Vogue Living Australia — september / oktober 2009

Lightfacet uitgelicht in Vogue Living’s verkenning van de nalatenschap van Buckminster Fuller

In de editie van september/oktober 2009 van Vogue Living Australia werd Lightfacet gepresenteerd in een belangrijk hoofdartikel over de blijvende invloed van de visionaire architect, uitvinder en futurist Richard Buckminster Fuller. Het artikel, getiteld “Design Scientist”, onderzocht hoe de ideeën van Fuller hedendaagse ontwerpers, architecten en makers over de hele wereld blijven inspireren.

Een nieuwe generatie geïnspireerd door Fuller

Het artikel beschreef de impact van Fullers werk op modern design, van geodetische koepels en lichtgewicht structuren tot hedendaagse producten beïnvloed door geometrische systemen en modulair denken. Volgens het tijdschrift herontdekte een nieuwe generatie ontwerpers de ideeën van Fuller en vertaalde deze naar producten die efficiëntie, flexibiliteit en visuele innovatie combineren.

Lightfacet werd geselecteerd als een van de voorbeelden die deze voortdurende invloed illustreren.

Geometrie als ontwerptaal

In de special werd Lightfacet gepresenteerd als een modulaire scheidingswand van de Nederlandse ontwerpstudio Bloomming. De publicatie benadrukte de herhalende geometrische structuur van het ontwerp en het vermogen om de ruimte te transformeren via een systeem van onderling verbonden driehoekige en ruitvormige elementen.

Net als Fullers fascinatie voor geometrische principes als bouwstenen van de natuur, gebruikt Lightfacet een eenvoudig modulair element om grotere architecturale composities te creëren die zich kunnen aanpassen aan verschillende omgevingen en vereisten.

Meer dan decoratie

In plaats van uitsluitend als decoratief scherm te fungeren, werd Lightfacet gepresenteerd als een voorbeeld van design dat actief de interactie aangaat met ruimte, licht en menselijke interactie. Door individuele facetten te draaien, kunnen gebruikers de transparantie, zichtbaarheid en het patroon continu veranderen, waardoor een dynamische relatie tussen openheid en privacy ontstaat.

Dit aanpassingsvermogen weerspiegelde veel van de principes die in het artikel werden gevierd: efficiëntie, modulariteit en intelligent gebruik van structuur.

Publicatiegegevens

Publicatie: Vogue Living Australia
Editie: september / oktober 2009
Titel artikel: Design Scientist
Sectie: Design
Product: Lightfacet
Ontwerpers: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Bedrijf: Bloomming

Vermelding in het artikel

Het artikel merkte op dat de invloed van Buckminster Fuller op een nieuwe generatie ontwerpers te zien was in “Lightfacet, een modulair systeem van de Nederlandse ontwerpstudio Bloomming.” Het ontwerp werd gepresenteerd naast voorbeelden van Fullers werk en hedendaagse interpretaties van zijn geometrische denken.

Waarom deze vermelding belangrijk was

Door de vermelding in Vogue Living Australia werd Lightfacet geplaatst binnen een internationale designdiscussie in plaats van uitsluitend in een interieurcontext. In plaats van zich te concentreren op de functie als scheidingswand, positioneerde het tijdschrift het ontwerp binnen een breder architecturaal en conceptueel kader, waarbij het werd verbonden met de ideeën van een van de meest invloedrijke ontwerpers van de twintigste eeuw.

De special onderstreepte hoe Lightfacet principes van modulariteit, aanpassingsvermogen en geometrische innovatie belichaamt — kwaliteiten die het ontwerp ook vandaag de dag nog definiëren.

Bloomming in het tijdschrift Villas

De invloed van Dutch design reikt tot ver buiten Nederland. In editie 64 van Villas wijdde het Franse architectuur- en interieurmagazine een special aan hedendaagse Nederlandse ontwerpers en innovatieve meubelconcepten. Onder de geselecteerde projecten: Bloomming en het werk van de oprichters Bas van Leeuwen en Mireille Meijs.

Dutch design door een internationale lens

Het hoofdartikel verkent een nieuwe generatie Nederlandse ontwerpers die functionaliteit, experiment en een sterke visuele identiteit combineren. In plaats van zich uitsluitend op de vorm te richten, worden de uitgelichte ontwerpers gepresenteerd als denkers en makers die inspelen op de veranderende manier waarop we leven, werken en onze omgeving ervaren.

Binnen deze context werd Bloomming opgenomen als onderdeel van een gecureerde selectie die de diversiteit en creativiteit van Dutch design laat zien.

