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プロダクトデザイン・ナウ:レンダリング

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Product Design Now: Renderings – 国際的なデザイン出版物で紹介されたBloommingのデザイン

世界的なデザインレンダリング・ショーケースにBloommingのプロジェクトが掲載

Cristian Campos著、Collins Design発行の『Product Design Now: Renderings』に掲載

Bloommingの初期デザインの数々が、現代のプロダクトデザインにおけるデジタル・ビジュアライゼーションの役割を探求するデザイン作家Cristian Camposによる国際的な出版物『Product Design Now: Renderings』に選出されました。

本書は、世界中のデザイナーによるレンダリングやコンセプトを紹介し、制作前にデザインのアイデアを開発、伝達、洗練させるためにデジタルツールがどのように活用されているかに焦点を当てています。掲載されたプロジェクトには、Mireille MeijsとBas van Leeuwenがデザインした『Lightfacet』、『Clock Delay』、『Ringset ONE』が含まれています。

Lightfacet

掲載プロジェクトの一つは、Mireille Meijsがデザインしたモジュール式の空間仕切り『Lightfacet』です。

同誌では、Lightfacetを、個別に回転可能なダイヤモンド型のモジュールで構成された柔軟な建築要素として紹介しています。各ファセットの向きを調整することで、透明度、光、影、プライバシーをコントロールし、無限に変化するパターンを作り出すことができます。

もともと空間仕切りとして考案されたLightfacetは、装飾的なスクリーンやウィンドウ・トリートメントとしても機能します。そのモジュール構造により、事実上あらゆるサイズの空間に適応させることが可能です。

Clock Delay

また、Bas van Leeuwenがデザインした実験的な時計『Clock Delay』も紹介されています。

Clock Delayは、針と文字盤を、時・分・秒を表す3つの独立した回転ホイールに置き換えることで、伝統的な時計を再解釈しています。3つのホイールが交差する部分に現在の時刻が表示され、時間を確認するという行為をより魅力的な体験へと変えています。

本書では、ステンレススチールとアルミニウムを用いたこの時計の露出したメカニズムと技術的な構造を強調し、機能性、エンジニアリング、そして彫刻的な表現の融合を際立たせています。

Ringset ONE

さらに、Bas van LeeuwenとMireille Meijsによるミニマルなジュエリーコンセプト『Ringset ONE』も掲載されています。

このデザインは、微妙なディテールが異なる2つのほぼ同一のリングで構成されています。一方はわずかに凸状のプロファイルを持ち、もう一方はわずかに凹状になっています。これらを組み合わせると、2つのリングは完璧に重なり合い、シンプルな幾何学的ジェスチャーを通じて二元性のコンセプトを表現します。

このプロジェクトは、強力なコンセプトの基盤を維持しながら、オブジェクトをその本質的な形へと還元するというBloommingの関心を示しています。

ビジュアライゼーションを通じたデザイン

Product Design Now: Renderings』は、デザインプロセスにおけるデジタル・ビジュアライゼーションの重要性に焦点を当てています。

異なる分野のプロジェクトを集めることで、物理的なプロトタイプが存在する前に、アイデアを探求し、コンセプトを伝え、製品を提示するための不可欠なツールとしてレンダリングがいかに定着したかを、この出版物は物語っています。

Bloommingの複数のプロジェクトが選出されたことは、デザインとビジュアライゼーションの両方を通じた、形態、幾何学、そしてプロダクト・ストーリーテリングに対するスタジオの初期の試みを反映しています。

掲載されたBloommingのプロジェクト

Lightfacet
デザイナー:Mireille Meijs
カテゴリー:モジュール式空間仕切り

Clock Delay
デザイナー:Bas van Leeuwen
カテゴリー:時計 / キネティック・オブジェ

Ringset ONE
デザイナー:Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
カテゴリー:ジュエリー

