Clover seleccionado para producción en 100% Design Rotterdam

Publicado en Frame Magazine, 2004

Durante 100% Design Rotterdam, Frame Magazine destacó varios proyectos prometedores de la Design Academy Eindhoven. Entre ellos se encontraba Clover, un rediseño de silla creado durante una clase magistral dirigida por el reconocido diseñador de muebles Gerard van den Berg.

Una clase magistral de la Design Academy Eindhoven

El proyecto se originó en un taller intensivo en el que quince estudiantes de la Design Academy Eindhoven tuvieron el reto de reinterpretar diseños de muebles existentes de la colección Label de Gerard van den Berg.

En lugar de empezar de cero, los estudiantes exploraron cómo los diseños existentes podían transformarse en nuevos productos a través de la experimentación, la creación de prototipos y la colaboración.

Clover

Diseñado por Sofie Hoenselaars, Clover introdujo un distintivo detalle de cordones a lo largo del respaldo, permitiendo que la silla fuera visualmente “vestida” mientras creaba una identidad reconocible.

El rediseño fue seleccionado para producción por el fabricante de la colección Label de Gerard van den Berg, convirtiéndose en uno de los resultados más exitosos de la clase magistral.

Del concepto a la producción

A diferencia de muchos proyectos estudiantiles que permanecen como prototipos, Clover avanzó a través del proceso completo de desarrollo y entró en producción.

El artículo señala que un equipo de estudiantes de la Design Academy Eindhoven trabajó junto al personal de producción durante todo el proceso de realización, brindando una rara oportunidad de experimentar la fabricación de muebles desde el concepto hasta el producto terminado.

Participación de Bas van Leeuwen

Entre los estudiantes involucrados en el proyecto Clover se encontraba Bas van Leeuwen, fotografiado en el artículo junto con otros miembros del equipo.

La participación en el proyecto proporcionó experiencia de primera mano en el desarrollo de productos, la colaboración con socios de la industria y la transición del concepto de diseño experimental a un producto de mobiliario fabricable.

Detalles de la publicación

Publicación: Frame Magazine
Evento: 100% Design Rotterdam
Año: 2004
Proyecto destacado: Clover
Diseñador principal: Sofie Hoenselaars
Institución: Design Academy Eindhoven
Líderes de la clase magistral: Gerard van den Berg y Alain Berteau
Miembro del equipo destacado: Bas van Leeuwen

Excellent – Reflections de Bloomming

La revista neerlandesa de estilo de vida destaca Reflections durante la Dutch Design Week 2010

Publicado en Excellent Magazine, 2010

La revista neerlandesa de estilo de vida y decoración Excellent presentó Reflections, la colección de jarrones escultóricos diseñada por Karin van der Zanden para Bloomming, en su cobertura de la Dutch Design Week 2010.

Presentada entre talentos emergentes y nombres consolidados de la escena del diseño neerlandés, Reflections fue seleccionada como ejemplo de diseño contemporáneo que combina precisión geométrica con una fuerte presencia visual. La revista mostró la colección junto a muebles, objetos de vidrio y otros diseños destacados expuestos durante el evento.

Reflections

Reflections es una colección de jarrones de acero facetado inspirada en la interacción entre geometría, luz y reflejo.

Cada jarrón está construido a partir de superficies de acero inoxidable plegadas que crean una apariencia en constante cambio. Según el ángulo de visión y las condiciones de luz del entorno, las facetas pulidas reflejan su entorno de formas inesperadas, transformando el objeto a lo largo del día.

La colección difumina la frontera entre objeto funcional y obra de arte escultórica.

Inspirado en la geometría y la luz

El lenguaje de diseño de Reflections se basa en formas geométricas y superficies arquitectónicas.

Los bordes afilados y los planos angulados crean una composición dinámica que captura y fragmenta los reflejos, permitiendo que los jarrones interactúen con su entorno. Incluso sin flores, los objetos funcionan como piezas decorativas que aportan profundidad, contraste y movimiento visual a un interior.

Una presencia distintiva

Presentada durante la Dutch Design Week, Reflections demostró el interés de Bloomming por combinar técnicas de producción industrial con una estética escultórica.

Las superficies reflectantes de acero inoxidable crean un contraste impactante entre precisión y fluidez, haciendo que cada jarrón parezca ligeramente diferente a medida que cambian las condiciones de luz. Esta cualidad confiere a la colección un carácter atemporal que complementa tanto interiores contemporáneos como clásicos.

