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Revista

Grazia Casa

Por Revista

Grazia Casa – Clock Delay de Bloomming

Clock Delay destacado entre las interpretaciones contemporáneas del tiempo

Publicado en Grazia Casa, Italia, 2009

La revista italiana de interiores y estilo de vida Grazia Casa incluyó Clock Delay, el reloj experimental diseñado por Bas van Leeuwen para Bloomming, en una cuidada selección de diseños de relojes innovadores.

Presentado junto a obras de renombrados diseñadores contemporáneos, Clock Delay fue destacado por su capacidad para transformar el concepto familiar de un reloj en un objeto mecánico cautivador.

Un objeto cotidiano extraordinario

Bajo el epígrafe “Eccezionale quotidiano” (“Cotidiano extraordinario”), Grazia Casa describió Clock Delay como:

“Un experimento que atrapa la mirada”.

La publicación reconoció el diseño por desafiar las expectativas tradicionales del cronometraje y por convertir un objeto doméstico funcional en una experiencia visual.

Clock Delay

A diferencia de los relojes convencionales, Clock Delay no utiliza manecillas ni una esfera tradicional.

En su lugar, el reloj consta de tres ruedas giratorias que representan:

  • Horas
  • Minutos
  • Segundos

A medida que los engranajes giran lentamente, la hora actual puede leerse en el punto donde las tres ruedas se cruzan. El propio mecanismo se convierte en la pantalla, dejando al descubierto el funcionamiento de un reloj que normalmente permanece oculto.

Fabricado en acero inoxidable y aluminio, Clock Delay combina ingeniería, movimiento y escultura en un solo objeto.

Filosofía de diseño

Clock Delay se creó a partir de la fascinación por la belleza de los mecanismos y la creciente tendencia de los productos modernos a ocultar su funcionamiento interno.

En lugar de disimular la tecnología, el diseño la celebra. Los engranajes visibles, los elementos móviles y la construcción expuesta fomentan la curiosidad e invitan a los espectadores a interactuar con el objeto.

Leer la hora se convierte en un pequeño ritual en lugar de un vistazo instantáneo.

El proyecto refleja el interés temprano de Bloomming por crear productos que combinen el pensamiento conceptual, la interacción y la artesanía.

Parte de un debate más amplio sobre el tiempo

El reportaje de Grazia Casa exploró diferentes enfoques contemporáneos para representar el tiempo, desde relojes minimalistas hasta experimentos conceptuales.

Clock Delay destacó porque revela la mecánica que hay detrás del cronometraje en lugar de simplificarla u ocultarla. El diseño demuestra que un reloj puede ser tanto un objeto funcional como una pieza de conversación.

Información del producto

Producto: Clock Delay
Diseñador: Bas van Leeuwen
Estudio: Bloomming
Materiales: Acero inoxidable y aluminio
Dimensiones: Aproximadamente 35 × 35 × 48 cm
Categoría: Reloj / Escultura cinética

Reconocimiento internacional

La aparición en Grazia Casa contribuyó a la creciente visibilidad internacional de Clock Delay. Durante este periodo, el diseño apareció en revistas y publicaciones de toda Europa, Norteamérica y Asia, convirtiéndose en uno de los primeros productos de Bloomming más publicados.

Su interpretación poco convencional del tiempo y la mecánica resonó entre los editores que buscaban objetos de diseño que fueran más allá de la pura funcionalidad.

Detalles de la publicación

Publicación: Grazia Casa
País: Italia
Año: 2009
Sección: Collezione Privata
Producto destacado: Clock Delay
Diseñador: Bas van Leeuwen
Estudio: Bloomming


Pie de foto de la publicación original

“Clock Delay de Bas van Leeuwen (Bloomming). Un experimento extraordinario que atrapa la mirada”.

Trend

Por Revista

Clock Delay destacado en la revista Trend Rusia

Publicado en la revista Trend, septiembre de 2008

El diseñador neerlandés Bas van Leeuwen y su reloj escultórico Clock Delay fueron destacados en la edición de septiembre de 2008 de la revista rusa de estilo de vida Trend.

El artículo presentó Clock Delay como una respuesta a la relación cada vez más compleja de la sociedad moderna con el tiempo y la tecnología. En lugar de funcionar como un reloj convencional, el diseño transforma la medición del tiempo en un proceso mecánico visible.

Tiempo retrasado

El título ruso del artículo se traduce aproximadamente como «Retraso forzado» o «Tiempo retrasado».

Según la publicación, los relojes hace tiempo que han dejado de ser simples instrumentos para medir el tiempo. Esta observación inspiró a Bas van Leeuwen a crear un reloj que anima a las personas a ir más despacio y a implicarse con la mecánica que hay detrás del paso del tiempo.