出版詳細

出版物: Product Design Now: Renderings
著者: Cristian Campos
出版社: Collins Design / HarperCollins
国: 国際
発行年: 2009年
掲載プロジェクト: Lightfacet, Clock Delay, Ringset ONE
デザイナー: Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
スタジオ: STUDIObloomm / Bloomming


オリジナル出版物の概要

「『Product Design Now: Renderings』では、Lightfacet、Clock Delay、Ringset ONEを含むBloommingの複数のプロジェクトが紹介されました。同誌は、モジュール式の建築製品や実験的な時計からミニマルなジュエリーコンセプトに至るまで、デジタル・ビジュアライゼーションがいかに革新的なアイデアを伝えることができるかを強調しました。」

クレイジーなデザイン

投稿者: 書籍

Crazy Design – ひとつに重なり合うリング

Bloommingのリングが掲載されました:

クレイジーなデザイン

Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot著『Crazy Design』(Gründ Editions刊)に掲載

BloommingのRings That Join Together(ひとつに重なり合うリング)が、世界中の型破りで革新的なデザインコンセプトを紹介する国際的な出版物『Crazy Design』に選出されました。

この本では、創造性、象徴性、そして予想外の機能性を通じて、伝統的な考え方に挑戦する製品を紹介しています。これらのプロジェクトの中で、Bloommingのリングコンセプトは、伝統的な結婚指輪の現代的な再解釈として取り上げられました。

二人のためのひとつの指輪

記事では、Bloommingのリングを、2つの独立したリングを1つのオブジェクトへと変容させる象徴的なデザインであると説明しています。

従来の結婚指輪とは異なり、男性用と女性用のバージョンが物理的に連結するように設計されています。2つのリングが合わさることで1つの完成された形となり、パートナーシップ、結束、そして繋がりを視覚的に表現します。

このデザインは、関係性とは自分自身であり続けながら、同時に二人でより大きな何かの一部になることである、という考えに基づいて開発されました。

原文記事の翻訳

「二人のためのひとつの指輪」

私たちは調和の中に共にあり、私たちの指輪はひとつになります。
デザインスタジオBloommingによって制作されたこの結婚指輪は、伝統的な区別を拒み、男性用と女性用の両方のバージョンが用意されています。物理的に結合し繋がるように設計されたこのジュエリーの形状は、2つのリングを正確にフィットさせ、融合と団結を象徴しています。

シルバーの結婚指輪のペアは約345ユーロからで、リクエストに応じてイエローゴールドやホワイトゴールドでも制作可能でした。

個別バージョンは、単品で約190ユーロで販売されていました。

歴史的背景

同誌には、結婚指輪の歴史に関する短いメモも含まれていました。

薬指に結婚指輪をはめる習慣は、古代ギリシャまで遡ります。当時の医師たちは、この指が「愛の静脈」として知られる血管を通じて心臓に直接繋がっていると信じていました。

デザインコンセプト

「Rings That Join Together」プロジェクトは、単に機能を果たすだけでなく、アイデアを伝える製品を作ることに対するBloommingの初期の関心を反映しています。

結婚指輪を単なる独立した物体として扱うのではなく、このデザインは関係性そのものを製品の一部へと変えています。2つのリングは、合わさった時に初めてその完全な姿を現し、パートナーシップを形あるものとして表現しています。

製品情報

製品: Rings That Join Together(ひとつに重なり合うリング)
デザイナー: Bas van Leeuwen
スタジオ: Bloomming
素材: シルバー(ゴールドでのカスタムオーダーも可能)
コンセプト: 物理的に連結して1つのオブジェクトを形成する2つのリング
掲載誌: Crazy Design (Gründ Editions)

その意義

『Crazy Design』に掲載されたことで、Bloommingは、慣習に挑戦し身近なオブジェクトを再解釈する、独創的なデザインプロジェクトの国際的なセレクションに名を連ねることとなりました。