Dutch Design Week 2010

El reportaje apareció en el avance de Excellent sobre la Dutch Design Week, el mayor evento de diseño de los Países Bajos. La revista destacó la creciente importancia del evento como plataforma en la que jóvenes diseñadores, estudios consolidados y marcas innovadoras presentan nuevas ideas y productos a un público internacional.

Entre las obras seleccionadas, Reflections destacó por su lenguaje formal minimalista y su potente expresión material.

Información del producto

Producto: Reflections
Diseñadora: Karin van der Zanden
Marca: Bloomming
Categoría: Colección de jarrones
Material: Acero inoxidable
Acabado: Superficie reflectante pulida a espejo
Características: Geométrico, escultórico, reflectante

Detalles de la publicación

Publicación: Excellent – Leven & Wonen
País: Países Bajos
Año: 2010
Sección: Dutch Design Week 2010
Producto destacado: Reflections
Diseñadora: Karin van der Zanden
Marca: Bloomming

Resumen de la publicación original

«Durante la Dutch Design Week 2010, Excellent destacó Reflections de Bloomming, una colección de jarrones de acero inoxidable facetado diseñada por Karin van der Zanden. Las formas geométricas y las superficies reflectantes transforman el entorno circundante en parte del diseño, creando objetos escultóricos que cambian con la luz y la perspectiva».

PI – Lightfacet de Bloomming

La revista holandesa de arquitectura de interiores destaca Lightfacet en Architect@Work 2010

Publicado en la revista PI, octubre–noviembre de 2010

La revista holandesa de arquitectura de interiores PI presentó Lightfacet, el separador de ambientes modular diseñado por Mireille Meijs para Bloomming, en su cobertura de Architect@Work 2010 en Róterdam.

Presentado junto a productos y materiales innovadores para arquitectos y profesionales del interiorismo, Lightfacet fue seleccionado como ejemplo de diseño contemporáneo que combina funcionalidad, sostenibilidad e impacto visual. La publicación destacó la capacidad del producto para manipular la luz, la sombra, el reflejo y la transparencia mediante un sistema modular sencillo pero altamente adaptable.

Lightfacet

Lightfacet es un separador de ambientes modular compuesto por elementos geométricos giratorios individuales.

Al girar cada faceta de forma independiente, los usuarios pueden controlar la cantidad de transparencia en la superficie, creando patrones de luz y sombra en constante cambio. Esta cualidad interactiva permite que el separador responda a diferentes necesidades espaciales manteniendo un carácter abierto y aireado.

El diseño funciona tanto como separador de ambientes como elemento arquitectónico, ofreciendo privacidad sin sacrificar la luz natural ni la conexión visual.

Jugando con la luz y la transparencia

Como se señala en el artículo, Lightfacet está diseñado en torno a la relación entre luz, reflejo y apertura.

Los módulos ajustables permiten a los usuarios transformar un espacio mediante simples rotaciones, creando cambios sutiles en la atmósfera a lo largo del día. Dependiendo de la posición de las facetas, el separador puede parecer más abierto o más cerrado, lo que lo hace adecuado para una amplia variedad de aplicaciones de interiorismo.

Sostenible por diseño

PI destacó la construcción duradera de Lightfacet y su enfoque respetuoso con el medio ambiente.

El sistema está diseñado para ser duradero, fácil de instalar y completamente reciclable. Los elementos modulares pueden producirse en una variedad de materiales, incluidos PC/ABS moldeado por inyección, aluminio, nailon y acero inoxidable cepillado, lo que permite adaptar el diseño a diferentes entornos arquitectónicos y requisitos de proyecto.

Diseñado para arquitectos e interioristas

Architect@Work es un evento comercial dedicado a productos innovadores para la industria de la arquitectura y el diseño de interiores. Al presentar Lightfacet en este contexto, PI posicionó el diseño como una solución para profesionales que buscan formas flexibles de definir el espacio manteniendo la apertura y la luz natural.

La instalación presentada demostró cómo el separador puede crear separación visual en interiores de hostelería y comerciales sin introducir la pesadez de paredes o tabiques tradicionales.

