Vogue Living Australia — Septembre / Octobre 2009

Lightfacet présenté dans l’exploration par Vogue Living de l’héritage de Buckminster Fuller

Dans le numéro de septembre/octobre 2009 de Vogue Living Australia, Lightfacet a été présenté dans un article majeur examinant l’influence durable de l’architecte visionnaire, inventeur et futuriste Richard Buckminster Fuller. L’article, intitulé « Design Scientist », explorait comment les idées de Fuller continuent d’inspirer les designers, architectes et créateurs contemporains du monde entier.

Une nouvelle génération inspirée par Fuller

L’article retraçait l’impact du travail de Fuller sur le design moderne, des dômes géodésiques et structures légères aux produits contemporains influencés par les systèmes géométriques et la pensée modulaire. Selon le magazine, une nouvelle génération de designers redécouvrait les idées de Fuller et les traduisait en produits alliant efficacité, flexibilité et innovation visuelle.

Lightfacet a été sélectionné comme l’un des exemples illustrant cette influence continue.

La géométrie comme langage de design

Dans cet article, Lightfacet était présenté comme un séparateur d’espace modulaire du studio de design néerlandais Bloomming. La publication soulignait la structure géométrique répétitive du design et sa capacité à transformer l’espace grâce à un système d’éléments triangulaires et en forme de losange interconnectés.

Tout comme la fascination de Fuller pour les principes géométriques en tant que blocs de construction de la nature, Lightfacet utilise un élément modulaire simple pour créer des compositions architecturales plus vastes pouvant s’adapter à différents environnements et exigences.

Au-delà de la décoration

Plutôt que de fonctionner uniquement comme un écran décoratif, Lightfacet a été présenté comme un exemple de design qui interagit activement avec l’espace, la lumière et l’interaction humaine. En faisant pivoter les facettes individuelles, les utilisateurs peuvent modifier en permanence la transparence, la visibilité et le motif, créant une relation dynamique entre ouverture et intimité.

Cette adaptabilité reflétait bon nombre des principes célébrés tout au long de l’article : efficacité, modularité et utilisation intelligente de la structure.

Détails de publication

Publication : Vogue Living Australia
Numéro : Septembre / Octobre 2009
Titre de l’article : Design Scientist
Section : Design
Produit : Lightfacet
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Entreprise : Bloomming

Mention en vedette

L’article notait que l’influence de Buckminster Fuller sur une nouvelle génération de designers pouvait être observée dans « Lightfacet, un système modulaire du studio de design néerlandais Bloomming. » Le design était présenté aux côtés d’exemples du travail de Fuller et d’interprétations contemporaines de sa pensée géométrique.

Pourquoi cette mise en avant comptait

Être présenté dans Vogue Living Australia a placé Lightfacet au sein d’une conversation internationale sur le design plutôt que dans un contexte uniquement lié au design d’intérieur. Au lieu de se concentrer sur sa fonction de séparateur d’espace, le magazine a positionné le design dans un cadre architectural et conceptuel plus large, le reliant aux idées de l’un des penseurs du design les plus influents du vingtième siècle.

L’article soulignait comment Lightfacet incarne les principes de modularité, d’adaptabilité et d’innovation géométrique — des qualités qui continuent de définir le design aujourd’hui.

Bloomming dans le magazine Villas

L’influence du design néerlandais s’étend bien au-delà des Pays-Bas. Dans le numéro 64 de Villas, le magazine français d’architecture et de design d’intérieur a consacré un article aux designers néerlandais contemporains et aux concepts de mobilier innovants. Parmi les projets sélectionnés : Bloomming et le travail des fondateurs Bas van Leeuwen et Mireille Meijs.

Le design néerlandais à travers un regard international

La rédaction explore une nouvelle génération de designers néerlandais qui allient fonctionnalité, expérimentation et forte identité visuelle. Plutôt que de se concentrer uniquement sur la forme, les designers présentés sont décrits comme des penseurs et des créateurs qui répondent à l’évolution de notre manière de vivre, de travailler et de percevoir notre environnement.

Dans ce contexte, Bloomming a été inclus dans une sélection organisée mettant en avant la diversité et la créativité du design néerlandais.

Un article consacré à Bloomming

Dans cette vue d’ensemble du design, Bas van Leeuwen et Mireille Meijs apparaissent aux côtés d’autres designers néerlandais émergents dont le travail a attiré l’attention à l’international. La publication met en lumière l’approche distinctive de Bloomming en matière de géométrie, de modularité et de conception de l’espace — des thèmes qui continuent de définir la marque aujourd’hui.

