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Vive la technologie !

Publié dans Vormberichten, septembre 2008 (BNO – Association des designers néerlandais)

La publication néerlandaise de design Vormberichten a présenté Clock Delay, une horloge conceptuelle conçue par Bas van Leeuwen pour Studio Bloomm.

Redécouvrir la technologie

L’article aborde une tendance croissante dans la société moderne : nous achetons des produits, nous les utilisons et nous les jetons lorsqu’ils se cassent.

Par conséquent, de moins en moins de personnes réparent elles-mêmes les objets et l’appréciation de la technologie disparaît progressivement.

Clock Delay a été créée en réponse à cette évolution.

Plutôt que de dissimuler le mécanisme derrière un cadran d’horloge traditionnel, le design révèle le fonctionnement interne de la mesure du temps et encourage les personnes à interagir avec la technologie qui se cache derrière les objets du quotidien.

Clock Delay

Le fonctionnement du temps est rendu visible grâce à un système mécanique composé de trois roues rotatives :

• Une roue pour les secondes
• Une roue pour les minutes
• Une roue pour les heures

Lorsque les trois indicateurs sont presque alignés, l’heure actuelle peut être lue. Comme l’horloge n’a pas d’aiguilles ni d’affichage traditionnels, les utilisateurs doivent observer activement le mécanisme et comprendre son fonctionnement.

Cela transforme l’horloge d’un simple objet utilitaire en une pièce de design interactive.

Philosophie de conception

Clock Delay reflète l’intérêt de Studio Bloomm pour la création de produits qui suscitent la curiosité et encouragent l’interaction.

En exposant plutôt qu’en dissimulant la technologie, le design cherche à restaurer un sentiment d’émerveillement pour les systèmes mécaniques et les objets qui nous entourent.

L’horloge démontre comment la fonctionnalité et la narration peuvent être combinées en un seul objet.

Texte original (traduit)

« Nous achetons des produits, nous utilisons des produits et lorsqu’ils se cassent, nous les jetons. Nous ne réparons presque plus rien. Par conséquent, nous perdons notre intérêt et notre appréciation pour la technologie. Avec Clock Delay, Studio Bloomm vise à faire revenir ce sentiment. »

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Studio Bloomm
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Fonction : Affichage mécanique de l’heure
Année : 2008

Détails de la publication

Publication : Vormberichten
Éditeur : BNO (Association des designers néerlandais)
Numéro : Septembre 2008
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Produit présenté : Clock Delay
Entreprise : Studio Bloomm

Lourens Magazine – Reflections par Bloomming

Un magazine de style de vie néerlandais présente les vases sculpturaux en acier de Bloomming

Publié dans Lourens Magazine, hiver 2010

La publication néerlandaise de style de vie Lourens Magazine a présenté Reflections, la collection de vases sculpturaux conçue par Mireille Meijs pour Bloomming, dans sa section consacrée à la maison et à la décoration intérieure.

Présentée aux côtés d’une sélection rigoureuse d’accessoires de maison de luxe et d’objets de design contemporain, Reflections a été mise en avant pour sa forme géométrique distinctive et son aspect architectural.

Reflections

Reflections transforme le vase traditionnel en un objet sculptural.

Fabriqué à partir d’acier inoxydable plié, le design se compose de surfaces facettées qui créent des reflets de lumière et de l’environnement en constante évolution. La géométrie angulaire confère aux vases une forte présence architecturale tout en conservant un caractère élégant et minimaliste.

Même lorsqu’ils ne contiennent pas de fleurs, les objets fonctionnent comme des pièces de design autonomes qui interagissent avec leur environnement par le biais de reflets, d’ombres et de perspectives.

Inspiré par la géométrie

Le langage formel de Reflections reflète l’exploration continue de Bloomming des formes facettées, de la géométrie et de la perception spatiale.

Chaque surface capture et reflète son environnement différemment, ce qui modifie l’apparence du vase selon la position de l’observateur et la lumière disponible. Cette qualité dynamique donne à l’objet un sentiment de mouvement malgré sa forme statique.

Sculpture fonctionnelle

Bien que parfaitement fonctionnel en tant que vase à fleurs, Reflections a été conçu pour brouiller la frontière entre le design de produit et la sculpture.