「Rings That Join Together」プロジェクトは、象徴性、相互作用、そして思慮深いディテールを通じて、シンプルな日常の品がいかに意味のあるデザインステートメントへと変容し得るかを示しています。

出版詳細

出版物: Crazy Design
著者: Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot
出版社: Gründ Editions
掲載プロジェクト: Rings That Join Together
デザイナー: Bas van Leeuwen
スタジオ: Bloomming

商品

投稿者: 書籍

GOODS – スケッチから実用まで、インテリア製品の全貌

『GOODS: Interior Products from Sketch to Use』は、世界有数のインテリアデザイン・建築専門誌『Frame Magazine』を発行するアムステルダムのFrame Publishers社が出版した、包括的なデザインリファレンスブックです。本書は、厳選されたインテリア製品を詳細に記録し、各製品の初期コンセプトやデザインプロセスから実際のインテリアへの適用までを追跡しています。製品を単独のオブジェクトとして提示するのではなく、GOODSは開発の全過程(スケッチ、技術図面、素材選択、プロトタイプ、完成した施工例)の中に製品を位置づけており、デザイナー、建築家、製造業者、デザイン教育者にとって貴重な資料となっています。

本書は製品カテゴリーとセクションごとに構成されており、掲載された各製品には十分な編集スペースが割り当てられています。専用の仕様ページ、デザインストーリー、プロセスドキュメント、複数の施工写真が含まれます。BlommingのFacet空間仕切りが掲載されている「Space in Space」セクションは、従来の壁や固定された建築構造に依存せずに、インテリア空間を定義、分割、または変容させる製品に焦点を当てています。

Facet by Bloomming

Facetは『GOODS』の346ページから353ページにわたって掲載されており、本書の中でも特に詳細に記録された製品の一つとなっています。エントリーは、2010年に完成したオランダ・ヴァールレの個人邸宅に設置された大規模なFacet施工例の全ページ写真で始まり、その後、製品の基本情報を記録した構造化された仕様ページへと続きます。

製品名: Facet
デザイナー: Bloomming
製造元: 3form
年: 2009年
カラー: ホワイト(またはご要望に応じた任意のカラー)
寸法: モジュールあたり34 × 34 cm、カスタマイズ可能
素材: PC/ABS、アルミニウム、ステンレススチール
セクション: Space in Space

スケッチからシステムへ

本書の編集方針に忠実に、Facetのエントリーは製品の最初期のデザイン段階から追跡しています。初期のスケッチブックページが初期コンセプト図面とともに示され、デザイナーがファセット加工されたダイヤモンド型のリーフの幾何学形状とモジュラーコネクターシステムを当初からどのように探求していたかが明らかになっています。本書は、デザインコンセプトが当初はより静的な垂直方向のアイデアから始まり、Blommingがそれを完全に柔軟な三次元モジュラーシステムへと発展させたことを記しています。

技術ページでは、構造の論理を詳細に説明しています。Facetはわずか5つのコンポーネントで構成されています。スクリーンはステンレススチール製のロッドを介して天井から吊り下げられ、そこに射出成形されたPC/ABSコネクターが取り付けられます。これらのコネクター(2点式と3点式のバリエーションがあります)により、ハニカム形状のリーフを事実上あらゆるサイズと形状の構成に組み立てることができます。接続チューブは組み立て時にコネクターの上にスライドし、フレームを所定の位置に固定します。ファセット加工されたリーフは各スロットに個別にクリップで留められるため、施工者は密度、パターン、光の挙動を正確にコントロールできます。すべての素材は厳格な持続可能性ガイドラインに準拠しており、コネクターに使用されるPC/ABSプラスチックは完全にリサイクル可能です。

ファセット加工されたリーフが光と影を操る

Facetのページ全体を通じて繰り返される編集テーマは、製品と光との関係です。本書は、各リーフの三次元幾何学形状(角度のついたファセット加工された表面)が積極的に光を捉えて方向転換させ、スクリーンとその背後の表面に変化する影とハイライトのパターンを作り出すことを強調しています。この特性は自然光の移動に伴って一日を通じて変化し、視角によっても変わるため、Facetはインテリア内で静的ではなく動的な要素となります。

