμνεί τη δεξιοτεχνία, τη μηχανική και την περιέργεια. Το ρολόι ενθαρρύνει τους θεατές να κοιτάξουν πέρα από την καθαρή λειτουργικότητα και να εκτιμήσουν την ομορφιά της μηχανικής κίνησης.

Αντί να προσφέρει μια άμεση ανάγνωση, το Clock Delay ζητά μια στιγμή προσοχής. Η διαδικασία ανακάλυψης της ώρας γίνεται μέρος της εμπειρίας.

Πληροφορίες Προϊόντος

Προϊόν: Clock Delay
Σχεδιαστής: Bas van Leeuwen
Studio: Bloomming
Υλικά: Ανοξείδωτος χάλυβας και αλουμίνιο
Διαστάσεις: Περίπου 35 × 35 × 48 εκ.
Τύπος: Κινητικό ρολόι μηχανικής έμπνευσης

Διεθνής Αναγνώριση

Η εμφάνιση στο Prestige 164 συνέβαλε στην αυξανόμενη διεθνή αναγνώριση του Clock Delay. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σχεδιασμός παρουσιάστηκε σε εκδόσεις σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Ασία, προσελκύοντας την προσοχή για την αντισυμβατική του προσέγγιση σε ένα από τα πιο οικεία οικιακά αντικείμενα.

Το Clock Delay έγινε ένα από τα πρώτα έργα που βοήθησαν στην καθιέρωση της φήμης της Bloomming για τη δημιουργία προϊόντων που συνδυάζουν την εννοιολογική σκέψη με την παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση και την ισχυρή οπτική ταυτότητα.

Λεπτομέρειες Δημοσίευσης

Έκδοση: Prestige 164
Χώρα: Κίνα
Τεύχος: Αύγουστος 2009
Ενότητα: What’s Up / Design
Προτεινόμενο Προϊόν: Clock Delay
Σχεδιαστής: Bas van Leeuwen
Studio: Bloomming

Λεζάντα εικόνας από την αρχική δημοσίευση

“Το Clock Delay της Bloomming επαναπροσδιορίζει το παραδοσιακό ρολόι ως μια ορατή μηχανική κατασκευή. Τρία περιστρεφόμενα γρανάζια που αντιπροσωπεύουν τις ώρες, τα λεπτά και τα δευτερόλεπτα τέμνονται για να αποκαλύψουν την ώρα, μετατρέποντας ένα λειτουργικό αντικείμενο σε ένα κινητικό γλυπτό.”

IdN – Διεθνές Δίκτυο Σχεδιαστών, Τόμος 15 Τεύχος 1, 2008

Το IdN (Διεθνές Δίκτυο Σχεδιαστών) είναι ένα διεθνές περιοδικό σχεδιασμού με έδρα το Χονγκ Κονγκ, που ιδρύθηκε το 1992, διανέμεται σε περισσότερες από 40 χώρες και θεωρείται ευρέως ως μία από τις πιο επιδραστικές εκδόσεις γραφιστικής και οπτικής επικοινωνίας στον κόσμο. Το περιοδικό καλύπτει τη γραφιστική, την εικονογράφηση, την τυπογραφία, τα κινούμενα γραφικά (motion graphics) και τη δημιουργική κουλτούρα, με ισχυρή εστίαση σε αναδυόμενα και καταξιωμένα ταλέντα από την παγκόσμια κοινότητα σχεδιασμού. Ο Τόμος 15 Τεύχος 1 (2008) είναι ένα διπλό αφιέρωμα που καλύπτει τη Σημειωτική της Εικονογράφησης και ένα Ειδικό Αφιέρωμα Μουσικής και Εικόνων, με ένα επιπλέον διαδραστικό DVD.

Σε αυτό το τεύχος, οι σελίδες 101 έως 105 περιλαμβάνουν ένα εκτενές εκδοτικό αφιέρωμα στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού 2007, γραμμένο από την Petra von Mel και με τίτλο «Οι Ολλανδοί Σχεδιαστές Αντιμετωπίζουν τη Ζοφερή Τάση». Το άρθρο λαμβάνει ως αφετηρία το θέμα της Ολλανδικής Εβδομάδας Σχεδιασμού ’07 — «Ο Σχεδιασμός Λειτουργεί» — υποστηρίζοντας ότι οι Ολλανδοί σχεδιαστές απορρίπτουν τις δυστοπικές οράσεις του μέλλοντος προς όφελος πραγματιστικών, ανθρωποκεντρικών και αισιόδοξων προσεγγίσεων στον σχεδιασμό.