L’article présente également le système de pieds de table Grip, l’un des premiers designs de Bloomming. Grip a été conçu comme une base de table flexible en acier inoxydable, pouvant être associée à une grande variété de matériaux et de dimensions de plateaux. En dissociant le plateau de sa structure porteuse, le design offre une liberté de personnalisation tout en conservant une apparence architecturale raffinée.

Une reconnaissance au-delà des frontières

Pour un jeune studio de design, être présenté dans une publication internationale telle que Villas représentait une étape importante. Cela a montré que le design néerlandais gagnait en reconnaissance à l’étranger et que le travail de Bloomming trouvait un écho auprès d’un public intéressé par l’innovation, le savoir-faire et les intérieurs contemporains.

Aujourd’hui, bon nombre des mêmes principes visibles dans ces premiers projets restent au cœur de la collection Bloomming : une pensée modulaire, une forme architecturale et des produits qui transforment la manière dont les espaces sont vécus.

Détails de publication

Publication : Villas Magazine
Numéro : n° 64
Pays : France
Article : Dutch Design (Design des Pays-Bas)
Produits présentés : système de pieds de table Grip et travaux du studio Bloomming
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs

Plus de dix ans plus tard, ces premières publications internationales offrent un aperçu des origines de Bloomming et de la philosophie de design qui continue de façonner la marque aujourd’hui.

Jouer avec la lumière

Publié dans EH&I, février 2008

En février 2008, le magazine néerlandais de design EH&I a présenté la designer Mireille Meijs et son projet de fin d’études Light Facet, un séparateur d’espace explorant de nouvelles façons de modeler la lumière naturelle dans les espaces intérieurs.

À l’époque, le projet en était encore à ses débuts, des années avant que Facet ne devienne un séparateur d’espace reconnu internationalement et le fondement du succès de Bloomming.

L’origine de Light Facet

Selon Mireille Meijs, la lumière naturelle peut transformer une pièce, mais les solutions traditionnelles telles que les rideaux et les stores créent souvent un résultat statique.

Lorsqu’ils sont fermés, ces systèmes bloquent la lumière et peuvent rendre un espace plus sombre. Light Facet a été conçu comme une approche alternative : un séparateur d’espace permettant aux utilisateurs de modeler activement le flux de lumière dans un espace.

Le design se compose de modules géométriques individuellement pivotants. En ajustant la position des modules, les utilisateurs peuvent créer des motifs changeants d’ombre et de lumière tout en contrôlant simultanément l’intimité et l’ouverture.

Comme l’a expliqué Mireille :

« Pour créer des motifs changeants d’ombre et de lumière, les surfaces de Light Facet peuvent pivoter indépendamment. Cela permet d’ouvrir ou de fermer n’importe quelle zone souhaitée. »

Le motif résultant ressemble à un champ abstrait de fleurs et crée une interaction ludique entre la lumière naturelle et l’espace intérieur.

Design Academy Eindhoven

Light Facet a été développé lors d’études à la Design Academy Eindhoven.

Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle avait choisi Eindhoven, Mireille a souligné l’importance d’idées solides et de recherches approfondies :

« Une bonne idée est le fondement d’un bon produit. En explorant tous les angles possibles d’un problème, vous découvrez de nouvelles solutions. »

Cette philosophie de design deviendrait plus tard une caractéristique déterminante des produits Bloomming : allier élégance visuelle et objectif fonctionnel clair.

Construire une pratique de design

Au moment de l’interview, Mireille avait déjà créé son propre studio de design et développait activement le concept Light Facet.

Elle a exprimé une ambition claire pour l’avenir :

« Je pense qu’il serait fantastique de voir un jour Light Facet installé dans des maisons partout dans le monde. »

Rétrospectivement, cette déclaration s’est révélée remarquablement prophétique. Ce qui a commencé comme un projet de fin d’études a finalement évolué en Facet, un séparateur d’espace désormais utilisé dans des maisons, bureaux, restaurants, hôtels et espaces publics à travers le monde.

Inspiration et apprentissage

Mireille a cité les designers du Feiz Design Studio, qui ont supervisé son projet de fin d’études, comme d’importantes sources d’inspiration.

Elle admirait leur capacité à prendre des thèmes quotidiens simples et à les développer en solutions de design raffinées et intelligentes.

Lorsqu’on lui a demandé ce qui la frustrait le plus, sa réponse a été concise :

« Les designers arrogants. »

Projets futurs

Au moment de la publication, l’objectif de Mireille était de développer davantage ses idées, de commercialiser des produits et d’inspirer les gens par le design.

Elle a également partagé une ambition plus large :

« J’aimerais travailler dans un pays en développement pendant un certain temps afin d’aider les gens là-bas. »

Un design qui a perduré

Ce qui rend cet article particulièrement significatif, c’est qu’il documente l’une des premières apparitions publiques de Light Facet, le projet qui deviendrait plus tard Facet.