Een special voor Bloomming

In het designoverzicht verschijnen Bas van Leeuwen en Mireille Meijs naast andere opkomende Nederlandse ontwerpers wiens werk internationaal de aandacht trok. De publicatie benadrukt de kenmerkende benadering van Bloomming op het gebied van geometrie, modulariteit en ruimtelijk ontwerp — thema’s die het merk tot op de dag van vandaag definiëren.

De special bevat ook het Grip-tafelpotensysteem, een vroeg ontwerp van Bloomming. Grip werd ontworpen als een flexibel roestvrijstalen tafelonderstel dat gecombineerd kan worden met een grote verscheidenheid aan materialen en afmetingen voor het tafelblad. Door het tafelblad te scheiden van de ondersteunende structuur, biedt het ontwerp vrijheid voor maatwerk met behoud van een verfijnde architecturale uitstraling.

Erkenning over de grenzen heen

Voor een jonge ontwerpstudio betekende een vermelding in een internationale publicatie als Villas een belangrijke mijlpaal. Het toonde aan hoe Dutch design in het buitenland erkenning kreeg en hoe het werk van Bloomming resoneerde bij een publiek dat geïnteresseerd is in innovatie, vakmanschap en hedendaagse interieurs.

Vandaag de dag vormen veel van dezelfde principes die zichtbaar waren in deze vroege projecten nog steeds de kern van de collectie van Bloomming: modulair denken, architecturale vormgeving en producten die de manier waarop ruimtes worden ervaren transformeren.

Publicatiegegevens

Publicatie: Villas Magazine
Editie: Nr. 64
Land: Frankrijk
Special: Dutch Design (Design des Pays-Bas)
Uitgelichte producten: Grip-tafelpotensysteem en studiowerk van Bloomming
Ontwerpers: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs

Meer dan tien jaar later bieden deze vroege internationale publicaties een blik op de oorsprong van Bloomming en de ontwerpfilosofie die het merk vandaag de dag nog steeds vormgeeft.

Spelen met licht

Gepubliceerd in EH&I, februari 2008

In februari 2008 besteedde het Nederlandse designmagazine EH&I aandacht aan ontwerper Mireille Meijs en haar afstudeerproject Light Facet, een scheidingswand die nieuwe manieren verkende om zonlicht vorm te geven binnen interieurruimtes.

Op dat moment bevond het project zich nog in een vroeg stadium, jaren voordat Facet een internationaal erkende scheidingswand zou worden en de basis zou leggen voor het succes van Bloomming.

De oorsprong van Light Facet

Volgens Mireille Meijs kan zonlicht een kamer transformeren, maar zorgen traditionele oplossingen zoals gordijnen en jaloezieën vaak voor een statisch resultaat.

Wanneer deze systemen gesloten zijn, blokkeren ze het licht en kunnen ze een ruimte donkerder doen aanvoelen. Light Facet werd bedacht als een alternatieve benadering: een scheidingswand waarmee gebruikers de lichtinval in een ruimte actief kunnen vormgeven.

Het ontwerp bestaat uit afzonderlijk draaibare geometrische modules. Door de positie van de modules aan te passen, kunnen gebruikers wisselende patronen van licht en schaduw creëren en tegelijkertijd de privacy en openheid reguleren.

Zoals Mireille uitlegde:

“Om veranderende patronen van licht en schaduw te creëren, kunnen de vlakken van Light Facet onafhankelijk van elkaar worden gedraaid. Hierdoor kan elk gewenst gebied worden geopend of gesloten.”

Het resulterende patroon lijkt op een abstract bloemenveld en creëert een speelse interactie tussen zonlicht en de interieurruimte.

Design Academy Eindhoven

Light Facet werd ontwikkeld tijdens haar studie aan de Design Academy Eindhoven.

Op de vraag waarom zij voor Eindhoven koos, benadrukte Mireille het belang van sterke ideeën en grondig onderzoek:

“Een goed idee is de basis van een goed product. Door een probleem vanuit alle mogelijke hoeken te verkennen, ontdek je nieuwe oplossingen.”

Deze ontwerpfilosofie zou later een kenmerkende eigenschap worden van de producten van Bloomming: het combineren van visuele elegantie met een duidelijk functioneel doel.

Het opbouwen van een ontwerppraktijk

Ten tijde van het interview was Mireille al haar eigen ontwerpstudio gestart en was zij actief bezig het concept van Light Facet verder te ontwikkelen.

Zij sprak een duidelijke ambitie uit voor de toekomst:

“Ik denk dat het fantastisch zou zijn om Light Facet op een dag bij mensen over de hele wereld in huis te zien hangen.”