El artículo describe Clock Delay como un desafío a la contemporánea «cultura de usar y tirar»: un mundo lleno de productos desechables que requieren poca atención y ofrecen poca comprensión de cómo funcionan.

Revelando el mecanismo

A diferencia de los relojes tradicionales, que ocultan su mecánica tras una esfera, Clock Delay expone todo el proceso de medición del tiempo.

El diseño consta de tres ruedas giratorias que representan:

  • Horas
  • Minutos
  • Segundos

En lugar de leer la hora en agujas o en una pantalla digital, los usuarios observan dónde se alinean los tres indicadores. El reloj convierte el acto de dar la hora en un pequeño rompecabezas que requiere atención y participación.

Como explica el artículo, aprender a leer la hora en Clock Delay requiere apartarse temporalmente de las rutinas automatizadas de la vida cotidiana.

Un homenaje a la tecnología

La publicación señala que muchas personas rara vez reparan o examinan los productos que utilizan a diario. Como resultado, la apreciación por la tecnología y la ingeniería va desapareciendo gradualmente.

Clock Delay fue diseñado para contrarrestar esta tendencia celebrando la belleza de la mecánica. Sus engranajes expuestos, ruedas numéricas giratorias y construcción visible animan a los usuarios a redescubrir la fascinación por cómo funcionan las cosas.

El diseño refleja el interés de Bas van Leeuwen por combinar tecnología, interacción y narrativa visual en objetos cotidianos.

Diseño y construcción

El artículo describe Clock Delay como un reloj totalmente funcional construido con:

  • Acero inoxidable
  • Aluminio

Dimensiones:

  • 35 × 35 × 48 cm

La publicación señala que su aspecto inusual garantiza que el objeto no pase desapercibido en ningún interior.

Reconocimiento internacional

Clock Delay atrajo la atención más allá de los Países Bajos y apareció en varias publicaciones internacionales. Su combinación de ingeniería, escultura y pensamiento conceptual lo situó como un ejemplo distintivo del diseño neerlandés contemporáneo.

Acerca de Clock Delay

Diseñador: Bas van Leeuwen
Estudio: Studio Bloomm
Producto: Clock Delay
Materiales: Acero inoxidable y aluminio
Dimensiones: 35 × 35 × 48 cm
Año: 2008

Detalles de la publicación

Publicación: Trend Magazine (Rusia)
Número: septiembre de 2008
Diseñador destacado: Bas van Leeuwen
Producto destacado: Clock Delay
Temas: Diseño de producto, relojes, ingeniería, diseño neerlandés contemporáneo, objetos cinéticos

Eigen Huis & Interieur

Por Revista

Jugando con la luz

Publicado en EH&I, febrero de 2008

En febrero de 2008, la revista de diseño holandesa EH&I presentó a la diseñadora Mireille Meijs y su proyecto de graduación Light Facet, un separador de ambientes que exploraba nuevas formas de moldear la luz solar en espacios interiores.

En aquel momento, el proyecto aún estaba en sus primeras etapas, años antes de que Facet se convirtiera en un separador de ambientes reconocido internacionalmente y en la base del éxito de Bloomming.

El origen de Light Facet

Según Mireille Meijs, la luz solar puede transformar una habitación, pero las soluciones tradicionales como cortinas y persianas a menudo crean un resultado estático.

Cuando están cerrados, estos sistemas bloquean la luz y pueden hacer que un espacio se sienta más oscuro. Light Facet fue concebido como un enfoque alternativo: un separador de ambientes que permite a los usuarios moldear activamente el flujo de luz a través de un espacio.

El diseño consiste en módulos geométricos giratorios individualmente. Al ajustar la posición de los módulos, los usuarios pueden crear patrones cambiantes de luz y sombra, controlando simultáneamente la privacidad y la apertura.

Como explicó Mireille:

“Para crear patrones cambiantes de luz y sombra, las superficies de Light Facet pueden girarse de forma independiente. Esto permite abrir o cerrar cualquier área deseada.”

El patrón resultante se asemeja a un campo abstracto de flores y crea una interacción lúdica entre la luz solar y el espacio interior.

Design Academy Eindhoven

Light Facet se desarrolló mientras estudiaba en la Design Academy Eindhoven.

Cuando se le preguntó por qué eligió Eindhoven, Mireille enfatizó la importancia de las ideas sólidas y la investigación exhaustiva:

“Una buena idea es la base de un buen producto. Al explorar todos los ángulos posibles de un problema, se descubren nuevas soluciones.”

Esta filosofía de diseño se convertiría más tarde en una característica definitoria de los productos de Bloomming: combinar la elegancia visual con un propósito funcional claro.