La construction en métal plié crée une silhouette frappante qui attire l’attention, qu’elle soit exposée individuellement ou en paire. Le design démontre comment des objets du quotidien peuvent devenir des éléments architecturaux au sein d’un intérieur.

Informations sur le produit

Produit : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming
Catégorie : Vase / Objet décoratif
Matériau : Acier inoxydable
Finition : Métal brossé
Design : Construction géométrique facettée

Un langage de design international

Reflections faisait partie d’une collection plus large de designs géométriques développés par Bloomming au cours de cette période. Le projet explorait les thèmes de la lumière, de la réflexion et de la forme qui allaient plus tard devenir centraux dans de nombreuses œuvres du studio publiées à l’échelle internationale.

L’article dans Lourens Magazine a positionné Reflections au sein d’un mouvement croissant du design néerlandais contemporain caractérisé par l’expérimentation, l’artisanat et la pensée architecturale.

Détails de la publication

Publication : Lourens Magazine
Pays : Pays-Bas
Numéro : Hiver 2010
Section : Home Sweet Home
Produit présenté : Reflections
Designer : Mireille Meijs
Marque : Bloomming

Résumé de la publication originale

« Lourens Magazine a présenté Reflections par Bloomming dans sa section design d’intérieur, décrivant la collection comme des vases en acier saisissants. Conçus par Mireille Meijs, ces objets facettés combinent forme géométrique, surfaces réfléchissantes et présence sculpturale, transformant un vase fonctionnel en une pièce de design architectural. »

Echos Coiffure – Facet par Bloomming

Un magazine belge de coiffure met en lumière Facet dans un intérieur de salon contemporain

Publié dans Echos Coiffure, Novembre–Décembre 2010

Le magazine professionnel belge de coiffure Echos Coiffure a présenté Facet, le séparateur d’espace modulaire conçu par Mireille Meijs et Bas van Leeuwen pour Bloomming, dans un reportage sur la rénovation du salon M&Team Hairdressers à Wuustwezel, en Belgique.

L’article portait sur la transformation du salon en un environnement plus efficace, organisé et apaisant. Dans cet intérieur repensé, Facet a été sélectionné comme un élément architectural distinctif, séparant l’espace de lavage de l’espace de coiffure tout en maintenant l’ouverture et la connexion visuelle dans l’ensemble du salon.

Facet

Facet est un séparateur d’espace modulaire composé d’éléments géométriques rotatifs individuellement.

Chaque module en forme de facette peut être ajusté indépendamment, permettant de personnaliser la transparence du séparateur sur toute sa surface. Cela crée un jeu de lumière, d’intimité et de motifs en constante évolution, conférant à l’installation une présence à la fois fonctionnelle et sculpturale.

Le design combine la séparation spatiale avec l’ouverture visuelle, ce qui le rend adapté aux intérieurs où l’intimité est souhaitée sans sacrifier la lumière ou le sentiment d’espace.

Conçu pour les intérieurs flexibles

Dans le salon présenté par Echos Coiffure, Facet a été utilisé pour définir différentes zones fonctionnelles tout en préservant le caractère lumineux et minimaliste de l’intérieur.

L’article note que les modules individuels en polyester peuvent être tournés indépendamment, permettant au propriétaire de transformer l’apparence du séparateur selon l’inspiration et le niveau d’ouverture souhaité. Cette flexibilité rend Facet particulièrement adapté aux environnements commerciaux où l’aménagement intérieur et les expériences visuelles jouent un rôle important.

Un point focal dans un espace minimaliste

Le salon rénové a été conçu autour de la simplicité, de l’efficacité et du confort du client.

Sur fond de mobilier blanc et de lignes architecturales épurées, Facet a introduit de la texture, de la profondeur et un intérêt visuel. Plutôt que d’agir comme une cloison conventionnelle, le séparateur est devenu un point focal au sein de l’espace, démontrant comment des éléments fonctionnels peuvent également contribuer à l’identité d’un intérieur.

