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프로덕트 디자인 나우: 렌더링

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Product Design Now: Renderings – 국제 디자인 출판물에 소개된 Bloomming 디자인

글로벌 디자인 렌더링 쇼케이스에 포함된 Bloomming 프로젝트

Cristian Campos의 Product Design Now: Renderings, Collins Design 출판

여러 초기 Bloomming 디자인이 디자인 저자 Cristian Campos의 국제 출판물 Product Design Now: Renderings에 선정되었습니다. 이 출판물은 현대 제품 디자인에서 디지털 시각화의 역할을 탐구합니다.

이 책은 전 세계 디자이너들의 렌더링과 콘셉트를 제시하며, 생산 전에 디자인 아이디어를 개발하고 전달하며 다듬는 데 디지털 도구가 어떻게 사용되는지를 강조합니다. 소개된 프로젝트 중에는 Mireille Meijs와 Bas van Leeuwen이 디자인한 Lightfacet, Clock Delay, Ringset ONE이 있습니다.

Lightfacet

소개된 프로젝트 중 하나는 Mireille Meijs가 디자인한 모듈형 공간 분리대 Lightfacet입니다.

이 출판물은 Lightfacet을 개별적으로 회전 가능한 다이아몬드 형태의 모듈로 구성된 유연한 건축 요소로 제시합니다. 각 패싯의 방향을 조정함으로써 사용자는 투명도, 빛, 그림자 및 프라이버시에 영향을 미쳐 끊임없이 변화하는 패턴을 만들 수 있습니다.

원래 공간 분리대로 구상된 Lightfacet은 장식용 스크린이나 창문 처리로도 기능할 수 있습니다. 모듈형 구조로 인해 사실상 모든 크기의 공간에 맞게 조정할 수 있습니다.

클락 딜레이

또한 Bas van Leeuwen이 디자인한 실험적인 시계 Clock Delay도 소개되었습니다.

Clock Delay는 시침과 다이얼을 시, 분, 초를 나타내는 세 개의 별도 회전 휠로 대체하여 전통적인 시계를 재해석합니다. 현재 시간은 세 휠의 교차점에 나타나며, 시간을 읽는 행위를 더욱 매력적인 경험으로 전환합니다.

이 책은 스테인리스 스틸과 알루미늄으로 제작된 시계의 노출된 메커니즘과 기술적 구조를 강조하며, 기능성, 엔지니어링 및 조형적 표현의 결합을 강조합니다.

Ringset ONE

이 출판물에는 Bas van Leeuwen과 Mireille Meijs의 미니멀리스트 주얼리 콘셉트 Ringset ONE도 포함되어 있습니다.

이 디자인은 미묘한 디테일로 구별되는 거의 동일한 두 개의 반지로 구성됩니다. 하나는 약간 볼록한 프로파일을 특징으로 하고 다른 하나는 약간 오목합니다. 결합하면 반지가 완벽하게 맞물리며, 단순한 기하학적 제스처를 통해 이원성의 개념을 표현합니다.

이 프로젝트는 강력한 개념적 기반을 유지하면서 사물을 본질적인 형태로 축소하려는 Bloomming의 관심을 보여줍니다.

시각화를 통한 디자인

Product Design Now: Renderings는 디자인 프로세스 내에서 디지털 시각화의 중요성에 초점을 맞춥니다.

다양한 분야의 프로젝트를 한데 모음으로써, 이 출판물은 렌더링이 물리적 프로토타입이 존재하기 전에 아이디어를 탐구하고, 콘셉트를 전달하며, 제품을 제시하는 필수 도구가 되었음을 보여줍니다.

여러 Bloomming 프로젝트의 포함은 디자인과 시각화를 통한 형태, 기하학 및 제품 스토리텔링에 대한 스튜디오의 초기 실험을 반영합니다.

소개된 Bloomming 프로젝트

Lightfacet
디자이너: Mireille Meijs
카테고리: 모듈형 공간 분리대

Clock Delay
디자이너: Bas van Leeuwen
카테고리: 시계 / 키네틱 오브제

Ringset ONE
디자이너: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
카테고리: 주얼리

출판물 세부 정보

출판물: Product Design Now: Renderings
저자: Cristian Campos
출판사: Collins Design / HarperCollins
국가: 국제
연도: 2009
소개된 프로젝트: Lightfacet, Clock Delay, Ringset ONE
디자이너: Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
스튜디오: STUDIObloomm / Bloomming


원본 출판물 요약

“‘Product Design Now: Renderings’에서는 Lightfacet, Clock Delay, Ringset ONE 등 여러 Bloomming 프로젝트를 선보였습니다. 이 출판물은 모듈형 건축 제품과 실험적인 시계부터 미니멀 주얼리 콘셉트에 이르기까지, 디지털 시각화가 혁신적인 아이디어를 어떻게 전달할 수 있는지 강조했습니다.”