Construyendo una práctica de diseño

En el momento de la entrevista, Mireille ya había iniciado su propio estudio de diseño y estaba desarrollando activamente el concepto de Light Facet.

Expresó una clara ambición para el futuro:

“Creo que sería fantástico ver algún día Light Facet colgado en los hogares de personas de todo el mundo.”

Mirando hacia atrás, esta afirmación resultó ser notablemente profética. Lo que comenzó como un proyecto de graduación finalmente evolucionó hasta convertirse en Facet, un separador de ambientes que ahora se utiliza en hogares, oficinas, restaurantes, hoteles y espacios públicos de todo el mundo.

Inspiración y aprendizaje

Mireille atribuyó a los diseñadores de Feiz Design Studio, quienes supervisaron su proyecto de graduación, como importantes fuentes de inspiración.

Admiraba su capacidad para tomar temas simples de la vida cotidiana y desarrollarlos en soluciones de diseño refinadas e inteligentes.

Cuando se le preguntó qué la frustraba más, su respuesta fue concisa:

“Diseñadores arrogantes.”

Planes futuros

En el momento de la publicación, el objetivo de Mireille era seguir desarrollando sus ideas, lanzar productos al mercado e inspirar a la gente a través del diseño.

También compartió una ambición más amplia:

“Me gustaría trabajar en un país en desarrollo durante un tiempo para ayudar a la gente de allí.”

Un diseño que perduró

Lo que hace que este artículo sea particularmente significativo es que documenta una de las primeras apariciones públicas de Light Facet, el proyecto que más tarde se convertiría en Facet.

El concepto central descrito en el artículo permanece inalterado hoy: un separador de ambientes compuesto por módulos giratorios individualmente que permiten a los usuarios moldear la luz, la privacidad y la transparencia según sus necesidades.

Más de quince años después, Facet sigue encarnando la misma idea que inspiró su creación: transformar la luz en una parte interactiva del diseño de interiores.

Detalles de la publicación

Publicación: EH&I
Número: Febrero de 2008
Diseñadora destacada: Mireille Meijs
Proyecto: Light Facet
Institución: Design Academy Eindhoven
Temas: Separadores de ambientes, luz y sombra, diseño de interiores, diseño holandés, diseño de producto

Excelente

Por Revista

Excellent – Reflections de Bloomming

La revista neerlandesa de estilo de vida destaca Reflections durante la Dutch Design Week 2010

Publicado en Excellent Magazine, 2010

La revista neerlandesa de estilo de vida y decoración Excellent presentó Reflections, la colección de jarrones escultóricos diseñada por Karin van der Zanden para Bloomming, en su cobertura de la Dutch Design Week 2010.

Presentada entre talentos emergentes y nombres consolidados de la escena del diseño neerlandés, Reflections fue seleccionada como ejemplo de diseño contemporáneo que combina precisión geométrica con una fuerte presencia visual. La revista mostró la colección junto a muebles, objetos de vidrio y otros diseños destacados expuestos durante el evento.

Reflections

Reflections es una colección de jarrones de acero facetado inspirada en la interacción entre geometría, luz y reflejo.

Cada jarrón está construido a partir de superficies de acero inoxidable plegadas que crean una apariencia en constante cambio. Según el ángulo de visión y las condiciones de luz del entorno, las facetas pulidas reflejan su entorno de formas inesperadas, transformando el objeto a lo largo del día.

La colección difumina la frontera entre objeto funcional y obra de arte escultórica.

Inspirado en la geometría y la luz

El lenguaje de diseño de Reflections se basa en formas geométricas y superficies arquitectónicas.

Los bordes afilados y los planos angulados crean una composición dinámica que captura y fragmenta los reflejos, permitiendo que los jarrones interactúen con su entorno. Incluso sin flores, los objetos funcionan como piezas decorativas que aportan profundidad, contraste y movimiento visual a un interior.

Una presencia distintiva

Presentada durante la Dutch Design Week, Reflections demostró el interés de Bloomming por combinar técnicas de producción industrial con una estética escultórica.

Las superficies reflectantes de acero inoxidable crean un contraste impactante entre precisión y fluidez, haciendo que cada jarrón parezca ligeramente diferente a medida que cambian las condiciones de luz. Esta cualidad confiere a la colección un carácter atemporal que complementa tanto interiores contemporáneos como clásicos.

Dutch Design Week 2010

El reportaje apareció en el avance de Excellent sobre la Dutch Design Week, el mayor evento de diseño de los Países Bajos. La revista destacó la creciente importancia del evento como plataforma en la que jóvenes diseñadores, estudios consolidados y marcas innovadoras presentan nuevas ideas y productos a un público internacional.