Informations sur le produit

Produit : Facet
Designers : Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Marque : Bloomming
Catégorie : Séparateur d’espace modulaire
Matériau : Matériau synthétique de haute qualité avec système de suspension en acier inoxydable
Caractéristique : Modules rotatifs individuellement pour une transparence et une intimité ajustables

Un design au-delà des espaces résidentiels

L’article paru dans Echos Coiffure illustre la polyvalence de Facet au-delà des intérieurs résidentiels.

Sa capacité à diviser les espaces sans bloquer la lumière en a fait un choix populaire pour les environnements hôteliers, de vente au détail, de bureau et de bien-être. Le projet démontre comment un séparateur d’espace peut contribuer non seulement à la fonctionnalité, mais aussi à l’atmosphère générale et à l’identité visuelle d’un intérieur commercial.

Détails de la publication

Publication : Echos Coiffure
Pays : Belgique
Numéro : Novembre–Décembre 2010
Article : Le temps, c’est du luxe
Produit présenté : Facet
Designers : Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Marque : Bloomming
Lieu du projet : M&Team Hairdressers, Wuustwezel, Belgique

Résumé de la publication originale

« Dans un article sur la rénovation du salon M&Team Hairdressers, Echos Coiffure a mis en avant Facet de Bloomming comme un séparateur d’espace blanc distinctif séparant l’espace shampooing de l’espace coiffure. L’article a noté que les modules individuels peuvent être ajustés indépendamment, permettant de transformer la cloison selon le niveau d’ouverture souhaité. »

Residential Zone – Architecture résidentielle et design d’intérieur internationaux

Residential Zone est un annuaire international d’architecture et de design d’intérieur qui présente des projets résidentiels remarquables du monde entier. La publication propose une sélection soigneusement choisie de villas, résidences privées, complexes hôteliers et projets d’accueil, mettant en avant des solutions architecturales notables, des concepts d’intérieur et des éléments de design sur mesure.

Parmi les projets sélectionnés figure Private Area Eindhoven, un intérieur résidentiel dans lequel Facet joue un rôle central en tant que séparateur d’espace sculptural. Le projet démontre comment le design modulaire peut être utilisé non seulement pour diviser l’espace, mais aussi pour introduire texture, lumière et caractère architectural dans un intérieur.

Un séparateur sculptural au sein de la maison

Le projet présenté montre Facet suspendu entre la cuisine et l’espace de vie d’une résidence contemporaine. Plutôt que de créer une barrière solide, le séparateur sépare subtilement les fonctions tout en maintenant l’ouverture dans tout l’espace.

La publication met en évidence l’interaction entre intimité et transparence. Les modules géométriques créent une surface dynamique qui change selon l’angle de vue, tout en laissant passer la lumière et en préservant les connexions visuelles entre les différentes zones de la maison.

La géométrie comme architecture

La photographie grand format dans le livre se concentre sur les surfaces à facettes et la structure tridimensionnelle de Facet. Les images en gros plan révèlent la précision des modules individuels, tandis que les vues d’intérieur plus larges démontrent comment le séparateur devient un élément architectural intégral plutôt qu’un accessoire décoratif.

Le projet illustre comment la répétition géométrique peut générer à la fois un rythme visuel et une définition spatiale. Selon l’angle de vue, le séparateur d’espace apparaît alternativement transparent, texturé ou presque sculptural, créant une expérience en constante évolution au sein de l’intérieur.

Intégration de la lumière et de l’espace

L’une des raisons pour lesquelles le projet a été sélectionné est la manière dont Facet contribue au flux de lumière dans la maison. Positionné près de grandes fenêtres et d’espaces de vie ouverts, le séparateur filtre la lumière du jour tout en préservant la luminosité dans tout l’intérieur.

Plutôt que d’interrompre l’architecture, l’installation la valorise en introduisant profondeur, ombre et motifs subtils qui évoluent tout au long de la journée.

Reconnaissance internationale

L’inclusion de Private Area Eindhoven dans Residential Zone a placé le projet aux côtés de développements résidentiels distingués du monde entier. La publication sert de référence pour les architectes, designers d’intérieur et promoteurs à la recherche d’approches innovantes en matière de design résidentiel.

En présentant Facet dans ce contexte, les éditeurs ont reconnu le séparateur d’espace comme une solution architecturale capable de contribuer aux intérieurs résidentiels haut de gamme au niveau international.