상품

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GOODS – 스케치에서 사용까지의 인테리어 제품

GOODS: Interior Products from Sketch to Use는 세계 최고의 인테리어 디자인 및 건축 출판물 중 하나인 Frame Magazine을 발행하는 암스테르담 기반 출판사 Frame Publishers가 출간한 종합 디자인 참고서입니다. 이 책은 엄선된 인테리어 제품들을 심도 있게 기록하며, 각 제품의 초기 컨셉과 디자인 과정부터 실제 인테리어에 적용되기까지의 전 과정을 추적합니다. 제품을 독립된 오브제로 제시하는 대신, GOODS는 제품의 전체 개발 과정 — 스케치, 기술 도면, 재료 선택, 프로토타입 및 완성된 설치 — 속에 제품을 배치하여 디자이너, 건축가, 제조업체 및 디자인 교육자 모두에게 귀중한 자료가 되도록 합니다.

이 책은 제품 카테고리와 섹션별로 구성되어 있으며, 각 제품은 상당한 편집 공간을 할애받습니다: 전용 사양 페이지, 디자인 내러티브, 프로세스 문서 및 다수의 설치 사진이 포함됩니다. Bloomming의 Facet 공간 분리대가 등장하는 “Space in Space” 섹션은 기존의 벽이나 고정된 건축 구조에 의존하지 않고 실내 공간을 정의하고, 분할하거나 변형하는 제품에 초점을 맞춥니다.

Bloomming의 Facet

Facet은 GOODS의 346페이지부터 353페이지에 걸쳐 소개되어 있으며, 책에서 가장 광범위하게 기록된 제품 중 하나입니다. 이 항목은 전체 페이지 설치 사진으로 시작됩니다 — 2010년에 완성된 네덜란드 Waalre의 개인 빌라에 설치된 대규모 Facet 설치물 — 그 다음 필수 제품 세부 사항을 기록한 구조화된 사양 페이지로 이어집니다:

제품: Facet 디자이너: Bloomming 제조업체: 3form 연도: 2009 색상: 화이트 (또는 요청 시 모든 색상) 치수: 모듈당 34 × 34 cm, 맞춤 제작 가능 재료: PC/ABS, 알루미늄, 스테인리스 스틸 섹션: Space in Space

스케치에서 시스템으로

책의 편집 전제에 충실하게, Facet 항목은 제품의 초기 디자인 단계부터 추적합니다. 초기 스케치북 페이지가 초기 컨셉 드로잉과 함께 제시되어, 디자이너들이 처음부터 패싯 다이아몬드 모양의 리프 기하학과 모듈식 커넥터 시스템을 어떻게 탐구했는지 보여줍니다. 책은 디자인 컨셉이 보다 정적인 수직 아이디어에서 시작하여 Bloomming이 이를 완전히 유연한 3차원 모듈식 시스템으로 발전시켰다고 설명합니다.

기술 페이지는 구조 논리를 상세히 설명합니다. Facet은 단 5개의 구성 요소로 이루어져 있습니다. 스크린은 스테인리스 스틸 로드를 통해 천장에 매달리며, 여기에 사출 성형된 PC/ABS 커넥터가 부착됩니다. 2점 및 3점 변형으로 제공되는 이 커넥터들은 벌집 모양의 리프를 사실상 모든 크기와 형태의 구성으로 조립할 수 있게 합니다. 연결 튜브는 조립 중에 커넥터 위로 슬라이드되어 프레임을 제자리에 고정합니다. 패싯 리프는 각 슬롯에 개별적으로 클립되어 설치자에게 밀도, 패턴 및 빛의 동작에 대한 정밀한 제어를 제공합니다. 모든 재료는 엄격한 지속 가능성 지침을 준수하며, 커넥터에 사용되는 PC/ABS 플라스틱은 완전히 재활용 가능합니다.