Entre las obras seleccionadas, Reflections destacó por su lenguaje formal minimalista y su potente expresión material.

Información del producto

Producto: Reflections
Diseñadora: Karin van der Zanden
Marca: Bloomming
Categoría: Colección de jarrones
Material: Acero inoxidable
Acabado: Superficie reflectante pulida a espejo
Características: Geométrico, escultórico, reflectante

Detalles de la publicación

Publicación: Excellent – Leven & Wonen
País: Países Bajos
Año: 2010
Sección: Dutch Design Week 2010
Producto destacado: Reflections
Diseñadora: Karin van der Zanden
Marca: Bloomming


Resumen de la publicación original

«Durante la Dutch Design Week 2010, Excellent destacó Reflections de Bloomming, una colección de jarrones de acero inoxidable facetado diseñada por Karin van der Zanden. Las formas geométricas y las superficies reflectantes transforman el entorno circundante en parte del diseño, creando objetos escultóricos que cambian con la luz y la perspectiva».

Frits

Por Revista

Frits Magazine

Topdesigners van de Toekomst

Publicado en 2008, la revista neerlandesa de estilo de vida y cultura Frits dedicó un artículo a la generación emergente de diseñadores que estaban dando forma al futuro de la escena creativa de Eindhoven. El artículo, titulado «Topdesigners van de Toekomst» («Los mejores diseñadores del futuro»), destacaba una selección de jóvenes talentos prometedores vinculados a la Design Academy Eindhoven y a la cultura del diseño de la ciudad, en rápido crecimiento.

Eindhoven como cuna del diseño

El artículo comienza observando que cada vez que se celebra la Dutch Design Week en Eindhoven, una cosa queda inmediatamente clara: la ciudad rebosa talento. La periodista Monique van Empel señala que Eindhoven alberga un número inusualmente elevado de colaboraciones creativas y asociaciones de diseño, muchas de ellas formadas durante los estudios en la Design Academy Eindhoven (DAE).

El artículo presenta varios diseñadores y estudios considerados parte de la próxima generación del diseño neerlandés, entre ellos BCXSY, Studio JSPR, JOINE Office for Design y Bloomming.

Bloomming

Entre los estudios seleccionados se encontraba Bloomming, fundado por Bas van Leeuwen y Mireille Meijs.

El artículo explica que su colaboración comenzó durante su etapa en la Design Academy Eindhoven:

«Opeens was het ‘blooming’ tussen ons en sindsdien wonen en werken we samen».

Traducción:

«De repente floreció algo entre nosotros y desde entonces vivimos y trabajamos juntos».

El artículo enfatiza la naturaleza complementaria de su asociación. Según Bas:

«Mireille is conceptueel erg sterk, ik ben juist technisch goed».

Traducción:

«Mireille es muy sólida conceptualmente, mientras que yo destaco en el aspecto técnico».

Reconocimiento creciente

En el momento de la publicación, Bloomming ya había llamado la atención en numerosos eventos y exposiciones de diseño. El artículo señala que su trabajo se había presentado recientemente en ciudades como:

  • Eindhoven
  • Bruselas
  • Utrecht
  • Ámsterdam
  • Róterdam
  • Hong Kong

Esta creciente exposición internacional reflejaba el interés cada vez mayor por su enfoque experimental del diseño de interiores y productos.

Lightfacet

El artículo incluye una imagen grande de Lightfacet, el sistema modular de separadores de ambientes de Bloomming.

El pie de foto indica:

«Roomdivider Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht en schaduw».

Traducción:

«El separador de ambientes Light Facet permite jugar con la luz y la sombra».

Lightfacet se presenta como un ejemplo de la capacidad del estudio para combinar soluciones de interior funcionales con una estética arquitectónica y escultórica. A través de sus módulos giratorios en forma de diamante, el separador permite a los usuarios ajustar la transparencia y crear patrones cambiantes de luz en todo el espacio.

Acerca de Eindhoven

Cuando se les preguntó sobre Eindhoven, Bloomming destacó la energía creativa de la ciudad:

«Eindhoven ontwikkelt zich op diverse vlakken, niet alleen op designgebied maar ook op het gebied van architectuur, exposities, muziek en dergelijke. Er zit veel creativiteit in Eindhoven en dat lijkt steeds meer naar buiten te komen».

Traducción:

«Eindhoven se está desarrollando en muchos niveles, no solo en diseño, sino también en arquitectura, exposiciones, música y más. Hay una gran creatividad en Eindhoven y parece que cada vez es más visible para el mundo exterior».

Esta declaración reflejaba el optimismo en torno a la transformación de Eindhoven en una de las ciudades de diseño más influyentes de Europa.