Οι Ολλανδοί Σχεδιαστές Αντιμετωπίζουν τη Ζοφερή Τάση – Το Άρθρο

Το αφιέρωμα ξεκινά με μια τολμηρή τυπογραφική διάταξη που εισάγει το επιχείρημα του άρθρου: ότι ενώ το Χόλιγουντ και η λαϊκή κουλτούρα τείνουν να απεικονίζουν το μέλλον ως ένα σκοτεινό και χαοτικό μέρος, οι σχεδιαστές που παρουσιάστηκαν στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού 2007 στο Αϊντχόφεν απέδειξαν ότι ο σχεδιασμός κατέχει το κλειδί για μια διαρκώς βελτιούμενη ποιότητα ζωής. Το άρθρο παρουσιάζει αρκετούς Ολλανδούς σχεδιαστές που εκτέθηκαν στην εκδήλωση, χρησιμοποιώντας το έργο τους για να απεικονίσει τον ευρύτερο χαρακτήρα του ολλανδικού σχεδιασμού — λειτουργικό, εννοιολογικό, σαφές και ποτέ υπερβολικά περίτεχνο, αλλά πάντα εκπληκτικό.

Μεταξύ των σχεδιαστών που παρουσιάζονται στο άρθρο μαζί με την Bloomming περιλαμβάνονται ο Michiel van der Kley, του οποίου το έργο παρουσιάζεται στην αρχή του κειμένου, και άλλοι συμμετέχοντες στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού 2007, όπως ο Bart Hess και η Angela Jansen.

Mireille Meijs και Light Facet

Στη σελίδα 105, το άρθρο παρουσιάζει τη Mireille Meijs ως μία από τις ταλαντούχες νέες σχεδιάστριες των οποίων το έργο αποτελεί παράδειγμα του ολλανδικού πνεύματος σχεδιασμού. Το εκδοτικό περιγράφει το Light Facet ως ένα σκίαστρο παραθύρου που μοιάζει με νιφάδα χιονιού με μια ποιητική πινελιά, και το παρουσιάζει ως την απάντηση της Meijs στην ενστικτώδη της παρόρμηση να σχεδιάζει αντικείμενα που βελτιώνουν τη ζωή. Το άρθρο εξηγεί ότι η έμπνευση για το Light Facet προήλθε από μια συγκέντρωση φίλων στο σπίτι της, όπου το φως του ήλιου έπεφτε μέσα από το παράθυρο. Επειδή θεωρεί το φως του ήλιου πολύ όμορφο για να μπλοκαριστεί εντελώς από συνηθισμένες κουρτίνες, ανέπτυξε ένα προϊόν που οι άνθρωποι μπορούν να προσαρμόσουν ανάλογα με το πόσες ακτίνες φωτός θέλουν να εισέλθουν στο δωμάτιο.

Το άρθρο τοποθετεί τη φιλοσοφία σχεδιασμού της Meijs σαφώς στο ολλανδικό της πλαίσιο. Αναφέρεται ότι περιγράφει τον ολλανδικό σχεδιασμό ως έντονα εννοιολογικό, απλό και σαφή, αλλά πάντα εκπληκτικό — και σημειώνει ότι σε σύγκριση με άλλες παραδόσεις σχεδιασμού, οι Ολλανδοί σχεδιαστές τείνουν να είναι πολύ προσγειωμένοι. Το αφιέρωμα τη χαρακτηρίζει ως σχεδιάστρια που βρίσκει λύσεις για διαφορετικές καταστάσεις, κινούμενη από την επιθυμία να κάνει τα πράγματα πιο όμορφα και φωτεινά.