패싯 리프가 빛과 그림자를 조작합니다

Facet 페이지 전반에 걸친 반복적인 편집 주제는 제품과 빛의 관계입니다. 책은 각 개별 리프의 3차원 기하학 — 각진 패싯 표면 — 이 빛을 적극적으로 포착하고 방향을 바꾸어 스크린과 그 뒤의 표면에 변화하는 그림자와 하이라이트 패턴을 만든다고 강조합니다. 이 특성은 자연광이 이동함에 따라 하루 종일 변화하며, 보는 각도에 따라 달라져 Facet을 인테리어 내에서 정적이 아닌 역동적인 요소로 만듭니다.

네덜란드 Eindhoven의 주거용 아파트에 설치된 Facet을 보여주는 사진 그리드는 동일한 스크린의 다양한 구성이 눈에 띄게 다른 빛 효과를 생성하는 방식을 보여줍니다. Bart Boon이 촬영한 이 설치물은 주방과 거실 공간 사이의 공간 분리대로 사용된 스크린을 보여줍니다.

규모와 맥락을 넘나드는 설치

Facet에 대한 GOODS 항목은 기록된 설치 맥락의 범위로 주목할 만합니다. 주거용 Waalre 빌라와 Eindhoven 아파트와 함께, 책은 여러 상업용 인테리어에 설치된 Facet을 제시하여 제품의 확장성과 적응성을 보여줍니다:

NR Interior Architecture가 2011년에 디자인한 네덜란드 Helmond의 IBO 사무실은 현대적인 작업 공간 인테리어 내에서 대형 벽면 스크린으로 Facet을 특징으로 합니다. Dosis가 디자인한 네덜란드 Sprang-Capelle의 Le Dôô 레스토랑은 세련된 식사 환경 내에서 특징적인 벽면 요소로 Facet을 보여줍니다. 2011년에 완성된 바르셀로나 Four Points by Sheraton Barcelona Diagonal 호텔의 El Rincón Bar & Lounge는 호텔의 바 및 라운지 인테리어에 통합된 장식 스크린으로 Facet을 특징으로 합니다. 네덜란드 암스테르담의 Dutch Design Hotel Artemis 레스토랑은 2003년 전시회의 일부로 설치된 Facet을 보여줍니다 — 이는 접객 환경에서 제품의 가장 초기에 기록된 적용 사례 중 하나입니다.

스프레드 내의 사이드바는 뉴욕 Clarion Hotel(미국, 2011), 일본 MKGest, 스페인 Monolith Lounge(2010) 및 네덜란드 Eindhoven의 Van Abbe Museum 전시회(2010)를 포함하여 Facet이 등장한 추가 인테리어를 나열합니다.

Space in Space: 편집적 맥락

Facet이 등장하는 섹션 제목 — “Space in Space” — 은 GOODS가 현대 인테리어 디자인에 대해 제시하는 보다 광범위한 편집적 주장을 반영합니다: 벽이 없는 공간이 매우 바람직한 인테리어 환경이 되었으며, 영구적인 건축 없이 공간 정의를 만들 수 있는 제품이 건축가와 인테리어 디자이너에게 점점 더 가치 있게 평가되고 있다는 것입니다. Facet은 이러한 접근 방식의 대표적인 예로 제시됩니다: 단 하나의 고정된 벽 없이도 구역을 정의하고, 음향을 관리하며, 빛을 필터링하고, 건축적 특성을 도입할 수 있는 제품입니다.

책은 Facet이 소규모 주거용 적용부터 대규모 상업 프로젝트까지 모든 실내 공간에 적응할 수 있다고 설명합니다. 평방미터당 약 4,500그램의 무게로, 시스템이 설치만큼이나 분해 및 재배치가 쉽기 때문에 영구 설치와 임시 또는 이벤트 특정 환경 모두에 똑같이 적합하다고 설명됩니다.

출판 세부 사항

출판물: GOODS – Interior Products from Sketch to Use 출판사: Frame Publishers 소개된 제품: Facet Room Divider 페이지: 346–353 섹션: Space in Space 출판 연도: 약 2012–2013 디자이너: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs 회사: Bloomming 제조업체: 3form 카테고리: 인테리어 디자인 제품 참고서

이 특집이 중요했던 이유

GOODS는 Facet이 어떤 출판물에서든 받은 가장 철저한 편집적 처리 중 하나를 나타냅니다. 잡지 특집이나 수상 목록과 달리, 책의 형식은 제품에 대한 완전한 설명을 가능하게 했습니다: 그 기원, 기술적 논리, 재료 구성 및 다양한 완성된 인테리어에서의 성능. 선정되어 포함된 것은 Facet을 Frame Publishers가 그 순간의 인테리어 디자인 표준을 대표한다고 여긴 엄선된 제품 세트와 나란히 놓았습니다. 항목의 깊이 — 스케치 자료, 기술 도면, 사양 데이터 및 주거, 접객 및 상업 맥락에 걸친 다수의 설치 사진을 포괄하는 7개의 전체 페이지 — 는 Facet의 디자인 지능과 실제 적용에 대한 권위 있고 지속적인 문서를 제공했습니다.

