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La main derrière chaque création

Par Livre

Milk Magazine – Entretien avec Mireille Meijs de Bloomming

Un magazine de design taïwanais explore le processus créatif derrière Lightfacet

Publié dans Milk Magazine, vers 2010–2011

Le magazine taïwanais de style de vie et de design Milk a publié un entretien avec la designer Mireille Meijs, cofondatrice du label de design néerlandais Bloomming, axé sur le développement de Lightfacet, l’une des créations les plus emblématiques du studio.

L’entretien a offert aux lecteurs un aperçu rare des coulisses, présentant des esquisses, des prototypes et la réflexion conceptuelle qui ont conduit à la création de ce séparateur d’espace modulaire.

Lightfacet

Lightfacet a été conçu comme un séparateur d’espace interactif permettant aux utilisateurs d’influencer à la fois la lumière et la transparence.

Le design se compose d’éléments facettés individuellement pivotants, reliés pour former une surface modulaire flexible. En ajustant l’orientation des éléments, les utilisateurs peuvent créer des motifs changeants, contrôler la visibilité et modifier la manière dont la lumière traverse l’espace.

Le résultat est un séparateur d’espace qui s’adapte continuellement à son environnement et crée une expérience visuelle unique.

De l’esquisse au produit

L’article a mis en lumière le processus de conception approfondi derrière Lightfacet, incluant les premières esquisses à la main et les études de matériaux.

Selon Mireille Meijs, le projet est né de l’ambition de créer un produit qui interagirait activement avec son environnement et ses utilisateurs. Par l’expérimentation de la forme, du mouvement et de la modularité, les designers ont développé un système dans lequel un simple élément répété pouvait générer d’innombrables motifs et configurations.

La publication a illustré comment le concept a évolué des dessins initiaux vers un produit pleinement abouti.

Design par l’interaction

Un thème central de l’entretien était la relation entre le designer, l’objet et l’utilisateur.

Plutôt que de créer une cloison statique, Bloomming a développé un design qui invite à la participation. Chaque rotation d’un module individuel modifie subtilement la composition globale, permettant aux utilisateurs de personnaliser l’apparence du séparateur et de façonner l’atmosphère d’un espace.

Cette qualité interactive est devenue l’une des caractéristiques déterminantes du design.

Informations sur le produit

Produit : Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Séparateur d’espace modulaire / cloison intérieure
Concept : Transparence ajustable grâce à des éléments individuellement pivotants
Personnalisation : Disponible en différentes tailles et configurations

Reconnaissance internationale

La publication dans Milk Magazine a contribué à la visibilité internationale croissante de Lightfacet dans toute l’Asie. Le projet a attiré l’attention pour sa combinaison d’esthétique géométrique, d’interaction utilisateur et de fonctionnalité architecturale.

En présentant à la fois le design finalisé et le processus créatif qui le sous-tend, le magazine a démontré comment Lightfacet est passé d’une idée conceptuelle à un produit reconnu par les publications de design du monde entier.

Détails de la publication

Publication : Milk Magazine
Pays : Taïwan
Article : Entretien avec le designer
Produit présenté : Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming


Résumé de la publication originale

« Dans un entretien avec Milk Magazine, la designer Mireille Meijs a évoqué le développement de Lightfacet, le séparateur d’espace modulaire de Bloomming. L’article a exploré les esquisses du projet, le processus de conception et le concept interactif, soulignant comment les éléments individuellement ajustables permettent aux utilisateurs de créer des motifs changeants de lumière, de transparence et de profondeur visuelle. »

Produits

Par Livre

GOODS – Produits d’intérieur, de l’esquisse à l’utilisation

GOODS : Interior Products from Sketch to Use est un ouvrage de référence complet sur le design, publié par Frame Publishers, l’éditeur basé à Amsterdam à l’origine de Frame Magazine, l’une des plus importantes publications au monde dans le domaine de l’architecture et du design d’intérieur. Le livre documente en profondeur une sélection rigoureuse de produits d’intérieur, retraçant chaque objet depuis son concept initial et son processus de conception jusqu’à son application dans des intérieurs réels. Plutôt que de présenter les produits comme des objets isolés, GOODS les place au cœur du cycle complet de leur développement — croquis, dessins techniques, choix de matériaux, prototypes et installations terminées — ce qui en fait une ressource précieuse pour les designers, les architectes, les fabricants et les enseignants en design.

Le livre est organisé par catégorie de produits et par section, chaque produit présenté bénéficiant d’un espace éditorial conséquent : une page de spécifications dédiée, un récit de conception, une documentation sur le processus et de nombreuses photographies d’installation. La section « Space in Space », dans laquelle apparaît le séparateur d’espace Facet de Bloomming, se concentre sur les produits qui définissent, divisent ou transforment l’espace intérieur sans s’appuyer sur des murs conventionnels ou une architecture fixe.