Πολλές φωτογραφίες του Light Facet εμφανίζονται σε όλο το αφιέρωμα, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων εγκαταστάσεων που δείχνουν το προϊόν να κρέμεται από την οροφή σε ένα περιβάλλον έκθεσης στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού. Οι εικόνες δείχνουν επισκέπτες να αλληλεπιδρούν και να περπατούν γύρω από την εγκατάσταση, μεταφέροντας τη φυσική κλίμακα του προϊόντος και την ικανότητά του να μεταμορφώνει έναν εσωτερικό χώρο. Κοντινές φωτογραφίες δείχνουν λεπτομερώς τα επιμέρους πολύπλευρα, σε σχήμα διαμαντιού φύλλα, αποδεικνύοντας πώς η γεωμετρία τους δημιουργεί μεταβαλλόμενα μοτίβα φωτός και σκιάς.

Πλαίσιο Δημοσίευσης

Το άρθρο εμφανίζεται στο IdN μαζί με την κάλυψη της Ολλανδικής Εβδομάδας Σχεδιασμού 2007 ως μέρος ενός ευρύτερου εκδοτικού ενδιαφέροντος για την ολλανδική σκηνή σχεδιασμού και την παγκόσμια σημασία της. Η πλαισίωση του αφιερώματος — οι Ολλανδοί σχεδιαστές ως αισιόδοξοι πραγματιστές που χρησιμοποιούν τον σχεδιασμό για να βελτιώσουν την καθημερινή ζωή — τοποθετεί το Light Facet και τη σχεδιάστριά του μέσα σε μια ευρύτερη πολιτιστική αφήγηση για τον χαρακτήρα και τη διεθνή θέση του ολλανδικού σχεδιασμού.

Η διεθνής διανομή του IdN σήμαινε ότι αυτό το αφιέρωμα εισήγαγε τη Mireille Meijs και το Light Facet σε ένα αναγνωστικό κοινό γραφιστών, δημιουργικών διευθυντών, καλλιτεχνικών διευθυντών και επαγγελματιών του σχεδιασμού σε όλη την Ασία, την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και πέρα από αυτήν — κοινό που συνήθως δεν προσεγγίζεται από ολλανδικές εκδόσεις εσωτερικού σχεδιασμού ή αρχιτεκτονικής.

Λεπτομέρειες Δημοσίευσης

Έκδοση: IdN – Διεθνές Δίκτυο Σχεδιαστών
Τόμος: 15, Τεύχος 1
Έτος: 2008
Τίτλος άρθρου: Οι Ολλανδοί Σχεδιαστές Αντιμετωπίζουν τη Ζοφερή Τάση
Συγγραφέας: Petra von Mel
Σελίδες: 101–105
Προϊόν που παρουσιάζεται: διαχωριστικό χώρου / σκίαστρο παραθύρου Light Facet
Σχεδιάστρια που παρουσιάζεται: Mireille Meijs
Εταιρεία: Bloomming
Πλαίσιο: Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού 2007, Αϊντχόφεν, Ολλανδία
Κατηγορία: Διεθνές περιοδικό γραφιστικής και οπτικής κουλτούρας

Γιατί αυτό το αφιέρωμα είχε σημασία

Η διεθνής εμβέλεια του IdN και το κοινό του από δημιουργικούς επαγγελματίες σε όλη την Ασία και τον ευρύτερο κόσμο κατέστησαν αυτό το αφιέρωμα ιδιαίτερα σημαντικό για την Bloomming. Το άρθρο τοποθέτησε το Light Facet σε μια σοβαρή εκδοτική συζήτηση σχετικά με τη φιλοσοφία και τον χαρακτήρα του ολλανδικού σχεδιασμού, παρουσιάζοντάς το όχι απλώς ως ένα προϊόν αλλά ως το αποτέλεσμα μιας μελετημένης διαδικασίας σχεδιασμού που βασίζεται στην καθημερινή παρατήρηση και σε μια γνήσια επιθυμία για βελτίωση της ζωής. Η παρουσίαση στο IdN μαζί με άλλους αξιόλογους συμμετέχοντες στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδιασμού 2007 έδωσε στην Bloomming προβολή σε μια διεθνή δημιουργική κοινότητα πολύ πέρα από την Ολλανδία, σε ένα κρίσιμο πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης του στούντιο.