파격적인 디자인

작성자 도서

Crazy Design – 함께 결합되는 반지

Bloomming 반지 수록

파격적인 디자인

Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot의 Crazy Design(Gründ Editions)에 게재됨

Bloomming의 함께 결합되는 반지는 전 세계의 독창적이고 혁신적인 디자인 개념을 소개하는 국제 출판물인 Crazy Design에 수록되었습니다.

이 책은 창의성, 상징성 및 예상치 못한 기능성을 통해 전통적 사고에 도전하는 제품들을 소개합니다. 이러한 프로젝트들 중에서 Bloomming의 반지 개념은 전통적인 결혼반지에 대한 현대적 재해석으로 소개되었습니다.

두 사람을 위한 하나의 반지

이 기사는 Bloomming의 반지를 두 개의 분리된 반지를 하나의 물체로 변환하는 상징적 디자인으로 설명합니다.

기존의 결혼반지와 달리, 남성용과 여성용 버전은 물리적으로 연결되도록 설계되었습니다. 함께 결합되면 두 반지가 하나의 완전한 형태를 이루며, 파트너십, 통합 및 연결을 시각적으로 표현합니다.

이 디자인은 관계가 각자의 개성을 유지하면서도 함께 더 큰 무언가의 일부가 되는 두 개인으로 구성된다는 아이디어를 중심으로 개발되었습니다.

원문 기사 번역

“하나의 링, 둘을 위한”

우리는 조화롭게 함께 머물며, 우리의 반지는 하나가 됩니다.
디자인 스튜디오 Bloomming이 제작한 결혼반지는 전통적인 구분을 거부하며 남성용과 여성용 버전으로 제공됩니다. 물리적으로 결합하고 연결되도록 설계된 이 주얼리의 형태는 두 반지가 정확하게 맞물려 융합과 결합을 상징합니다.

실버 결혼반지 한 쌍은 약 €345부터 시작하며, 옐로우 골드 또는 화이트 골드로도 주문 제작이 가능했습니다.

개별 버전은 약 €190에 별도로 구매할 수 있었습니다.

역사적 참고사항

이 출판물에는 결혼반지의 역사에 대한 짧은 설명도 포함되어 있습니다:

약지에 결혼반지를 착용하는 전통은 고대 그리스로 거슬러 올라갑니다. 의사들은 이 손가락이 “사랑의 정맥”으로 알려진 정맥을 통해 심장과 직접 연결되어 있다고 믿었습니다.

디자인 개념

함께 결합되는 반지 프로젝트는 단순히 기능을 수행하는 것이 아니라 아이디어를 전달하는 제품을 만들고자 하는 Bloomming의 초기 관심을 반영합니다.

결혼반지를 독립적인 물체로 취급하는 대신, 이 디자인은 관계 자체를 제품의 일부로 전환합니다. 두 반지는 함께 모였을 때만 완전한 형태를 드러내며, 파트너십의 실체적 표현을 만들어냅니다.

제품 정보

제품: 함께 결합되는 반지
디자이너: Bas van Leeuwen
스튜디오: Bloomming
재료: 실버, 골드 맞춤 버전 제작 가능
개념: 물리적으로 연결되어 하나의 물체를 형성하는 두 개의 반지
수록: Crazy Design(Gründ Editions)

중요성

Crazy Design에 수록됨으로써 Bloomming은 관습에 도전하고 친숙한 물체를 재해석하는 독창적인 디자인 프로젝트들의 국제적 선정 작품들 사이에 자리하게 되었습니다.

함께 결합되는 반지 프로젝트는 상징성, 상호작용 및 세심한 디테일을 통해 단순한 일상적 물체가 의미 있는 디자인 선언으로 변환될 수 있음을 보여줍니다.