Información del producto

Producto: Lightfacet
Diseñadora: Mireille Meijs
Marca: Bloomming
Categoría: Separador de ambientes modular
Características: Transparencia ajustable, control de luz, diseño modular
Materiales: PC/ABS, aluminio, nailon, acero inoxidable cepillado
Aplicaciones: Interiores residenciales, de hostelería, comerciales y de oficinas

Detalles de la publicación

Publicación: Revista PI
País: Países Bajos
Número: Octubre–noviembre de 2010
Sección: Architect@Work 2010
Producto destacado: Lightfacet
Diseñadora: Mireille Meijs
Marca: Bloomming

Resumen de la publicación original

«Presentado en Architect@Work 2010, Lightfacet de Bloomming juega con la luz, la sombra, el reflejo y la transparencia. El separador de ambientes modular permite transformar los espacios mediante la simple rotación de facetas individuales. Disponible en cualquier tamaño, ligero, fácil de instalar, duradero y completamente reciclable, Lightfacet se presentó como una solución arquitectónica innovadora para interiores contemporáneos.»

Bloomming presentado en la revista Villas

La influencia del diseño neerlandés se extiende mucho más allá de los Países Bajos. En el número 64 de Villas, la revista francesa de arquitectura y diseño de interiores dedicó un reportaje a diseñadores neerlandeses contemporáneos y conceptos de mobiliario innovadores. Entre los proyectos seleccionados: Bloomming y el trabajo de sus fundadores Bas van Leeuwen y Mireille Meijs.

Diseño neerlandés bajo una mirada internacional

El editorial explora una nueva generación de diseñadores neerlandeses que combinan funcionalidad, experimentación y una fuerte identidad visual. En lugar de centrarse únicamente en la forma, los diseñadores destacados se presentan como pensadores y creadores que responden a la forma cambiante en que vivimos, trabajamos y experimentamos nuestro entorno.

En este contexto, Bloomming fue incluido como parte de una selección curada que muestra la diversidad y creatividad del diseño neerlandés.

Un reportaje sobre Bloomming

En el resumen de diseño, Bas van Leeuwen y Mireille Meijs aparecen junto a otros diseñadores neerlandeses emergentes cuyo trabajo atrajo la atención internacional. La publicación destaca el enfoque distintivo de Bloomming hacia la geometría, la modularidad y el diseño espacial, temas que continúan definiendo la marca hoy en día.

El reportaje también incluye el sistema de patas de mesa Grip, un diseño temprano de Bloomming. Grip fue concebido como una base de mesa flexible de acero inoxidable que se puede combinar con una amplia variedad de materiales y dimensiones de tableros. Al separar el tablero de su estructura de soporte, el diseño ofrece libertad para la personalización manteniendo una apariencia arquitectónica refinada.

Reconocimiento más allá de las fronteras

Para un joven estudio de diseño, ser presentado en una publicación internacional como Villas representó un hito importante. Demostró cómo el diseño neerlandés estaba ganando reconocimiento en el extranjero y cómo el trabajo de Bloomming resonaba con una audiencia interesada en la innovación, la artesanía y los interiores contemporáneos.

Hoy en día, muchos de los mismos principios visibles en estos primeros proyectos siguen siendo el corazón de la colección de Bloomming: pensamiento modular, forma arquitectónica y productos que transforman la forma en que se experimentan los espacios.

Detalles de la publicación

Publicación: Villas Magazine
Número: N.º 64
País: Francia
Reportaje: Diseño neerlandés (Design des Pays-Bas)
Productos destacados: Sistema de patas de mesa Grip y trabajo del estudio Bloomming
Diseñadores: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs

Más de una década después, estas primeras publicaciones internacionales ofrecen un vistazo a los orígenes de Bloomming y la filosofía de diseño que continúa dando forma a la marca hoy en día.

Clock Delay destacado en la revista Trend Rusia

Publicado en la revista Trend, septiembre de 2008

El diseñador neerlandés Bas van Leeuwen y su reloj escultórico Clock Delay fueron destacados en la edición de septiembre de 2008 de la revista rusa de estilo de vida Trend.

El artículo presentó Clock Delay como una respuesta a la relación cada vez más compleja de la sociedad moderna con el tiempo y la tecnología. En lugar de funcionar como un reloj convencional, el diseño transforma la medición del tiempo en un proceso mecánico visible.

Tiempo retrasado

El título ruso del artículo se traduce aproximadamente como «Retraso forzado» o «Tiempo retrasado».