La Vanguardia – ES Magazine

Διακοσμητικά Παραβάν και Διαχωριστικά Χώρου (“Líneas Divisorias”)

Δημοσιεύτηκε στο ένθετο lifestyle ES της ισπανικής εφημερίδας La Vanguardia στις 24 Οκτωβρίου 2009, αυτό το αφιέρωμα διερεύνησε την αυξανόμενη δημοτικότητα των διαχωριστικών χώρου και των διακοσμητικών παραβάν ως εργαλείων για τη διαμόρφωση σύγχρονων χώρων διαβίωσης. Με τίτλο “Líneas Divisorias” («Διαχωριστικές Γραμμές»), το άρθρο παρουσίασε μια επιμελημένη επιλογή διεθνών σχεδίων που επαναπροσδιορίζουν τους εσωτερικούς χώρους χωρίς την ανάγκη για μόνιμους τοίχους.

Επαναπροσδιορισμός του Χώρου Χωρίς Τοίχους

Το άρθρο ξεκινά εξηγώντας πώς τα παραβάν και τα διαχωριστικά χώρου επιτρέπουν στους ιδιοκτήτες κατοικιών να δημιουργούν διακριτές ζώνες μέσα σε έναν χώρο χωρίς δομικές αλλαγές. Αντί να χτίζουν τοίχους, αυτά τα ευέλικτα στοιχεία παρέχουν έναν διακριτικό τρόπο για την εισαγωγή ιδιωτικότητας, τη βελτίωση της λειτουργικότητας και τη δημιουργία ατμόσφαιρας.

Σύμφωνα με το άρθρο, τα διαχωριστικά χώρου μπορούν να διαχωρίσουν τους χώρους καθιστικού και τραπεζαρίας, να οριοθετήσουν ένα γραφείο στο σπίτι, να δημιουργήσουν έναν χώρο γκαρνταρόμπας ή απλώς να προσθέσουν οπτικό ενδιαφέρον και οικειότητα σε ένα δωμάτιο. Η ελαφριά και προσαρμόσιμη φύση τους τα καθιστά ιδιαίτερα κατάλληλα για τη σύγχρονη ενιαία διαβίωση.

Lightfacet της Bloomming

Μεταξύ των σχεδίων που παρουσιάστηκαν ήταν το Lightfacet, το αρθρωτό διαχωριστικό χώρου που σχεδιάστηκε από τους Bas van Leeuwen και Mireille Meijs για την Bloomming.

Το άρθρο περιγράφει το Lightfacet ως:

«Reinventar el visillo para dividir espacios»

ή:

«Επαναπροσδιορίζοντας την κουρτίνα για να χωρίσουμε χώρους.»

Φωτογραφίες δείχνουν το Lightfacet αναρτημένο σε ένα σύγχρονο εσωτερικό, όπου οι πολύπλευρες μονάδες δημιουργούν ένα ημιδιαφανές διαχωριστικό μεταξύ της κουζίνας και του καθιστικού.

Φως, Διαφάνεια και Κίνηση

Το αφιέρωμα τονίζει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Lightfacet: κάθε μονάδα σε σχήμα διαμαντιού μπορεί να ανοίξει ή να κλείσει ξεχωριστά. Αυτό επιτρέπει στους χρήστες να επηρεάζουν τη διαφάνεια και να δημιουργούν τα δικά τους μοτίβα, διατηρώντας παράλληλα μια οπτική σύνδεση μεταξύ των χώρων.

Το άρθρο εξηγεί ότι ο σχεδιασμός αποτελείται από διασυνδεδεμένες πλαστικές μορφές διαμαντιών που μπορούν να προσαρμοστούν ξεχωριστά, επιτρέποντας μια μεγάλη ποικιλία συνθέσεων και εφέ φωτισμού.

Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά παραβάν, το Lightfacet δεν μπλοκάρει απλώς την οπτική επαφή. Αντίθετα, φιλτράρει το φως, εισάγει υφή και δημιουργεί μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ ανοιχτότητας και ιδιωτικότητας.

Παρουσιάστηκε Μεταξύ Διεθνών Επωνύμων Σχεδιαστικών Εταιρειών

Το Lightfacet εμφανίστηκε μαζί με προϊόντα από διάφορες διεθνείς μάρκες επίπλων και εσωτερικών χώρων, ενισχύοντας τη θέση του στην αγορά του σύγχρονου σχεδιασμού. Οι συντάκτες το επέλεξαν ως παράδειγμα καινοτόμων λύσεων διαχωρισμού χώρου που συνδυάζουν τη λειτουργικότητα με την έντονη οπτική ελκυστικότητα.