Facet de Bloomming

Facet est présenté des pages 346 à 353 de GOODS, ce qui en fait l’un des produits les plus documentés de l’ouvrage. L’article s’ouvre sur une photographie d’installation en pleine page — une installation Facet de grande envergure suspendue dans une villa privée à Waalre, aux Pays-Bas, réalisée en 2010 — avant de passer à une page de spécifications structurée qui consigne les détails essentiels du produit :

Produit : Facet Designer : Bloomming Fabricant : 3form Année : 2009 Couleur : Blanc (ou toute autre couleur sur demande) Dimensions : 34 × 34 cm par module, personnalisable Matériaux : PC/ABS, aluminium, acier inoxydable Section : Space in Space

De l’esquisse au système

Fidèle au principe éditorial du livre, l’article consacré à Facet retrace le produit depuis sa phase de conception initiale. Les premières pages de carnets de croquis sont présentées aux côtés des dessins de concept originaux, révélant comment les designers ont exploré, dès le départ, la géométrie des lames facettées en forme de diamant et le système de connecteurs modulaires. Le livre note que le concept de design est parti d’une idée verticale plus statique avant que Bloomming ne le développe pour en faire le système modulaire tridimensionnel entièrement flexible qu’il est devenu.

Les pages techniques expliquent en détail la logique de construction. Facet ne se compose que de cinq éléments. L’écran est suspendu au plafond par des tiges en acier inoxydable, auxquelles se fixent des connecteurs en PC/ABS moulés par injection. Ces connecteurs — disponibles en variantes à deux et trois points — permettent d’assembler les lames en forme de nid d’abeille dans des configurations de pratiquement n’importe quelle taille et forme. Le tube de connexion glisse sur les connecteurs lors de l’assemblage, verrouillant ainsi le cadre en place. Les lames facettées se clipsent individuellement dans chaque fente, offrant aux installateurs un contrôle précis sur la densité, le motif et le comportement de la lumière. Tous les matériaux respectent des directives strictes en matière de durabilité, et le plastique PC/ABS utilisé pour les connecteurs est entièrement recyclable.

Les lames facettées manipulent l’ombre et la lumière

Un thème éditorial récurrent tout au long des pages consacrées à Facet est la relation du produit avec la lumière. L’ouvrage souligne que la géométrie tridimensionnelle de chaque lame individuelle — sa surface angulaire et facettée — capte et redirige activement la lumière, créant des jeux changeants d’ombres et de reflets sur l’écran et les surfaces situées derrière lui. Cette qualité évolue tout au long de la journée au rythme de la lumière naturelle et varie selon l’angle de vue, faisant de Facet un élément dynamique plutôt que statique au sein d’un intérieur.

Une grille de photographies montrant Facet installé dans un appartement résidentiel à Eindhoven, aux Pays-Bas, illustre comment différentes configurations d’un même écran produisent des effets lumineux sensiblement différents. L’installation, photographiée par Bart Boon, montre l’écran utilisé comme séparateur d’espace entre une cuisine et un espace de vie.

Installation à travers différentes échelles et contextes

L’article de GOODS sur Facet est remarquable par la diversité des contextes d’installation qu’il documente. Outre la villa résidentielle de Waalre et l’appartement d’Eindhoven, le livre présente Facet installé dans plusieurs intérieurs commerciaux, démontrant l’évolutivité et l’adaptabilité du produit :

Les bureaux d’IBO à Helmond, aux Pays-Bas, conçus en 2011 par NR Interior Architecture, présentent Facet sous la forme d’une paroi murale grand format au sein d’un espace de travail contemporain. Le restaurant Le Dôô à Sprang-Capelle, aux Pays-Bas, conçu par Dosis, montre Facet comme un élément mural décoratif dans un environnement de restauration raffiné. L’El Rincón Bar & Lounge de l’hôtel Four Points by Sheraton Barcelona Diagonal, achevé en 2011, présente Facet comme un écran décoratif intégré à l’intérieur du bar et du salon de l’hôtel. Le restaurant du Dutch Design Hotel Artemis à Amsterdam, aux Pays-Bas, montre Facet installé dans le cadre d’une exposition en 2003 — l’une des premières applications documentées du produit dans un cadre hôtelier.

Un encadré dans la double page énumère d’autres intérieurs ayant intégré Facet, notamment l’hôtel Clarion à New York (États-Unis, 2011), MKGest au Japon, le Monolith Lounge en Espagne (2010) et une exposition au musée Van Abbe à Eindhoven, aux Pays-Bas (2010).