Terugkijkend bleek deze uitspraak opmerkelijk profetisch. Wat begon als een afstudeerproject, groeide uiteindelijk uit tot Facet, een scheidingswand die inmiddels wordt gebruikt in woningen, kantoren, restaurants, hotels en openbare ruimtes over de hele wereld.

Inspiratie en lering

Mireille noemde de ontwerpers van Feiz Design Studio, die haar afstudeerproject begeleidden, als belangrijke inspiratiebronnen.

Zij bewonderde hun vermogen om eenvoudige alledaagse thema’s te nemen en deze te ontwikkelen tot verfijnde en intelligente ontwerpoplossingen.

Op de vraag wat haar het meest frustreerde, was haar antwoord kort en krachtig:

“Arrogante ontwerpers.”

Toekomstplannen

Ten tijde van de publicatie was het doel van Mireille om haar ideeën verder te ontwikkelen, producten op de markt te brengen en mensen te inspireren door middel van design.

Zij deelde ook een bredere ambitie:

“Ik zou graag een tijdje in een ontwikkelingsland willen werken om de mensen daar te helpen.”

Een ontwerp dat standhield

Wat dit artikel bijzonder betekenisvol maakt, is dat het een van de eerste publieke optredens documenteert van Light Facet, het project dat later Facet zou worden.

Het kernconcept dat in het artikel wordt beschreven, is vandaag de dag nog ongewijzigd: een scheidingswand bestaande uit afzonderlijk draaibare modules waarmee gebruikers licht, privacy en transparantie naar eigen behoefte kunnen vormgeven.

Meer dan vijftien jaar later belichaamt Facet nog steeds hetzelfde idee dat de aanzet gaf tot de creatie ervan: het transformeren van licht tot een interactief onderdeel van het interieurontwerp.

Publicatiegegevens

Publicatie: EH&I
Editie: februari 2008
Genoemde ontwerper: Mireille Meijs
Project: Light Facet
Instituut: Design Academy Eindhoven
Onderwerpen: scheidingswanden, licht en schaduw, interieurontwerp, Dutch design, productontwerp

Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine

Aeroflot Inflight Magazine is het officiële boordtijdschrift van Aeroflot – Russian Airlines, dat wordt verspreid onder passagiers in het gehele binnenlandse en internationale netwerk van de luchtvaartmaatschappij. Het tijdschrift verschijnt maandelijks en besteedt aandacht aan reizen, cultuur, lifestyle en design, waarmee het een breed publiek van zakelijke en recreatieve reizigers in heel Rusland en daarbuiten bereikt.

De editie van maart 2013 markeert een belangrijke mijlpaal: het 90-jarig jubileum van Aeroflot, dat op de cover wordt gevierd met archiefbeelden die de geschiedenis van de luchtvaartmaatschappij omspannen, van propagandaposters uit het Sovjettijdperk tot hedendaagse vliegtuiginterieurs.

Mijn andere helft – Een designspecial over romantische geschenken

Pagina 102–106 van de editie bevatten een meerpagina’s tellende designspecial getiteld “Половинка моя!” (“Mijn andere helft!”), geschreven door Katerina Afonchenkova. Het artikel onderzoekt hoe hedendaagse ontwerpers romantische geschenken herinterpreteren — objecten die hinten naar diepe gevoelens terwijl ze oprecht nuttig en doordacht blijven. De special presenteert elf genummerde producten, elk geselecteerd op basis van het slimme concept en de ontwerpkwaliteit.

Het redactionele uitgangspunt is gebouwd rond het idee van koppeling: geschenken ontworpen voor twee personen, waarbij elke helft bij de andere hoort. De producten variëren van een theepot met dubbel reservoir van de Poolse ontwerpster Ewa Sendecka tot een hartvormige anatomische wijnkaraf, een set handschoenen voor geliefden die verbonden zijn door een gedeelde want, en een kinetische houten hartsculptuur van de Britse kunstenaar Martin Smith.

Bloomming in de special

Onder de elf gepresenteerde producten wordt de collectie in elkaar grijpende ringen van Bloomming gepresenteerd als item 8. De ringen worden beschreven als gouden of zilveren sieradensets van het Nederlandse team Bloomming. De redactie benadrukt het bepalende kenmerk van de One-collectie: elk stuk kan alleen verbinding maken met zijn eigen tegenhanger. Het in elkaar grijpende mechanisme betekent dat geen twee ringen van verschillende paren kunnen worden samengevoegd — waardoor de set een letterlijke, fysieke uitdrukking is van exclusiviteit en verbondenheid.