Η δημοσίευση παρουσίασε το Lightfacet ως μια σύγχρονη ερμηνεία της παραδοσιακής κουρτίνας ή του παραβάν — πιο ελαφρύ, πιο προσαρμόσιμο και πιο αρχιτεκτονικό στον χαρακτήρα.

Λεπτομέρειες δημοσίευσης

Δημοσίευση: ES Magazine (La Vanguardia)
Εκδότης: La Vanguardia
Χώρα: Ισπανία
Ημερομηνία: 24 Οκτωβρίου 2009
Τίτλος άρθρου: Líneas Divisorias
Θέμα αφιερώματος: Διακοσμητικά παραβάν και διαχωριστικά χώρου για σύγχρονους εσωτερικούς χώρους
Προϊόν που παρουσιάστηκε: Lightfacet
Σχεδιαστές: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Εταιρεία: Bloomming

Γιατί αυτό το αφιέρωμα είχε σημασία

Η La Vanguardia είναι μία από τις κορυφαίες εφημερίδες της Ισπανίας, και το ένθετο lifestyle του Σαββατοκύριακου απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό που ενδιαφέρεται για την αρχιτεκτονική, το design και τη σύγχρονη διαβίωση.

Παρουσιάζοντας το Lightfacet σε ένα editorial αφιερωμένο σε καινοτόμες λύσεις διαχωρισμού χώρου, η δημοσίευση αναγνώρισε το σχέδιο ως μέρος ενός ευρύτερου διεθνούς κινήματος προς ευέλικτους, πολυλειτουργικούς εσωτερικούς χώρους. Το άρθρο τοποθέτησε το Lightfacet ως ένα αντικείμενο design που συνδυάζει αρχιτεκτονική παρουσία με πρακτική χρηστικότητα, αποδεικνύοντας πώς τα σύγχρονα διαχωριστικά χώρου μπορούν να μεταμορφώσουν την εμπειρία της διαβίωσης σε χώρους ενιαίας διαρρύθμισης.

Νέοι Δάσκαλοι: Μια Masterclass της Ακαδημίας Σχεδίου του Αϊντχόφεν με τον Gerard van den Berg

Δημοσιεύτηκε στο ELLE Wonen

Σε αυτό το αφιέρωμα, το ELLE Wonen αναδεικνύει τα αποτελέσματα μιας εντατικής masterclass σχεδιασμού επίπλων υπό την καθοδήγηση του φημισμένου Ολλανδού σχεδιαστή Gerard van den Berg. Οι φοιτητές από την Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν κλήθηκαν να επανεξετάσουν υπάρχουσες έννοιες επίπλων και να τις μετατρέψουν σε εντελώς νέα σχέδια.

Κατά τη διάρκεια οκτώ εβδομάδων, οι συμμετέχοντες εργάστηκαν στον επανασχεδιασμό κομματιών από τη συλλογή του Ολλανδού κατασκευαστή επίπλων Label. Αντί να ξεκινήσουν από ένα λευκό φύλλο χαρτιού, οι φοιτητές κλήθηκαν να επανερμηνεύσουν υπάρχοντα προϊόντα μέσω πειραματισμού, δεξιοτεχνίας και έρευνας υλικών.

Μάθηση μέσω της Δημιουργίας

Σε αντίθεση με πολλές σύγχρονες διαδικασίες σχεδιασμού, η masterclass απέφυγε σκόπιμα τους υπολογιστές. Ο Gerard van den Berg ενθάρρυνε τους φοιτητές να εργαστούν απευθείας με σκίτσα, πρωτότυπα και φυσικά υλικά.

Σύμφωνα με το άρθρο, οι φοιτητές πέρασαν εβδομάδες σχεδιάζοντας, κόβοντας, κολλώντας, δοκιμάζοντας και τελειοποιώντας ιδέες πριν παρουσιάσουν τις ιδέες τους σε μια επαγγελματική κριτική επιτροπή. Η διαδικασία έδωσε έμφαση στη δημιουργικότητα, την άνεση, την καινοτομία και την κατασκευασιμότητα.

Ο σχεδιαστής Frederik van Heereveld, ο ίδιος πρώην φοιτητής της Ακαδημίας Σχεδίου του Αϊντχόφεν και συνεργάτης του Gerard van den Berg, εξήγησε:

“Αναπτύσσεις ένα πολύ πιο δυνατό συναίσθημα για ένα έπιπλο όταν το σχεδιάζεις με αυτόν τον τρόπο.”