Detalles de la publicación

Publicación: Frits Magazine
País: Países Bajos
Año: 2008
Artículo: Topdesigners van de Toekomst
Autora: Monique van Empel
Páginas: 110–113
Estudio destacado: Bloomming
Diseñadores: Bas van Leeuwen y Mireille Meijs
Producto destacado: Lightfacet
Ubicación: Eindhoven, Países Bajos

Por qué importó este artículo

Frits situó a Bloomming entre un grupo cuidadosamente seleccionado de diseñadores neerlandeses emergentes que se esperaba que dieran forma al futuro del diseño en los Países Bajos. En lugar de centrarse únicamente en productos individuales, el artículo destacó la solidez de la asociación entre Bas van Leeuwen y Mireille Meijs y reconoció a Bloomming como parte de un movimiento más amplio que estaba ayudando a establecer Eindhoven como capital internacional del diseño.

La inclusión de Lightfacet demostró cómo el trabajo del estudio combinaba innovación, funcionalidad y experimentación visual, cualidades que más tarde se convertirían en características definitorias de la colección Bloomming.

Frits

Por Revista

Frits Magazine – Ring One de Bloomming

Dúo de diseño de Eindhoven destacado en Frits Magazine

Publicado en Frits Magazine, junio-julio de 2009

La revista holandesa de estilo de vida Frits presentó Ring One, el icónico diseño de anillos entrelazados creado por Bas van Leeuwen y Mireille Meijs de Bloomming, en su sección “Favoritos” destacando productos notables de Eindhoven y la región circundante.

La publicación presentó a los jóvenes diseñadores de Eindhoven y su innovadora interpretación de un símbolo tradicional de conexión y compromiso.

Ring One

Ring One consta de dos anillos complementarios: una versión para hombre y otra para mujer. Individualmente, cada anillo tiene una forma distinta. Juntos, encajan perfectamente y forman un único objeto unificado.

El diseño explora la idea de que dos individuos pueden mantener su propia identidad mientras se convierten simultáneamente en parte de algo más grande. En lugar de utilizar simbolismo decorativo, el concepto se expresa a través de la interacción física de los propios anillos.

Cuando se colocan juntos, los dos anillos se entrelazan a la perfección, creando una representación visual de conexión, asociación y unidad.

Concepto de diseño

La fuerza de Ring One reside en su simplicidad. Los anillos están diseñados como dos objetos separados que solo revelan su significado completo cuando se combinan.

Esta interacción transforma la joya de un accesorio decorativo en una expresión tangible de una relación. El diseño demuestra cómo la forma puede comunicar una idea sin necesidad de ornamentación adicional.

El proyecto refleja la filosofía de diseño inicial de Bloomming: crear productos en los que el concepto, la funcionalidad y la estética son inseparables.

Materiales y disponibilidad

Según la publicación, Ring One estaba disponible en:

  • Plata
  • Oro
  • Oro blanco

Los anillos se producían en una variedad de tamaños y podían adquirirse en pareja o individualmente.

Diseño de Eindhoven

En el momento de la publicación, Bas van Leeuwen y Mireille Meijs se habían graduado recientemente de la Design Academy Eindhoven y estaban sentando las bases de lo que se convertiría en Bloomming.

Ring One atrajo la atención por su concepto claro y su elegante ejecución, obteniendo cobertura en revistas y publicaciones de diseño tanto en los Países Bajos como a nivel internacional.

Información del producto

Producto: Ring One
Diseñadores: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Estudio: Bloomming
Categoría: Joyería / Anillos de boda
Materiales: Plata, Oro, Oro blanco
Año: 2009

Detalles de la publicación

Publicación: Frits Magazine
País: Países Bajos
Número: junio-julio de 2009
Sección: Favoritos
Producto destacado: Ring One
Diseñadores: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs


Resumen de la publicación original

“Detrás del nombre Bloomming están los jóvenes diseñadores de Eindhoven Bas van Leeuwen y Mireille Meijs. Su Ring One consta de un anillo de hombre y otro de mujer que forman una sola unidad y se refuerzan mutuamente. Disponible en plata, oro y oro blanco.”

Smartlife

Por Revista

¿Es esa la hora? No, en serio, ¿lo es?

Publicado en la revista SmartLife

Entre los productos presentados en la sección Objects of Desire de SmartLife se encontraba Clock Delay, un reloj escultórico diseñado por Bas van Leeuwen para el estudio neerlandés de diseño STUDIOBloomm.

La revista destacó el aspecto inusual del diseño, describiéndolo como un llamativo objeto de aluminio y acero que parece más una escultura cinética que un reloj tradicional.

Una forma diferente de leer la hora

Clock Delay se creó para desafiar las expectativas convencionales sobre cómo debe funcionar y verse un reloj.