オランダ・アイントホーフェンの住宅アパートメントに設置されたFacetを示す一連の写真は、同じスクリーンの異なる構成が明らかに異なる光の効果を生み出すことを示しています。Bart Boonが撮影したこの施工例は、キッチンとリビングスペースの間の空間仕切りとして使用されたスクリーンを示しています。

規模と文脈を超えた施工例

『GOODS』のFacetエントリーは、記録された施工文脈の幅広さで注目に値します。ヴァールレの個人邸宅とアイントホーフェンのアパートメントに加えて、本書は多数の商業インテリアに設置されたFacetを紹介し、製品の拡張性と適応性を実証しています。

2011年にNR Interior Architectureが設計したオランダ・ヘルモントのIBOオフィスでは、Facetが現代的なワークスペースインテリア内の大型ウォールスクリーンとして使用されています。Dosisが設計したオランダ・スプラング=カペレのLe Dôôレストランでは、Facetが洗練されたダイニング環境内の特徴的なウォール要素として示されています。2011年に完成したバルセロナのFour Points by Sheraton Barcelona Diagonal ホテルのEl Rincón Bar & Loungeでは、Facetがホテルのバーとラウンジインテリアに統合された装飾スクリーンとして使用されています。オランダ・アムステルダムのDutch Design Hotel Artemisのレストランでは、2003年の展示会の一部として設置されたFacetが示されており、これはホスピタリティ環境における製品の最も初期の記録された適用例の一つです。

見開きページ内のサイドバーには、Facetが使用されたその他のインテリアがリストされており、ニューヨークのClarion Hotel(アメリカ、2011年)、日本のMKGest、スペインのMonolith Lounge(2010年)、オランダ・アイントホーフェンのVan Abbe Museumでの展示(2010年)が含まれています。

Space in Space: 編集上の文脈

Facetが掲載されているセクション見出し「Space in Space」は、現代のインテリアデザインについて『GOODS』が展開するより広範な編集上の主張を反映しています。壁のない空間が非常に望ましいインテリア環境となっており、恒久的な建設なしに空間的定義を作り出すことができる製品が、建築家やインテリアデザイナーによってますます評価されているということです。Facetは、このアプローチの代表例として提示されています。固定された壁を一切使用せずに、ゾーンを定義し、音響を管理し、光をフィルタリングし、建築的な特徴を導入できる製品です。

本書は、Facetが小規模な住宅用途から大規模な商業プロジェクトまで、あらゆるインテリア空間に適応できることを記しています。1平方メートルあたり約4,500グラムの重量で、恒久的な設置と一時的またはイベント専用の設定の両方に等しく適していると説明されています。このシステムは設置と同じくらい簡単に分解して移設できるためです。

掲載情報

出版物: GOODS – Interior Products from Sketch to Use
出版社: Frame Publishers
掲載製品: Facet空間仕切り
ページ: 346–353
セクション: Space in Space
出版年: 2012–2013年頃
デザイナー: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
企業: Bloomming
製造元: 3form
カテゴリー: インテリアデザイン製品リファレンスブック

この掲載が重要だった理由

『GOODS』は、Facetがあらゆる出版物で受けた中で最も徹底した編集上の扱いの一つを表しています。雑誌の特集記事や受賞リストとは異なり、本書の形式により、製品の完全な説明が可能になりました。その起源、技術的論理、素材構成、そして多様な完成したインテリアにおけるパフォーマンスです。掲載対象として選ばれたことで、Facetは、Frame Publishers社がその時点でのインテリアデザインの基準を代表すると考えた厳選された製品群の中に位置づけられました。エントリーの深さ(スケッチ素材、技術図面、仕様データ、住宅、ホスピタリティ、商業の各文脈にわたる複数の施工写真を含む7ページ全体)は、Facetのデザインインテリジェンスとその実世界での適用に関する権威ある永続的な記録を提供しました。