Según la publicación, los relojes hace tiempo que han dejado de ser simples instrumentos para medir el tiempo. Esta observación inspiró a Bas van Leeuwen a crear un reloj que anima a las personas a ir más despacio y a implicarse con la mecánica que hay detrás del paso del tiempo.

El artículo describe Clock Delay como un desafío a la contemporánea «cultura de usar y tirar»: un mundo lleno de productos desechables que requieren poca atención y ofrecen poca comprensión de cómo funcionan.

Revelando el mecanismo

A diferencia de los relojes tradicionales, que ocultan su mecánica tras una esfera, Clock Delay expone todo el proceso de medición del tiempo.

El diseño consta de tres ruedas giratorias que representan:

• Horas
• Minutos
• Segundos

En lugar de leer la hora en agujas o en una pantalla digital, los usuarios observan dónde se alinean los tres indicadores. El reloj convierte el acto de dar la hora en un pequeño rompecabezas que requiere atención y participación.

Como explica el artículo, aprender a leer la hora en Clock Delay requiere apartarse temporalmente de las rutinas automatizadas de la vida cotidiana.

Un homenaje a la tecnología

La publicación señala que muchas personas rara vez reparan o examinan los productos que utilizan a diario. Como resultado, la apreciación por la tecnología y la ingeniería va desapareciendo gradualmente.

Clock Delay fue diseñado para contrarrestar esta tendencia celebrando la belleza de la mecánica. Sus engranajes expuestos, ruedas numéricas giratorias y construcción visible animan a los usuarios a redescubrir la fascinación por cómo funcionan las cosas.

El diseño refleja el interés de Bas van Leeuwen por combinar tecnología, interacción y narrativa visual en objetos cotidianos.

Diseño y construcción

El artículo describe Clock Delay como un reloj totalmente funcional construido con:

• Acero inoxidable
• Aluminio

Dimensiones:

• 35 × 35 × 48 cm

La publicación señala que su aspecto inusual garantiza que el objeto no pase desapercibido en ningún interior.

Reconocimiento internacional

Clock Delay atrajo la atención más allá de los Países Bajos y apareció en varias publicaciones internacionales. Su combinación de ingeniería, escultura y pensamiento conceptual lo situó como un ejemplo distintivo del diseño neerlandés contemporáneo.

Acerca de Clock Delay

Diseñador: Bas van Leeuwen
Estudio: Studio Bloomm
Producto: Clock Delay
Materiales: Acero inoxidable y aluminio
Dimensiones: 35 × 35 × 48 cm
Año: 2008

Detalles de la publicación

Publicación: Trend Magazine (Rusia)
Número: septiembre de 2008
Diseñador destacado: Bas van Leeuwen
Producto destacado: Clock Delay
Temas: Diseño de producto, relojes, ingeniería, diseño neerlandés contemporáneo, objetos cinéticos

Echos Coiffure – Facet de Bloomming

Una revista belga de peluquería profesional presenta Facet en el interior contemporáneo de un salón

Publicado en Echos Coiffure, noviembre–diciembre de 2010

La revista belga de peluquería profesional Echos Coiffure presentó Facet, el separador de ambientes modular diseñado por Mireille Meijs y Bas van Leeuwen para Bloomming, en un reportaje sobre la renovación de M&Team Hairdressers en Wuustwezel, Bélgica.

El artículo se centró en la transformación del salón en un entorno más eficiente, organizado y relajante. En el interior rediseñado, se eligió Facet como un elemento arquitectónico distintivo, separando la zona de lavado del espacio de peinado, manteniendo al mismo tiempo la apertura y la conexión visual en todo el salón.

Facet

Facet es un separador de ambientes modular compuesto por elementos geométricos que giran individualmente.

Cada módulo con forma de faceta puede ajustarse de manera independiente, lo que permite personalizar la transparencia del separador en toda su superficie. Esto crea un juego siempre cambiante de luz, privacidad y patrón, aportando a la instalación una presencia tanto funcional como escultórica.

El diseño combina la separación espacial con la apertura visual, lo que lo hace adecuado para interiores en los que se desea privacidad sin sacrificar la luz ni la sensación de amplitud.

Diseñado para interiores flexibles

En el salón presentado por Echos Coiffure, Facet se utilizó para definir distintas zonas funcionales, preservando el carácter luminoso y minimalista del interior.