En lugar de utilizar manecillas y una esfera tradicionales, el diseño muestra la hora mediante tres ruedas dentadas giratorias que representan horas, minutos y segundos. Los números recorren el borde exterior de cada rueda, y la hora actual se determina observando el punto en el que se alinean los tres indicadores.

El resultado es un reloj que transforma el acto de dar la hora en una experiencia visual cautivadora.

La tecnología como escultura

Aunque la publicación reconoció con humor que Clock Delay no es la forma más práctica de leer la hora, elogió el diseño por su cualidad hipnótica y su elegante apariencia mecánica.

El mecanismo expuesto invita a los espectadores a observar el movimiento del propio tiempo en lugar de limitarse a leer un número en una pantalla. De este modo, el reloj se convierte tanto en un objeto funcional como en una pieza de conversación.

Según la revista, el diseño posee una presencia cautivadora que anima a la gente a detenerse, mirar e interactuar con él.

Reconocimiento internacional

Clock Delay se presentó como uno de los objetos de diseño seleccionados por la revista y se mostró junto a equipos de audio de alta gama y productos de estilo de vida de lujo.

La publicación describió el reloj como un diseño memorable y distintivo que se diferencia de los relojes convencionales por su mecánica expuesta y su carácter escultórico.

Acerca de Clock Delay

Producto: Clock Delay
Diseñador: Bas van Leeuwen
Estudio: STUDIOBloomm (más tarde Bloomming)
Materiales: Aluminio y acero
Función: Reloj que muestra la hora mediante tres ruedas dentadas giratorias que representan horas, minutos y segundos
Precio en el momento de la publicación: Aproximadamente 1.015 £ más gastos de envío
Sitio web: www.bloomming.com

Detalles de la publicación

Publicación: SmartLife Magazine
Sección: Objects of Desire
Diseñador destacado: Bas van Leeuwen
Empresa: STUDIOBloomm
Producto destacado: Clock Delay
Temas: Diseño de producto, diseño cinético, relojes, mecánica expuesta, diseño neerlandés

Elle Wonen

Por Revista

Nuevos Maestros: Un Máster de la Design Academy Eindhoven con Gerard van den Berg

Publicado en ELLE Wonen

En este artículo, ELLE Wonen destaca los resultados de un intensivo máster de diseño de mobiliario dirigido por el reconocido diseñador holandés Gerard van den Berg. Los estudiantes de la Design Academy Eindhoven fueron desafiados a repensar conceptos de mobiliario existentes y transformarlos en diseños completamente nuevos.

Durante ocho semanas, los participantes trabajaron en el rediseño de piezas de la colección del fabricante de mobiliario holandés Label. En lugar de partir de una hoja en blanco, se pidió a los estudiantes que reinterpretaran productos existentes mediante la experimentación, la artesanía y la investigación de materiales.

Aprender Mediante la Creación

A diferencia de muchos procesos de diseño contemporáneos, el máster evitó deliberadamente el uso de ordenadores. Gerard van den Berg animó a los estudiantes a trabajar directamente con bocetos, prototipos y materiales físicos.

Según el artículo, los estudiantes pasaron semanas dibujando, cortando, pegando, probando y refinando conceptos antes de presentar sus ideas a un jurado profesional. El proceso enfatizó la creatividad, el confort, la innovación y la viabilidad de fabricación.

El diseñador Frederik van Heereveld, él mismo antiguo estudiante de la Design Academy Eindhoven y colaborador de Gerard van den Berg, explicó:

«Desarrolla una sensibilidad mucho más profunda hacia un mueble cuando lo diseña de esta manera».

Bas van Leeuwen

Entre los estudiantes participantes se encontraba Bas van Leeuwen, que aparece fotografiado junto a Gerard van den Berg durante el máster.

Bas presentó un concepto llamado Pio, una silla inspirada en la forma y estructura de un nido de pájaro.

Según el artículo, el diseño se basaba en un principio constructivo inusual:

«La inspiración para este diseño fue un nido de pájaro. La parte inferior consiste en mimbre tejido, mientras que el cojín está tapizado con tejido para mobiliario».

El resultado combinaba una superficie de asiento tapizada y suave con una distintiva estructura de carcasa artesanal, creando una silla que exploraba la relación entre confort, artesanía y formas orgánicas.

La Silla Pio

Pio destacó por su contraste entre materiales y texturas.

El exterior tejido hacía referencia a técnicas artesanales tradicionales, mientras que el interior tapizado creaba una experiencia de asiento confortable. La silla demostró cómo las formas naturales podían inspirar el diseño de mobiliario contemporáneo sin volverse puramente decorativas.

El artículo identificó a Pio como uno de los conceptos destacados desarrollados durante el máster.