Détails de la publication

Publication : Residential Zone – Resorts & Villa, Hotel & Apartment, Private Residence
Édition : Dreamwork Space 2
Éditeur : Universal Media Co. Ltd.
Année : environ 2012
Projet : Private Area Eindhoven
Produit présenté : Séparateur d’espace Facet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming
Catégorie : Annuaire international d’architecture et de design d’intérieur

Pourquoi cette présentation était importante

Contrairement aux sélections de produits dans les magazines ou aux articles sur les tendances, Residential Zone se concentre sur des projets architecturaux achevés. La sélection de Private Area Eindhoven a démontré comment Facet pouvait fonctionner comme partie intégrante de l’architecture résidentielle, contribuant simultanément à l’intimité, à l’organisation spatiale, au contrôle de la lumière et à l’identité visuelle. Son inclusion dans cette référence de design distribuée internationalement a renforcé la position de Facet en tant que produit qui fait le pont entre les disciplines du design d’intérieur, de l’architecture et de l’art.

Collection Leolux 2009–2010

Lightfacet présenté dans le catalogue de la collection Leolux

Dans le catalogue de la collection 2009–2010 du fabricant néerlandais de mobilier Leolux, Lightfacet a été présenté dans une mise en scène intérieure soigneusement composée, aux côtés de l’emblématique fauteuil lounge Wibber. Cette présence positionnait Lightfacet non pas simplement comme un séparateur d’espace, mais comme un objet architectural qui complète le mobilier haut de gamme et les environnements intérieurs contemporains.

Une toile de fond sculpturale pour des intérieurs contemporains

Dans le catalogue, Lightfacet apparaît suspendu sous forme d’une série d’élégants panneaux verticaux, créant rythme, profondeur et séparation visuelle dans l’espace. La surface géométrique interagit avec la lumière et l’ombre, ajoutant de la texture sans dominer le mobilier environnant.

La présentation met en avant l’une des qualités déterminantes de Lightfacet : sa capacité à fonctionner simultanément comme élément architectural, objet décoratif et séparateur d’espace pratique.

Dialogue entre mobilier et architecture

Le catalogue associait Lightfacet au fauteuil Wibber, initialement conçu par Friedrich Hill puis réintroduit par Leolux. Cette combinaison montre comment le mobilier géométrique et les éléments architecturaux peuvent se renforcer mutuellement au sein d’un concept d’intérieur cohérent.

La structure facettée de Lightfacet fait écho aux formes anguleuses et au caractère sculptural souvent présents dans le design de mobilier contemporain, créant un dialogue visuel subtil entre l’objet et l’espace.

Lumière, transparence et texture

Contrairement aux cloisons traditionnelles, Lightfacet ne crée pas de barrière pleine. Sa composition modulaire laisse passer la lumière tout en délimitant des zones au sein d’un intérieur. Les facettes individuelles peuvent être pivotées, permettant aux utilisateurs d’ajuster en continu la transparence et de créer des motifs changeants de lumière et d’ombre.

Cet équilibre entre ouverture et séparation rend le design particulièrement adapté aux intérieurs résidentiels, aux projets d’hôtellerie et aux espaces de travail contemporains.

Détails de publication

Publication : Catalogue de la collection Leolux
Édition : Collection 2009–2010
Éditeur : Leolux
Produit présenté : Lightfacet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming

Présentation mise en avant

Plutôt que d’être présenté isolément, Lightfacet a été intégré à une scène d’intérieur entièrement stylisée. Le catalogue a utilisé le design comme toile de fond pour le fauteuil Wibber, montrant comment le séparateur modulaire peut enrichir un espace grâce à la texture, à la géométrie et à la superposition visuelle.

La photographie en gros plan soulignait la précision des modules facettés répétitifs, tandis que des vues plus larges illustraient comment le système peut être utilisé pour définir des zones au sein d’un environnement en plan ouvert.

Pourquoi cette mise en avant comptait

Leolux est reconnu internationalement pour ses collections de mobilier axées sur le design et ses collaborations avec des designers de premier plan. Être sélectionné pour figurer dans le catalogue de la collection a placé Lightfacet au sein d’un portefeuille soigneusement curaté de produits de design contemporain et a démontré sa compatibilité avec des environnements de mobilier premium.