すべてのデザインを生み出す手

投稿者: 書籍

Milk Magazine – Bloomming創業者ミレイユ・メイスへのインタビュー

台湾のデザイン雑誌がLightfacetの創造プロセスを探る

Milk Magazine掲載、2010年〜2011年頃

台湾のライフスタイル・デザイン雑誌Milkは、オランダのデザインレーベルBloomming共同創業者であるデザイナーミレイユ・メイスへのインタビューを掲載し、スタジオの最も象徴的な初期デザインの一つであるLightfacetの開発に焦点を当てました。

このインタビューは、読者に舞台裏を垣間見る貴重な機会を提供し、スケッチ、プロトタイプ、そしてモジュラー空間仕切りの創造に至ったデザイン思考を紹介しました。

Lightfacet

Lightfacetは、ユーザーが光と透明性の両方に影響を与えることができるインタラクティブな空間仕切りとして構想されました。

このデザインは、個別に回転可能な多面体要素で構成され、柔軟なモジュラー面に接続されています。要素の向きを調整することで、ユーザーは変化するパターンを作成し、視認性を制御し、空間を通る光の動きを変えることができます。

その結果、周囲の環境に継続的に適応し、独自の視覚体験を生み出す空間仕切りが実現しました。

スケッチから製品へ

この特集は、初期の手描きスケッチや素材研究を含む、Lightfacetの背後にある広範なデザインプロセスを強調しました。

ミレイユ・メイスによると、このプロジェクトは環境とユーザーと積極的に相互作用する製品を作るという野心から始まりました。形状、動き、モジュール性の実験を通じて、デザイナーたちは、シンプルな繰り返し要素が無数のパターンと構成を生み出すことができるシステムを開発しました。

この出版物は、コンセプトが初期のドローイングから完全に実現された製品へとどのように進化したかを示しました。

インタラクションを通じたデザイン

インタビューの中心テーマは、デザイナー、オブジェクト、ユーザーの関係でした。

静的なパーティションを作成するのではなく、Bloommingは参加を促すデザインを開発しました。個々のモジュールの回転ごとに全体の構成が微妙に変化し、ユーザーは仕切りの外観をパーソナライズし、空間の雰囲気を形作ることができます。

このインタラクティブな特性は、デザインの特徴的な特性の一つとなりました。

製品情報

製品: Lightfacet
デザイナー: ミレイユ・メイス
ブランド: Bloomming
カテゴリー: モジュラー空間仕切り / インテリアパーティション
コンセプト: 個別に回転可能な要素による調整可能な透明性
カスタマイズ: 様々なサイズと構成で利用可能

国際的な評価

Milk Magazineへの掲載は、アジア全域におけるLightfacetの国際的な認知度の向上に貢献しました。このプロジェクトは、幾何学的美学、ユーザーインタラクション、建築的機能性の組み合わせで注目を集めました。

完成したデザインとその背後にある創造プロセスの両方を提示することで、この雑誌はLightfacetがコンセプトアイデアから世界中のデザイン出版物に認められる製品へとどのように進化したかを示しました。

出版詳細

出版物: Milk Magazine
国: 台湾
特集: デザイナーインタビュー
掲載製品: Lightfacet
デザイナー: ミレイユ・メイス
ブランド: Bloomming


元の出版物の要約

「Milk Magazineとのインタビューで、デザイナーのミレイユ・メイスは、Bloommingのモジュラー空間仕切りであるLightfacetの開発について語りました。この特集は、プロジェクトのスケッチ、デザインプロセス、インタラクティブなコンセプトを探求し、個別に調整可能な要素がユーザーに光、透明性、視覚的深度の変化するパターンを作成することを可能にする方法を強調しました。」