출판 세부정보

출판물: Crazy Design
저자: Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot
출판사: Gründ Editions
수록 프로젝트: 함께 결합되는 반지
디자이너: Bas van Leeuwen
스튜디오: Bloomming

모든 디자인 하나하나에 담긴 손길

작성자 도서

Milk Magazine – Bloomming의 Mireille Meijs 인터뷰

대만 디자인 매거진, Lightfacet의 창작 과정 조명

Milk Magazine 게재, 2010~2011년경

대만의 라이프스타일 및 디자인 매거진 Milk는 네덜란드 디자인 레이블 Bloomming의 공동 설립자인 디자이너 Mireille Meijs와의 인터뷰를 소개하며, 스튜디오의 가장 잘 알려진 초기 디자인 중 하나인 Lightfacet의 개발 과정에 초점을 맞추었습니다.

이 인터뷰는 독자들에게 보기 드문 비하인드 스토리를 제공하며, 모듈형 공간 분리대가 탄생하기까지의 스케치, 프로토타입, 그리고 디자인 사고 과정을 보여주었습니다.

Lightfacet

Lightfacet은 사용자가 빛과 투명도 모두에 영향을 줄 수 있도록 고안된 인터랙티브 공간 분리대입니다.

이 디자인은 개별적으로 회전 가능한 면 처리된 요소들이 연결되어 유연한 모듈형 표면을 이룹니다. 요소의 방향을 조절하면 사용자는 변화하는 패턴을 만들고, 시야를 제어하며, 빛이 공간을 통과하는 방식도 바꿀 수 있습니다.

그 결과, 주변 환경에 지속적으로 적응하며 독특한 시각적 경험을 만들어내는 공간 분리대가 완성되었습니다.

스케치에서 제품까지

이 특집은 초기 손 스케치와 소재 연구를 포함해 Lightfacet의 광범위한 디자인 과정을 조명했습니다.

Mireille Meijs에 따르면, 이 프로젝트는 환경과 사용자와 능동적으로 상호작용하는 제품을 만들겠다는 목표에서 시작되었습니다. 형태, 움직임, 모듈성에 대한 실험을 통해 디자이너들은 단순한 반복 요소 하나로도 무수한 패턴과 구성을 만들어낼 수 있는 시스템을 개발했습니다.

이 출판물은 개념이 초기 드로잉에서 완성도 높은 제품으로 발전해 가는 과정을 보여주었습니다.

상호작용을 통한 디자인

인터뷰의 핵심 주제는 디자이너, 오브젝트, 사용자 간의 관계였습니다.

정적인 파티션을 만드는 대신, Bloomming은 참여를 유도하는 디자인을 개발했습니다. 개별 모듈을 한 번 회전할 때마다 전체 구성이 미묘하게 변화하여, 사용자가 분리대의 외관을 개인화하고 공간의 분위기를 형성할 수 있습니다.

이러한 인터랙티브한 특성은 디자인을 규정하는 핵심 특징 중 하나가 되었습니다.

제품 정보

제품: Lightfacet
디자이너: Mireille Meijs
브랜드: Bloomming
카테고리: 모듈형 공간 분리대 / 인테리어 파티션
콘셉트: 개별 회전 요소를 통한 투명도 조절
맞춤 설정: 다양한 사이즈와 구성으로 제공

국제적 인정

Milk Magazine에 게재되면서 Lightfacet은 아시아 전역에서 국제적 인지도를 더욱 넓혀 갔습니다. 이 프로젝트는 기하학적 미학, 사용자 상호작용, 건축적 기능성을 결합한 점으로 주목을 받았습니다.

매거진은 완성된 디자인과 그 뒤의 창작 과정을 함께 제시함으로써, Lightfacet이 개념적 아이디어에서 전 세계 디자인 매체가 인정하는 제품으로 발전해 온 과정을 보여주었습니다.

출판 정보

출판물: Milk Magazine
국가: 대만
특집: 디자이너 인터뷰
소개된 제품: Lightfacet
디자이너: Mireille Meijs
브랜드: Bloomming


원문 출판물 요약

“Milk Magazine과의 인터뷰에서 디자이너 Mireille Meijs는 Bloomming의 모듈형 공간 분리대 Lightfacet의 개발 과정을 논의했습니다. 이 특집은 프로젝트의 스케치, 디자인 프로세스, 인터랙티브 콘셉트를 살펴보며, 개별적으로 조절 가능한 요소가 사용자가 빛, 투명도, 시각적 깊이의 변화하는 패턴을 만들어낼 수 있게 하는 방식을 강조했습니다.”