De ringen worden gepresenteerd naast een gedurfde rode hartsculptuur, wat het romantische thema van de spread visueel versterkt. Hun strakke, minimalistische vorm contrasteert met de meer uitgebreide objecten in de special, waardoor het concept — in plaats van de decoratie — het emotionele gewicht draagt.

De One-collectie: Sieraden als verbintenis

De One-collectie van Bloomming vertaalt het idee van een unieke band naar een draagbaar object. De in elkaar grijpende ringen zijn zo ontworpen dat elk paar precies in elkaar past, en alleen in elkaar. Deze mechanische exclusiviteit maakt de collectie niet zomaar een sieraad, maar een statement: twee ringen die bij elkaar horen en bij niemand anders.

Door de collectie op te nemen in een special over romantische designcadeaus, plaatsten de redacteuren van Aeroflot de One-ringen naast enkele van de meest inventieve op koppels gerichte producten op de internationale designmarkt van begin 2013.

Bereik en context

Als boordtijdschrift dat over het gehele netwerk van Aeroflot werd verspreid, bereikte deze publicatie een aanzienlijk internationaal lezerspubliek op een moment dat Aeroflot een van Europa’s grootste luchtvaartmaatschappijen was qua passagiersvolume. De editie van maart 2013, getimed rond de periode van Valentijnscadeaus, bracht het werk van Bloomming onder de aandacht van een divers, designbewust publiek in heel Rusland, Europa en daarbuiten.

De special verscheen in de sectie “Дело вкуса / Дизайн” (Een kwestie van smaak / Design), een terugkerende redactionele rubriek gewijd aan het belichten van opmerkelijk productontwerp van internationale studio’s en ontwerpers.

Publicatiegegevens

Publicatie: Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine
Sectie: Дело вкуса / Дизайн (Een kwestie van smaak / Design)
Titel artikel: Половинка моя! (Mijn andere helft!)
Auteur: Katerina Afonchenkova
Editie: Maart 2013
Pagina’s: 102–106
Gepresenteerd product: One – Collectie in elkaar grijpende ringen
Bedrijf: Bloomming
Ontwerpers: Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Categorie: Inflight lifestyle- en designtijdschrift

Waarom deze vermelding belangrijk was

Plaatsing in een boordtijdschrift van een luchtvaartmaatschappij vertegenwoordigt een specifieke vorm van redactioneel bereik. In tegenstelling tot de designpers, die voornamelijk wordt gelezen door professionals uit de sector, worden boordpublicaties geconsumeerd door een algemeen publiek met een grote koopkracht en een interesse in lifestyle- en cadeau-ideeën. De timing in maart 2013 — kort nadat cadeau-gidsen voor Valentijnsdag relevant waren — betekende dat de One-collectie werd gepresenteerd aan lezers in een gemoedstoestand die ontvankelijk was voor betekenisvolle, designgerichte geschenken. De special versterkte het groeiende internationale profiel van Bloomming en plaatste de One-collectie in een context die het emotionele concept evenzeer benadrukte als de esthetische kwaliteiten.

Is dat de tijd? Nee, echt, is dat het?

Gepubliceerd in SmartLife Magazine

Onder de producten die werden gepresenteerd in de sectie Objects of Desire van SmartLife bevond zich Clock Delay, een sculpturale klok ontworpen door Bas van Leeuwen voor de Nederlandse ontwerpstudio STUDIOBloomm.

Het tijdschrift benadrukte het ongebruikelijke uiterlijk van het ontwerp en beschreef het als een opvallend object van aluminium en staal dat meer weg heeft van een kinetische sculptuur dan van een traditionele klok.

Een andere manier om de tijd te lezen

Clock Delay werd gecreëerd om conventionele verwachtingen over hoe een klok zou moeten functioneren en eruit zou moeten zien, uit te dagen.

In plaats van traditionele wijzers en een wijzerplaat te gebruiken, geeft het ontwerp de tijd weer via drie roterende tandwielen die de uren, minuten en seconden vertegenwoordigen. De cijfers lopen langs de buitenrand van elk wiel en de huidige tijd wordt bepaald door te kijken naar het punt waar de drie indicatoren op één lijn staan.

Het resultaat is een klok die het aflezen van de tijd transformeert in een boeiende visuele ervaring.

Technologie als sculptuur

Hoewel de publicatie op humoristische wijze erkende dat Clock Delay niet de meest praktische manier is om de tijd te lezen, prees het het ontwerp om zijn hypnotiserende kwaliteit en elegante mechanische uitstraling.