Bas van Leeuwen

Μεταξύ των συμμετεχόντων φοιτητών ήταν ο Bas van Leeuwen, ο οποίος απεικονίζεται μαζί με τον Gerard van den Berg κατά τη διάρκεια της masterclass.

Ο Bas παρουσίασε μια ιδέα που ονομάζεται Pio, μια καρέκλα εμπνευσμένη από το σχήμα και τη δομή μιας φωλιάς πουλιού.

Σύμφωνα με το άρθρο, ο σχεδιασμός βασίστηκε σε μια ασυνήθιστη αρχή κατασκευής:

“Η έμπνευση για αυτό το σχέδιο ήταν μια φωλιά πουλιού. Η κάτω πλευρά αποτελείται από πλεγμένη ψάθα, ενώ το μαξιλάρι είναι επενδυμένο με ύφασμα επίπλων.”

Το αποτέλεσμα συνδύασε μια μαλακή επενδυμένη επιφάνεια καθίσματος με μια διακριτική χειροποίητη δομή κελύφους, δημιουργώντας μια καρέκλα που εξερεύνησε τη σχέση μεταξύ άνεσης, δεξιοτεχνίας και οργανικών μορφών.

Η Καρέκλα Pio

Η Pio ξεχώρισε μέσα από την αντίθεση μεταξύ υλικών και υφών.

Το πλεγμένο εξωτερικό αναφερόταν σε παραδοσιακές τεχνικές χειροτεχνίας, ενώ το επενδυμένο εσωτερικό δημιούργησε μια άνετη εμπειρία καθίσματος. Η καρέτσα έδειξε πώς οι φυσικές μορφές θα μπορούσαν να εμπνεύσουν τον σύγχρονο σχεδιασμό επίπλων χωρίς να γίνουν καθαρά διακοσμητικές.

Το άρθρο αναγνώρισε την Pio ως μία από τις αξιοσημείωτες ιδέες που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της masterclass.

Άλλα Προβεβλημένα Έργα

Το άρθρο ανέδειξε επίσης αρκετές επιπλέον ιδέες επίπλων που δημιουργήθηκαν από συμφοιτητές.

Μεταξύ αυτών ήταν η Clover, σχεδιασμένη από τη Sofie Hoenselaars, ένα σύστημα καρέκλας που μπορούσε να συνδεθεί σε πολλαπλές διαμορφώσεις. Ο σχεδιασμός διέθετε μια εκτεθειμένη λεπτομέρεια κορδονιών που πρόσθετε τόσο λειτουργικότητα όσο και ένα διακριτικό οπτικό χαρακτήρα.

Ένα άλλο έργο, η Slikk της Karin van der Zanden, εξερεύνησε την άνεση μέσω ενός υπερμεγέθους, μαλακού αντικειμένου καθίσματος εμπνευσμένου από μαξιλάρια και πουφ.

Το άρθρο τόνισε ότι όλα τα έργα παρέμειναν πρωτότυπα κατά τη στιγμή της δημοσίευσης, αν και αρκετά προσέλκυσαν σημαντική προσοχή κατά την παρουσίασή τους στο 100% Design Rotterdam.

Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν και Ολλανδικός Σχεδιασμός

Η masterclass κατέδειξε την πειραματική προσέγγιση για την οποία η Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν έχει γίνει διεθνώς γνωστή.

Συνδυάζοντας τη δεξιοτεχνία, την εννοιολογική σκέψη και την πρακτική ανάπτυξη προϊόντων, οι φοιτητές ενθαρρύνθηκαν να δημιουργήσουν σχέδια που ήταν καινοτόμα, λειτουργικά και εμπορικά βιώσιμα.

Το άρθρο παρουσίασε τα αποτελέσματα ως απόδειξη μιας νέας γενιάς Ολλανδών σχεδιαστών που εξερευνούν νέες προσεγγίσεις στον σχεδιασμό επίπλων.