Otros Proyectos Destacados

El artículo también destacó varios conceptos de mobiliario adicionales creados por otros estudiantes.

Entre ellos se encontraba Clover, diseñado por Sofie Hoenselaars, un sistema de sillas que podía enlazarse en múltiples configuraciones. El diseño presentaba un detalle de cordones expuestos que añadía tanto funcionalidad como un carácter visual distintivo.

Otro proyecto, Slikk de Karin van der Zanden, exploraba el confort mediante un objeto de asiento de gran tamaño y suave inspirado en cojines y pufs.

El artículo enfatizó que todos los proyectos permanecían como prototipos en el momento de la publicación, aunque varios atrajeron una atención significativa durante su presentación en 100% Design Rotterdam.

Design Academy Eindhoven y el Diseño Holandés

El máster demostró el enfoque experimental por el que la Design Academy Eindhoven se ha hecho conocida internacionalmente.

Al combinar artesanía, pensamiento conceptual y desarrollo práctico de productos, se animó a los estudiantes a crear diseños innovadores, funcionales y comercialmente viables.

El artículo presentó los resultados como evidencia de una nueva generación de diseñadores holandeses que exploran enfoques renovados del diseño de mobiliario.

Detalles de la Publicación

Publicación: ELLE Wonen
Artículo: Nieuwe Meesters (Nuevos Maestros)
Institución: Design Academy Eindhoven
Director del máster: Gerard van den Berg
Diseñador destacado: Bas van Leeuwen
Proyecto destacado: Silla Pio
Temas: Diseño de mobiliario, diseño holandés, Design Academy Eindhoven, diseño de producto, artesanía, proyectos de máster

Inside

Por Revista

Inside Information Verlichting

100% Design Rotterdam 2010

En 2010, la publicación comercial holandesa Inside Information Verlichting informó sobre la octava edición de 100% Design Rotterdam, uno de los eventos líderes de los Países Bajos en diseño de interiores, arquitectura e iluminación. El artículo revisó la exposición y destacó varios productos y expositores notables que sobresalieron durante el evento.

Diseño e iluminación en 100% Design

El artículo describe cómo cada junio una gran parte de la industria creativa holandesa se reúne en la icónica Van Nelle Ontwerpfabriek en Róterdam. Desde su reubicación de la Terminal de Cruceros a este hito arquitectónico, el evento había evolucionado hasta convertirse en un importante punto de encuentro para marcas de interiores, fabricantes de muebles, empresas de iluminación y diseñadores.

Aunque el autor señala que la edición de 2010 fue algo más pequeña que la de años anteriores, la exposición aún presentó una amplia gama de productos innovadores y conceptos de diseño.

Lightfacet destacado como un elemento llamativo

Entre los productos destacados en el artículo se encontraba Lightfacet, diseñado por Bas van Leeuwen.

Una gran fotografía acompaña el texto, mostrando un primer plano de los distintivos módulos facetados que caracterizan el diseño.

El pie de foto dice:

“Een eyecatcher op de Campsites: de bijzondere zonwering/ruimtescheider Lightfacet, ontworpen door Bas van Leeuwen.”

Traducido:

“Un elemento llamativo en la sección Campsites: el notable sistema de protección solar y separador de ambientes Lightfacet, diseñado por Bas van Leeuwen.”

Un nuevo enfoque del espacio y la luz

Al describir Lightfacet como una solución de protección solar y un separador de ambientes, el artículo destaca una de las características definitorias del producto: su capacidad para funcionar simultáneamente como una pantalla arquitectónica y un sistema dinámico de control de la luz.

La estructura modular permite abrir y cerrar elementos individuales, lo que permite a los usuarios influir en la transparencia, la privacidad y la interacción de la luz y la sombra dentro de un espacio. En lugar de actuar como una partición estática, Lightfacet se transforma según su entorno y las preferencias del usuario.

Reconocimiento en un contexto de diseño profesional

La inclusión de Lightfacet en una publicación profesional centrada en la iluminación y la arquitectura es significativa porque posicionó el diseño más allá de las categorías tradicionales de mobiliario y diseño de interiores. El producto fue reconocido no solo como un objeto decorativo, sino también como un elemento arquitectónico innovador capaz de influir en la luz natural, la percepción espacial y la experiencia del usuario.

Ser destacado como un “elemento llamativo” en una de las exposiciones de diseño más importantes de los Países Bajos reforzó aún más la creciente visibilidad del trabajo de Bloomming dentro de la comunidad de diseño profesional.