Het blootgelegde mechanisme nodigt toeschouwers uit om de beweging van de tijd zelf te observeren in plaats van simpelweg een getal van een display af te lezen. Hierdoor wordt de klok zowel een functioneel object als een gespreksonderwerp.

Volgens het tijdschrift bezit het ontwerp een dwingende aanwezigheid die mensen aanmoedigt om te stoppen, te kijken en ermee te interageren.

Internationale erkenning

Clock Delay werd gepresenteerd als een van de geselecteerde designobjecten van het tijdschrift en werd getoond naast hoogwaardige audioapparatuur en luxe lifestyleproducten.

De publicatie beschreef de klok als een gedenkwaardig en onderscheidend ontwerp dat zich onderscheidt van conventionele uurwerken door zijn zichtbare mechanica en sculpturale karakter.

Over Clock Delay

Product: Clock Delay
Ontwerper: Bas van Leeuwen
Studio: STUDIOBloomm (later Bloomming)
Materialen: Aluminium en staal
Functie: Klok die de tijd weergeeft via drie roterende tandwielen voor uren, minuten en seconden
Prijs bij publicatie: Ongeveer £ 1.015 plus verzendkosten
Website: www.bloomming.com

Publicatiegegevens

Publicatie: SmartLife Magazine
Sectie: Objects of Desire
Genoemde ontwerper: Bas van Leeuwen
Bedrijf: STUDIOBloomm
Genoemd product: Clock Delay
Onderwerpen: Productontwerp, kinetisch ontwerp, klokken, zichtbare mechanica, Dutch design

Design vanaf de wieg

Gepubliceerd in Zuiderlucht, oktober 2008

In oktober 2008 was duurzaamheid een belangrijk thema op zowel de Dutch Design Week in Eindhoven als Interieur Kortrijk in België. Ontwerpers, architecten en opinieleiders onderzochten hoe producten konden worden gecreëerd met meer aandacht voor hulpbronnen, hergebruik en een lange levensduur.

Een van de concepten die destijds veel aandacht kreeg, was Cradle to Cradle, ontwikkeld door Michael Braungart en William McDonough. In plaats van producten te maken die uiteindelijk afval worden, promoot deze filosofie ontwerpen waarin materialen continu kunnen worden hergebruikt.

Delay door Bloomming

Tijdens de Dutch Design Week presenteerde ontwerper Bas van Leeuwen het project Delay, ontwikkeld via Bloomming.

Het project kwam voort uit een eenvoudige observatie:

“Niemand weet meer hoe producten in elkaar zitten; als ze kapot gaan, gooien we ze gewoon weg.”

Met Delay wilde Van Leeuwen de waardering voor technologie en vakmanschap herstellen. In plaats van het mechaniek van een klok achter een traditionele wijzerplaat te verbergen, legt het ontwerp het binnenwerk bloot en maakt het het mechanisme zelf tot middelpunt.

Door te onthullen hoe tijd wordt gemeten, moedigt Delay gebruikers aan om de interactie met het object aan te gaan, de werking ervan te begrijpen en een sterkere band met het product op te bouwen. Het project weerspiegelt de overtuiging van Bloomming dat doordacht design blijvende waarde kan creëren en onze wegwerpmentaliteit kan helpen verminderen.

Het creatieve ecosysteem van Eindhoven

Het artikel benadrukte ook de groeiende reputatie van Eindhoven als centrum voor design en innovatie. Via initiatieven op Strijp-S en de Dutch Design Week werden jonge ontwerpers en ondernemers ondersteund bij het ontwikkelen van producten, het starten van bedrijven en het op de markt brengen van nieuwe ideeën.

Bloomming werd genoemd als een van de opkomende creatieve bedrijven die bijdragen aan deze beweging.

Volgens Bas van Leeuwen:

“Nederland blijft uitzonderlijk sterk in design. Elk jaar dient zich nieuw talent aan.”

Over Delay

Delay transformeert de traditionele klok in een sculpturaal object dat technologie viert in plaats van verbergt. Door het mechanisme achter het verstrijken van de tijd bloot te leggen, nodigt het ontwerp uit tot reflectie over hoe producten worden gemaakt en hoe we ermee omgaan.

Het project werd een vroeg voorbeeld van Bloommings interesse in duurzaamheid, een lange levensduur van producten en het creëren van betekenisvolle verbindingen tussen mensen en de objecten om hen heen.

Publicatiegegevens

Publicatie: Zuiderlucht
Editie: oktober 2008
Genoemde ontwerper: Bas van Leeuwen
Bedrijf: Bloomming
Uitgelicht project: Delay
Onderwerpen: Dutch Design Week, duurzaamheid, Cradle to Cradle, productontwerp, Eindhoven