Λεπτομέρειες Δημοσίευσης

Δημοσίευση: ELLE Wonen
Αφιέρωμα: Nieuwe Meesters (Νέοι Δάσκαλοι)
Ίδρυμα: Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν
Επικεφαλής Masterclass: Gerard van den Berg
Προβεβλημένος σχεδιαστής: Bas van Leeuwen
Προβεβλημένο έργο: Καρέκλα Pio
Θέματα: Σχεδιασμός επίπλων, Ολλανδικός σχεδιασμός, Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν, σχεδιασμός προϊόντων, δεξιοτεχνία, έργα masterclass

Αεροφλότ Μπορτοβόι Ζουρνάλ / Περιοδικό Πτήσης της Aeroflot

Το Περιοδικό Πτήσης της Aeroflot είναι η επίσημη έκδοση εν πτήσει της Aeroflot – Ρωσικές Αερογραμμές, που διανέμεται στους επιβάτες σε όλο το εγχώριο και διεθνές δίκτυο της αεροπορικής εταιρείας. Εκδίδεται μηνιαίως, το περιοδικό καλύπτει ταξίδια, πολιτισμό, lifestyle και design, προσεγγίζοντας ένα ευρύ κοινό επαγγελματιών και ταξιδιωτών αναψυχής σε όλη τη Ρωσία και πέρα από αυτήν.

Το τεύχος Μαρτίου 2013 σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο: την 90ή επέτειο της Aeroflot, η οποία γιορτάζεται στο εξώφυλλο με αρχειακές εικόνες που καλύπτουν την ιστορία της αεροπορικής εταιρείας, από αφίσες προπαγάνδας της σοβιετικής εποχής έως σύγχρονους εσωτερικούς χώρους καμπίνας.

Το άλλο μου μισό – Ένα άρθρο design για ρομαντικά δώρα

Οι σελίδες 102–106 του τεύχους περιέχουν ένα πολυσελίδιο άρθρο design με τίτλο «Половинка моя!» («Το άλλο μου μισό!»), γραμμένο από την Katerina Afonchenkova. Το άρθρο διερευνά πώς οι σύγχρονοι σχεδιαστές επαναπροσδιορίζουν τα ρομαντικά δώρα — αντικείμενα που υποδηλώνουν βαθιά συναισθήματα, παραμένοντας ταυτόχρονα γνήσια χρήσιμα και προσεγμένα. Το άρθρο παρουσιάζει έντεκα αριθμημένα προϊόντα, καθένα από τα οποία επιλέχθηκε για την έξυπνη ιδέα και την ποιότητα του design του.

Η συντακτική αρχή βασίζεται στην ιδέα του ζευγαρώματος: δώρα σχεδιασμένα για δύο άτομα, όπου το κάθε μισό ανήκει στο άλλο. Τα προϊόντα κυμαίνονται από μια τσαγιέρα διπλής δεξαμενής της Πολωνής σχεδιάστριας Ewa Sendecka, έως μια καρδιόσχημη ανατομική καράφα κρασιού, έως ένα σετ γαντιών εραστών που συνδέονται με ένα κοινό γάντι, έως ένα κινητικό ξύλινο γλυπτό καρδιάς του Βρετανού καλλιτέχνη Martin Smith.

Η Bloomming στο άρθρο

Μεταξύ των έντεκα προϊόντων που παρουσιάζονται, η συλλογή αλληλοσυνδεόμενων δαχτυλιδιών της Bloomming παρουσιάζεται ως το αντικείμενο 8. Τα δαχτυλίδια περιγράφονται ως χρυσά ή ασημένια σετ κοσμημάτων από την ολλανδική ομάδα Bloomming. Το άρθρο τονίζει το καθοριστικό χαρακτηριστικό της συλλογής One: κάθε κομμάτι μπορεί να συνδεθεί μόνο με το δικό του αντίστοιχο. Ο μηχανισμός αλληλοσύνδεσης σημαίνει ότι κανένα δαχτυλίδι από διαφορετικά ζευγάρια δεν μπορεί να ενωθεί — καθιστώντας το σετ μια κυριολεκτική, φυσική έκφραση αποκλειστικότητας και ανήκειν.

Τα δαχτυλίδια παρουσιάζονται δίπλα σε ένα έντονο κόκκινο γλυπτό καρδιάς, ενισχύοντας οπτικά το ρομαντικό θέμα της παρουσίασης. Η καθαρή, μινιμαλιστική τους μορφή έρχεται σε αντίθεση με τα πιο περίτεχνα αντικείμενα του άρθρου, επιτρέποντας στην ιδέα —και όχι στη διακόσμηση— να φέρει το συναισθηματικό βάρος.