Space in Space : le contexte éditorial

Le titre de la section dans laquelle Facet apparaît — « Space in Space » — reflète un argument éditorial plus large avancé par GOODS sur le design d’intérieur contemporain : les espaces sans murs sont devenus des environnements très recherchés, et les produits capables de créer une définition spatiale sans construction permanente sont de plus en plus prisés par les architectes et les décorateurs d’intérieur. Facet est présenté comme un exemple phare de cette approche : un produit capable de définir des zones, de gérer l’acoustique, de filtrer la lumière et d’apporter un caractère architectural, le tout sans un seul mur fixe.

Le livre note que Facet peut s’adapter à tous les espaces intérieurs, des petites applications résidentielles aux projets commerciaux de grande envergure. Pesant environ 4 500 grammes par mètre carré, il est décrit comme étant tout aussi adapté aux installations permanentes qu’aux cadres temporaires ou événementiels, car le système est aussi facile à démonter et à déplacer qu’à installer.

Détails de la publication

Publication : GOODS – Interior Products from Sketch to Use Éditeur : Frame Publishers Produit présenté : Séparateur d’espace Facet Pages : 346–353 Section : Space in Space Année de publication : vers 2012–2013 Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs Entreprise : Bloomming Fabricant : 3form Catégorie : Ouvrage de référence sur les produits de design d’intérieur

Pourquoi cette présentation était importante

GOODS représente l’un des traitements éditoriaux les plus approfondis que Facet ait reçus dans une publication. Contrairement aux articles de magazines ou aux listes de prix, le format du livre a permis de rendre compte de manière complète du produit : ses origines, sa logique technique, sa composition matérielle et ses performances à travers une gamme variée d’intérieurs achevés. Sa sélection pour figurer dans l’ouvrage a placé Facet aux côtés d’un ensemble de produits que Frame Publishers considérait comme représentatifs du standard du design d’intérieur à ce moment-là. La profondeur de l’article — sept pages complètes, couvrant les croquis, les schémas techniques, les données de spécification et de nombreuses photographies d’installation dans des contextes résidentiels, hôteliers et commerciaux — a constitué un document faisant autorité et durable sur l’intelligence de conception de Facet et son application concrète.

Crazy Design

Par Livre

Crazy Design – Anneaux qui s’assemblent

Les anneaux Bloomming présentés dans

Crazy Design

Publié dans Crazy Design par Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot (Éditions Gründ)

Les Anneaux qui s’assemblent de Bloomming ont été sélectionnés pour figurer dans Crazy Design, une publication internationale présentant des concepts de design non conventionnels et innovants du monde entier.

Le livre présente des produits qui remettent en question la pensée traditionnelle par la créativité, le symbolisme et une fonctionnalité inattendue. Parmi ces projets, le concept d’anneau de Bloomming a été présenté comme une réinterprétation contemporaine de l’alliance traditionnelle.

Un anneau pour deux

L’article décrit les anneaux de Bloomming comme un design symbolique qui transforme deux anneaux distincts en un seul objet.

Contrairement aux alliances conventionnelles, les versions masculine et féminine sont conçues pour se connecter physiquement. Une fois assemblés, les deux anneaux forment une seule forme complète, exprimant visuellement le partenariat, l’unité et la connexion.

Le design a été développé autour de l’idée qu’une relation est composée de deux individus qui restent eux-mêmes tout en faisant partie de quelque chose de plus grand ensemble.

Traduction de l’article original

« Un anneau pour deux »

Nous restons ensemble, en harmonie, et nos anneaux ne font qu’un.
Les alliances créées par le studio de design Bloomming rejettent les distinctions traditionnelles et sont disponibles en versions masculine et féminine. Conçues pour s’assembler et se connecter physiquement, la forme du bijou permet aux deux anneaux de s’emboîter précisément, symbolisant la fusion et l’union.

Une paire d’alliances en argent commençait à environ 345 € et était également disponible sur demande en or jaune ou en or blanc.

La version individuelle était disponible séparément pour environ 190 €.

Référence historique

La publication incluait également une courte note sur l’histoire des alliances :

La tradition de porter une alliance à l’annulaire remonte à la Grèce antique. Les médecins croyaient que ce doigt était directement connecté au cœur par une veine connue sous le nom de « veine de l’amour ».

Concept de design

Le projet Anneaux qui s’assemblent reflète l’intérêt précoce de Bloomming pour la création de produits qui communiquent une idée plutôt que de simplement remplir une fonction.

Plutôt que de traiter une alliance comme un objet autonome, le design transforme la relation elle-même en une partie du produit. Les deux anneaux ne révèlent leur forme complète que lorsqu’ils sont réunis, créant une représentation tangible du partenariat.