Detalles de la publicación

Publicación: Inside Information Verlichting
País: Países Bajos
Año: 2010
Autor: Henk-Jan Hoekjen
Característica: Reseña de 100% Design Rotterdam 2010
Producto destacado: Lightfacet
Diseñador acreditado: Bas van Leeuwen
Evento: 100% Design Rotterdam
Ubicación: Van Nelle Ontwerpfabriek, Róterdam, Países Bajos

Por qué fue importante esta característica

Esta publicación demuestra cómo Lightfacet atrajo la atención no solo de los medios de diseño de interiores, sino también de profesionales que trabajan en arquitectura e iluminación. Al destacar el producto como uno de los elementos visuales más sobresalientes de 100% Design Rotterdam, el artículo reconoció la capacidad única de Lightfacet para unir las disciplinas del diseño espacial, la gestión de la luz natural y la arquitectura decorativa, cualidades que se convertirían en centrales para el desarrollo continuo de la colección Bloomming.

Eigen Huis & Interieur presenta productos Bloomming

Eigen Huis & Interieur

Por Revista

Eigen Huis & Interieur – Lightfacet & Reflections de Bloomming

Revista holandesa de interiorismo explora el auge del diseño facetado

Publicado en Eigen Huis & Interieur, mayo de 2011

La revista holandesa de interiorismo Eigen Huis & Interieur presentó dos diseños de Bloomming en un informe de tendencias dedicado a la creciente popularidad de las formas facetadas en el diseño contemporáneo.

El artículo destacó Lightfacet, el separador de ambientes modular diseñado por Mireille Meijs, junto con Reflections, un espejo escultural de acero diseñado por Karin van der Zanden para Bloomming. Ambos diseños se presentaron dentro de un movimiento más amplio inspirado en la arquitectura, los cristales y las superficies geométricas.

Lightfacet

Lightfacet transforma un simple separador de ambientes en un juego interactivo de luz, sombra y transparencia.

Compuesto por elementos facetados ajustables individualmente, el diseño permite a los usuarios influir en la cantidad de luz que pasa a través de la superficie, al tiempo que crea patrones geométricos en constante cambio. La revista señala que Lightfacet estaba disponible en prácticamente cualquier tamaño, lo que lo hacía adecuado para una amplia variedad de aplicaciones interiores.

La distintiva estructura facetada del diseño reflejaba una creciente fascinación por la arquitectura geométrica y las formas poligonales que caracterizaron muchas tendencias de diseño de principios de la década de 2010.

Reflections

También se presentó Reflections, un espejo de acero hecho a mano diseñado por Karin van der Zanden para Bloomming.

En lugar de presentar una superficie reflectante plana, Reflections utiliza facetas de acero plegadas para distorsionar y fragmentar los reflejos, creando una interacción dinámica entre el objeto, la luz y el espectador. El espejo transforma la reflexión cotidiana en una experiencia escultural, al tiempo que continúa el lenguaje geométrico explorado en toda la colección Bloomming.

La arquitectura como inspiración

El artículo comienza con una fotografía del icónico edificio Blob en Eindhoven, diseñado por el arquitecto Massimiliano Fuksas. El exterior facetado del edificio sirve como referencia visual para la tendencia explorada a lo largo del reportaje.

Al situar Lightfacet y Reflections junto a muebles, iluminación y productos de diseño internacionales, la publicación posicionó a Bloomming dentro de una conversación internacional más amplia sobre geometría, arquitectura y diseño contemporáneo.

Un lenguaje de diseño definitorio

En retrospectiva, el reportaje captura un momento importante en el desarrollo de Bloomming.

Las formas facetadas exploradas tanto en Lightfacet como en Reflections se convertirían en un elemento central de la identidad de diseño del estudio. Lo que comenzó como una exploración de la geometría, la luz y la reflexión, más tarde evolucionaría hasta convertirse en Facet, el sistema de separadores de ambientes de Bloomming reconocido internacionalmente.

Información del producto

Producto: Lightfacet
Diseñador: Mireille Meijs
Marca: Bloomming
Categoría: Separador de ambientes modular

Producto: Reflections
Diseñador: Karin van der Zanden
Marca: Bloomming
Categoría: Espejo escultural

Detalles de la publicación

Publicación: Eigen Huis & Interieur
País: Países Bajos
Número: mayo de 2011
Reportaje: Informe de tendencias sobre diseño facetado
Productos destacados: Lightfacet & Reflections
Marca: Bloomming


Resumen de la publicación original

“Lightfacet, diseñado por Mireille Meijs para Bloomming, es un separador de ambientes personalizable disponible en cualquier tamaño deseado. Reflections, diseñado por Karin van der Zanden para Bloomming, es un espejo de acero hecho a mano inspirado en formas geométricas facetadas. Ambos diseños se presentaron en un informe de tendencias que exploraba la creciente influencia de las superficies facetadas en el diseño contemporáneo.”