Cette mise en avant a renforcé la position de Lightfacet comme plus qu’un séparateur d’espace : un élément architectural modulaire capable de façonner l’atmosphère, de créer de l’intimité et d’apporter une présence sculpturale à un intérieur.

Living Design – Clock Delay par Bloomming

Un magazine de design danois met en lumière une manière non conventionnelle de lire l’heure

Publié dans Living Design, hiver 2008/2009

Le magazine danois de décoration et de design Living Design a présenté Clock Delay, l’horloge expérimentale conçue par Bas van Leeuwen pour le studio de design néerlandais Bloomming, dans un éditorial spécial explorant des créations horlogères contemporaines innovantes.

Présentée au sein d’une sélection soignée de garde-temps insolites, Clock Delay s’est distinguée par sa mécanique apparente et son interprétation sculpturale du temps.

Clock Delay

Plutôt que de dissimuler le mécanisme derrière un cadran, Clock Delay fait du mouvement lui-même la pièce maîtresse.

Le design se compose de trois engrenages rotatifs représentant :

• Heures
• Minutes
• Secondes

Au fur et à mesure de la rotation des engrenages, l’heure se lit à l’intersection des trois roues. Les aiguilles traditionnelles deviennent superflues, permettant à la mécanique d’incarner à la fois la fonction et l’expression visuelle de l’objet.

Fabriquée en acier inoxydable et en aluminium, Clock Delay occupe un espace entre le design produit, l’ingénierie et la sculpture cinétique.

Présentée dans « Clockwise »

L’éditorial du magazine, intitulé « Clockwise », explorait les multiples façons dont les designers contemporains réinterprètent notre perception du temps.

Clock Delay a été retenue comme l’un des exemples les plus singuliers en raison de sa construction mécanique visible et de sa méthode de lecture non conventionnelle. Alors que de nombreuses horloges modernes misent sur la simplification, Clock Delay révèle la complexité et célèbre la beauté du mouvement.

La publication décrivait l’horloge comme étant composée de trois engrenages pour les heures, les minutes et les secondes, indiquant visuellement l’heure par leur interaction.

Philosophie de design

Clock Delay est née de l’idée que les produits modernes dissimulent souvent leur fonctionnement.

En exposant le mécanisme, le design suscite la curiosité et l’appréciation de l’ingénierie. L’horloge transforme le processus normalement invisible de la mesure du temps en quelque chose qui peut être observé et apprécié.

Lire l’heure demande un moment d’attention, rendant l’utilisateur plus conscient du passage du temps lui-même.

Cette approche reflète la philosophie de design plus large de Bloomming : créer des objets qui invitent à l’interaction, suscitent la réflexion et révèlent leur fonction plutôt que de la cacher.

Une sculpture mécanique

Au-delà de sa fonction pratique, Clock Delay agit comme une sculpture en mouvement. Les engrenages en rotation continue créent une composition en perpétuelle évolution de lignes, de chiffres et d’ombres.

Le résultat est un objet qui devient un point focal dans un intérieur tout en remplissant simultanément son rôle d’horloge.

Informations sur le produit

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming
Matériaux : Acier inoxydable et aluminium
Dimensions : Environ 35 × 35 × 48 cm
Catégorie : Horloge / Sculpture cinétique

Reconnaissance internationale

L’article dans Living Design s’est ajouté à une liste croissante de publications internationales ayant reconnu l’originalité de Clock Delay. Le design est apparu dans des magazines à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie, contribuant à faire de Bloomming un studio reconnu pour allier réflexion conceptuelle et design visuel fort.

Clock Delay demeure l’un des premiers projets les plus distinctifs créés par le studio.

Détails de la publication

Publication : Living Design
Pays : Danemark
Numéro : Hiver 2008/2009
Rubrique : Clockwise
Produit présenté : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : Bloomming

Résumé de la publication originale

« Delay, du studio de design néerlandais Bloomming, est une horloge qui rompt avec les conventions. Composée de trois engrenages pour les heures, les minutes et les secondes, elle affiche l’heure par le mouvement et l’interaction de ses roues rotatives. »