Informations sur le produit

Produit : Anneaux qui s’assemblent
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming
Matériaux : Argent, avec des versions personnalisées disponibles en or
Concept : Deux anneaux qui se connectent physiquement pour former un seul objet
Présenté dans : Crazy Design (Éditions Gründ)

Pourquoi c’est important

L’inclusion dans Crazy Design a placé Bloomming parmi une sélection internationale de projets de design inventifs qui remettent en question les conventions et réinterprètent les objets familiers.

Le projet Anneaux qui s’assemblent illustre comment un simple objet du quotidien peut être transformé en une déclaration de design significative grâce au symbolisme, à l’interaction et à des détails bien pensés.

Détails de la publication

Publication : Crazy Design
Auteurs : Béatrix Foisil-Penther & Claire Chamot
Éditeur : Éditions Gründ
Projet présenté : Anneaux qui s’assemblent
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming

Design de produit aujourd’hui : Rendus

Par Livre

Product Design Now: Renderings – Les créations de Bloomming mises en avant dans une publication internationale de design

Projets Bloomming inclus dans une vitrine mondiale de rendus de design

Publié dans Product Design Now: Renderings par Cristian Campos, Collins Design

Plusieurs des premières créations de Bloomming ont été sélectionnées pour figurer dans Product Design Now: Renderings, une publication internationale de l’auteur de design Cristian Campos qui explore le rôle de la visualisation numérique dans le design de produit contemporain.

Le livre présente des rendus et des concepts de designers du monde entier et souligne comment les outils numériques sont utilisés pour développer, communiquer et affiner les idées de design avant la production. Parmi les projets présentés figurent Lightfacet, Clock Delay et Ringset ONE, conçus par Mireille Meijs et Bas van Leeuwen.

Lightfacet

L’un des projets présentés est Lightfacet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Mireille Meijs.

La publication présente Lightfacet comme un élément architectural flexible composé de modules en forme de diamant rotatifs individuellement. En ajustant l’orientation de chaque facette, les utilisateurs peuvent influencer la transparence, la lumière, l’ombre et l’intimité, créant ainsi des motifs en constante évolution.

Conçu à l’origine comme un séparateur d’espace, Lightfacet peut également fonctionner comme un écran décoratif ou un traitement de fenêtre. Sa structure modulaire lui permet de s’adapter à des espaces de pratiquement toutes les tailles.

Clock Delay

Est également présentée Clock Delay, l’horloge expérimentale conçue par Bas van Leeuwen.

Clock Delay réinterprète l’horloge traditionnelle en remplaçant les aiguilles et le cadran par trois roues rotatives distinctes représentant les heures, les minutes et les secondes. L’heure actuelle apparaît à l’intersection des trois roues, transformant l’acte de lire l’heure en une expérience plus captivante.

Le livre met en lumière la mécanique exposée et la construction technique de l’horloge en acier inoxydable et en aluminium, soulignant sa combinaison de fonctionnalité, d’ingénierie et d’expression sculpturale.

Ringset ONE

La publication inclut également Ringset ONE, un concept de bijou minimaliste de Bas van Leeuwen et Mireille Meijs.

Le design se compose de deux anneaux presque identiques qui diffèrent par un détail subtil : l’un présente un profil légèrement convexe tandis que l’autre est légèrement concave. Une fois combinés, les anneaux s’emboîtent parfaitement, exprimant le concept de dualité par un simple geste géométrique.

Le projet démontre l’intérêt de Bloomming à réduire les objets à leur forme essentielle tout en maintenant une base conceptuelle solide.

Le design par la visualisation

Product Design Now: Renderings se concentre sur l’importance de la visualisation numérique dans le processus de design.

En réunissant des projets de différentes disciplines, la publication illustre comment les rendus sont devenus un outil essentiel pour explorer des idées, communiquer des concepts et présenter des produits avant l’existence de prototypes physiques.

L’inclusion de plusieurs projets Bloomming reflète l’expérimentation précoce du studio avec la forme, la géométrie et la narration de produits à travers le design et la visualisation.

Projets Bloomming présentés

Lightfacet
Designer : Mireille Meijs
Catégorie : Séparateur d’espace modulaire

Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Catégorie : Horloge / Objet cinétique

Ringset ONE
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Catégorie : Bijoux

Détails de la publication

Publication : Product Design Now: Renderings
Auteur : Cristian Campos
Éditeur : Collins Design / HarperCollins
Pays : International
Année : 2009
Projets présentés : Lightfacet, Clock Delay, Ringset ONE
Designers : Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Studio : STUDIObloomm / Bloomming


Résumé de la publication originale

« Product Design Now: Renderings a présenté plusieurs projets Bloomming, dont Lightfacet, Clock Delay et Ringset ONE. La publication a souligné comment la visualisation numérique peut communiquer des idées innovantes, des produits architecturaux modulaires et des garde-temps expérimentaux aux concepts de bijoux minimalistes. »