El artículo señala que los módulos individuales de poliéster pueden girarse de forma independiente, lo que permite al propietario transformar el aspecto del separador según la inspiración y el nivel de apertura deseado. Esta flexibilidad hace que Facet sea especialmente adecuado para entornos comerciales en los que la distribución interior y la experiencia visual desempeñan un papel importante.

Un punto focal en un espacio minimalista

El salón renovado se diseñó en torno a la sencillez, la eficiencia y la comodidad del cliente.

Sobre un fondo de mobiliario blanco y líneas arquitectónicas limpias, Facet aportó textura, profundidad e interés visual. En lugar de actuar como una partición convencional, el separador de ambientes se convirtió en un punto focal dentro del espacio, demostrando cómo los elementos funcionales también pueden contribuir a la identidad de un interior.

Información del producto

Producto: Facet
Diseñadores: Mireille Meijs y Bas van Leeuwen
Marca: Bloomming
Categoría: Separador de ambientes modular
Material: Material sintético de alta calidad con sistema de suspensión de acero inoxidable
Característica: Módulos giratorios individuales para ajustar la transparencia y la privacidad

Diseño más allá de los espacios residenciales

El reportaje en Echos Coiffure ilustra la versatilidad de Facet más allá de los interiores residenciales.

Su capacidad para dividir espacios sin bloquear la luz lo ha convertido en una opción popular para entornos de hostelería, retail, oficinas y bienestar. El proyecto demuestra cómo un separador de ambientes puede contribuir no solo a la funcionalidad, sino también a la atmósfera general y a la identidad visual de un interior comercial.

Detalles de la publicación

Publicación: Echos Coiffure
País: Bélgica
Número: noviembre–diciembre de 2010
Artículo: Le temps, c’est du luxe
Producto destacado: Facet
Diseñadores: Mireille Meijs & Bas van Leeuwen
Marca: Bloomming
Ubicación del proyecto: M&Team Hairdressers, Wuustwezel, Bélgica

Resumen de la publicación original

«En un reportaje sobre la renovación de M&Team Hairdressers, Echos Coiffure destacó Facet de Bloomming como un distintivo separador de ambientes blanco que separa la zona de lavado del espacio de peinado. El artículo señalaba que los módulos individuales pueden ajustarse de forma independiente, lo que permite transformar la partición según el nivel de apertura deseado».

Vogue Living Australia — Septiembre / Octubre de 2009

Lightfacet presente en la exploración de Vogue Living sobre el legado de Buckminster Fuller

En el número de septiembre/octubre de 2009 de Vogue Living Australia, Lightfacet apareció en un importante editorial que analizaba la influencia duradera del visionario arquitecto, inventor y futurista Richard Buckminster Fuller. El artículo, titulado “Design Scientist”, exploraba cómo las ideas de Fuller siguen inspirando a diseñadores, arquitectos y creadores contemporáneos de todo el mundo.

Una nueva generación inspirada por Fuller

El artículo rastreaba el impacto de la obra de Fuller en el diseño moderno, desde las cúpulas geodésicas y las estructuras ligeras hasta los productos contemporáneos influenciados por los sistemas geométricos y el pensamiento modular. Según la revista, una nueva generación de diseñadores estaba redescubriendo las ideas de Fuller y trasladándolas a productos que combinan eficiencia, flexibilidad e innovación visual.

Lightfacet fue seleccionado como uno de los ejemplos que ilustran esta influencia continua.

La geometría como lenguaje de diseño

Dentro del reportaje, Lightfacet se presentó como un separador de ambientes modular del estudio de diseño holandés Bloomming. La publicación destacó la estructura geométrica repetitiva del diseño y su capacidad para transformar el espacio mediante un sistema de elementos interconectados en forma de triángulo y diamante.

Al igual que la fascinación de Fuller por los principios geométricos como bloques de construcción de la naturaleza, Lightfacet utiliza un elemento modular sencillo para crear composiciones arquitectónicas más grandes que pueden adaptarse a diferentes entornos y requisitos.

Más allá de la decoración

En lugar de funcionar únicamente como un biombo decorativo, Lightfacet se presentó como un ejemplo de diseño que interactúa activamente con el espacio, la luz y la interacción humana. Al girar las facetas individuales, los usuarios pueden alterar continuamente la transparencia, la visibilidad y el patrón, creando una relación dinámica entre la apertura y la privacidad.