Η συλλογή One: Κοσμήματα ως δέσμευση

Η συλλογή One της Bloomming μεταφράζει την ιδέα ενός μοναδικού δεσμού σε ένα φορέσιμο αντικείμενο. Τα αλληλοσυνδεόμενα δαχτυλίδια είναι σχεδιασμένα έτσι ώστε κάθε ζευγάρι να ταιριάζει ακριβώς, και μόνο μαζί. Αυτή η μηχανική αποκλειστικότητα καθιστά τη συλλογή όχι απλώς ένα κόσμημα, αλλά μια δήλωση: δύο δαχτυλίδια που ανήκουν το ένα στο άλλο και σε κανέναν άλλο.

Συμπεριλαμβάνοντας τη συλλογή σε ένα άρθρο για ρομαντικά δώρα design, οι συντάκτες της Aeroflot τοποθέτησαν τα δαχτυλίδια One δίπλα σε μερικά από τα πιο ευρηματικά προϊόντα για ζευγάρια στην διεθνή αγορά design στις αρχές του 2013.

Εμβέλεια και Πλαίσιο

Ως περιοδικό εν πτήσει που διανέμεται σε όλο το δίκτυο της Aeroflot, αυτή η έκδοση έφτασε σε ένα σημαντικό διεθνές αναγνωστικό κοινό σε μια εποχή που η Aeroflot ήταν μία από τις μεγαλύτερες αεροπορικές εταιρείες της Ευρώπης σε όγκο επιβατών. Το τεύχος Μαρτίου 2013, που κυκλοφόρησε γύρω από την περίοδο των δώρων για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, έφερε το έργο της Bloomming μπροστά σε ένα ποικιλόμορφο, ευαισθητοποιημένο στο design κοινό σε όλη τη Ρωσία, την Ευρώπη και πέρα από αυτήν.

Το άρθρο εμφανίστηκε στην ενότητα «Дело вкуса / Дизайн» (Θέμα Γούστου / Design), μια επαναλαμβανόμενη συντακτική ενότητα αφιερωμένη στην ανάδειξη αξιόλογου design προϊόντων από διεθνή στούντιο και σχεδιαστές.

Λεπτομέρειες έκδοσης

Έκδοση: Αεροφλότ Μπορτοβόι Ζουρνάλ / Περιοδικό Πτήσης της Aeroflot
Ενότητα: Дело вкуса / Дизайн (Θέμα Γούστου / Design)
Τίτλος άρθρου: Половинка моя! (Το άλλο μου μισό!)
Συγγραφέας: Katerina Afonchenkova
Τεύχος: Μάρτιος 2013
Σελίδες: 102–106
Προϊόν που παρουσιάζεται: One – Συλλογή Αλληλοσυνδεόμενων Δαχτυλιδιών
Εταιρεία: Bloomming
Σχεδιαστές: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Κατηγορία: Περιοδικό lifestyle και design εν πτήσει

Γιατί αυτό το άρθρο είχε σημασία

Η τοποθέτηση σε ένα περιοδικό εν πτήσει αεροπορικής εταιρείας αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή μορφή συντακτικής εμβέλειας. Σε αντίθεση με τον τύπο design που διαβάζεται κυρίως από επαγγελματίες του κλάδου, οι εκδόσεις εν πτήσει καταναλώνονται από ένα ευρύ κοινό με μεγάλη αγοραστική δύναμη και όρεξη για ιδέες lifestyle και δώρων. Ο χρονισμός του Μαρτίου 2013 — λίγο μετά την περίοδο που οι οδηγοί δώρων για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου θα ήταν επίκαιροι — σήμαινε ότι η συλλογή One παρουσιάστηκε στους αναγνώστες με μια νοοτροπία δεκτική σε ουσιαστικά, σχεδιαστικά καθοδηγούμενα δώρα. Το άρθρο ενίσχυσε το αυξανόμενο διεθνές προφίλ της Bloomming και τοποθέτησε τη συλλογή One σε ένα πλαίσιο που τόνιζε την συναισθηματική της ιδέα όσο και τις αισθητικές της ιδιότητες.