Esta adaptabilidad reflejaba muchos de los principios celebrados a lo largo del artículo: eficiencia, modularidad y uso inteligente de la estructura.

Detalles de la publicación

Publicación: Vogue Living Australia
Número: Septiembre / Octubre de 2009
Título del artículo: Design Scientist
Sección: Diseño
Producto: Lightfacet
Diseñadores: Bas van Leeuwen y Mireille Meijs
Empresa: Bloomming

Mención destacada

El artículo señalaba que la influencia de Buckminster Fuller en una nueva generación de diseñadores podía verse en “Lightfacet, un sistema modular del estudio de diseño holandés Bloomming”. El diseño se presentó junto a ejemplos de la obra de Fuller e interpretaciones contemporáneas de su pensamiento geométrico.

Por qué fue importante esta característica

Aparecer en Vogue Living Australia situó a Lightfacet dentro de una conversación de diseño internacional, más allá de un contexto puramente de diseño de interiores. En lugar de centrarse en su función como separador de ambientes, la revista posicionó el diseño dentro de un marco arquitectónico y conceptual más amplio, conectándolo con las ideas de uno de los pensadores del diseño más influyentes del siglo XX.

El reportaje subrayó cómo Lightfacet encarna los principios de modularidad, adaptabilidad e innovación geométrica, cualidades que siguen definiendo el diseño en la actualidad.

Diseño desde la Cuna

Publicado en Zuiderlucht, octubre de 2008

En octubre de 2008, la sostenibilidad fue un tema central tanto en la Dutch Design Week de Eindhoven como en Interieur Kortrijk en Bélgica. Diseñadores, arquitectos y líderes de opinión exploraron cómo se podían crear productos con mayor consideración por los recursos, la reutilización y la longevidad.

Uno de los conceptos que recibió considerable atención en aquel momento fue Cradle to Cradle, desarrollado por Michael Braungart y William McDonough. En lugar de crear productos que finalmente se convierten en residuos, la filosofía promueve diseños en los que los materiales pueden reutilizarse continuamente.

Delay de Bloomming

En la Dutch Design Week, el diseñador Bas van Leeuwen presentó Delay, un proyecto desarrollado a través de Bloomming.

El proyecto se originó a partir de una simple observación:

“Nadie sabe ya cómo se ensamblan los productos; si se rompen, simplemente los tiramos”.

Con Delay, Van Leeuwen buscó restaurar la apreciación por la tecnología y la artesanía. En lugar de ocultar la mecánica de un reloj detrás de una esfera tradicional, el diseño expone su funcionamiento interno y convierte el mecanismo en sí en el punto focal.

Al revelar cómo se mide el tiempo, Delay anima a los usuarios a interactuar con el objeto, comprender su funcionamiento y desarrollar una conexión más fuerte con el producto. El proyecto refleja la convicción de Bloomming de que el diseño reflexivo puede crear valor duradero y ayudar a reducir nuestra mentalidad de usar y tirar.

El Ecosistema Creativo de Eindhoven

El artículo también destacó la creciente reputación de Eindhoven como centro de diseño e innovación. A través de iniciativas en Strijp-S y la Dutch Design Week, se apoyó a jóvenes diseñadores y emprendedores en el desarrollo de productos, el lanzamiento de negocios y la introducción de nuevas ideas en el mercado.

Bloomming fue mencionada como una de las empresas creativas emergentes que contribuyen a este movimiento.

Según Bas van Leeuwen:

“Los Países Bajos siguen siendo excepcionalmente fuertes en diseño. Cada año surge nuevo talento”.

Acerca de Delay

Delay transforma el reloj tradicional en un objeto escultórico que celebra la tecnología en lugar de ocultarla. Al exponer el mecanismo detrás del paso del tiempo, el diseño invita a la reflexión sobre cómo se fabrican los productos y cómo interactuamos con ellos.

El proyecto se convirtió en un ejemplo temprano del interés de Bloomming por la sostenibilidad, la longevidad del producto y la creación de conexiones significativas entre las personas y los objetos que las rodean.

Detalles de la publicación

Publicación: Zuiderlucht
Número: octubre de 2008
Diseñador destacado: Bas van Leeuwen
Empresa: Bloomming
Proyecto destacado: Delay
Temas: Dutch Design Week, sostenibilidad, Cradle to Cradle, diseño de producto, Eindhoven