Le concept fondamental décrit dans l’article reste inchangé aujourd’hui : un séparateur d’espace composé de modules individuellement pivotants permettant aux utilisateurs de modeler la lumière, l’intimité et la transparence selon leurs besoins.

Plus de quinze ans plus tard, Facet continue d’incarner la même idée qui a inspiré sa création : transformer la lumière en une partie interactive du design d’intérieur.

Détails de la publication

Publication : EH&I
Numéro : février 2008
Designer présentée : Mireille Meijs
Projet : Light Facet
Institution : Design Academy Eindhoven
Sujets : Séparateurs d’espace, ombre et lumière, design d’intérieur, design néerlandais, design de produit

Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine

Aeroflot Inflight Magazine est la publication officielle à bord d’Aeroflot – Russian Airlines, distribuée aux passagers sur l’ensemble du réseau national et international de la compagnie aérienne. Publié mensuellement, le magazine couvre les voyages, la culture, le style de vie et le design, touchant un large public de voyageurs d’affaires et de loisirs à travers la Russie et au-delà.

Le numéro de mars 2013 marque une étape importante : le 90e anniversaire d’Aeroflot, célébré en couverture avec des images d’archives retraçant l’histoire de la compagnie aérienne, des affiches de propagande de l’ère soviétique aux intérieurs de cabine contemporains.

My Other Half – Un article design sur les cadeaux romantiques

Les pages 102 à 106 du numéro contiennent un article design de plusieurs pages intitulé « Половинка моя ! » (« My Other Half ! »), rédigé par Katerina Afonchenkova. L’article explore la manière dont les designers contemporains réinventent les cadeaux romantiques — des objets qui évoquent des sentiments profonds tout en restant véritablement utiles et réfléchis. L’article présente onze produits numérotés, chacun sélectionné pour son concept ingénieux et la qualité de son design.

Le principe éditorial repose sur l’idée d’association : des cadeaux conçus pour deux personnes, où chaque moitié appartient à l’autre. Les produits vont d’une théière à double réservoir de la designer polonaise Ewa Sendecka, à une carafe à vin anatomique en forme de cœur, en passant par un ensemble de gants d’amoureux reliés par une moufle commune, jusqu’à une sculpture de cœur cinétique en bois de l’artiste britannique Martin Smith.

Bloomming dans l’article

Parmi les onze produits présentés, la collection de bagues entrelacées de Bloomming figure en tant qu’article 8. Les bagues sont décrites comme des ensembles de bijoux en or ou en argent de l’équipe néerlandaise Bloomming. L’article met en avant la caractéristique distinctive de la collection One : chaque pièce ne peut se connecter qu’avec sa propre contrepartie. Le mécanisme d’emboîtement signifie qu’aucune bague de paires différentes ne peut être assemblée — faisant de l’ensemble une expression littérale et physique de l’exclusivité et de l’appartenance.

Les bagues sont présentées aux côtés d’une sculpture de cœur rouge audacieuse, renforçant visuellement le thème romantique de la double page. Leur forme épurée et minimaliste contraste avec les objets plus élaborés de l’article, permettant au concept — plutôt qu’à la décoration — de porter le poids émotionnel.

La collection One : le bijou comme engagement

La collection One de Bloomming traduit l’idée d’un lien unique en un objet portable. Les bagues entrelacées sont conçues de manière à ce que chaque paire s’emboîte précisément, et uniquement ensemble. Cette exclusivité mécanique fait de la collection non seulement un bijou, mais une déclaration : deux bagues qui s’appartiennent mutuellement et à personne d’autre.

En incluant la collection dans un article sur les cadeaux design romantiques, les rédacteurs d’Aeroflot ont positionné les bagues One aux côtés de certains des produits pour couples les plus inventifs du marché international du design début 2013.

Portée et contexte

En tant que magazine de bord distribué sur l’ensemble du réseau d’Aeroflot, cette publication a touché un lectorat international considérable à un moment où Aeroflot était l’une des plus grandes compagnies aériennes d’Europe en termes de volume de passagers. Le numéro de mars 2013, programmé autour des guides de cadeaux de la Saint-Valentin, a placé le travail de Bloomming devant un public diversifié et sensible au design à travers la Russie, l’Europe et au-delà.

L’article est paru dans la section « Дело вкуса / Дизайн » (Matter of Taste / Design), un espace éditorial récurrent dédié à la mise en avant de designs de produits remarquables de studios et designers internationaux.

Détails de publication

Publication : Аэрофлот Бортовой Журнал / Aeroflot Inflight Magazine
Section : Дело вкуса / Дизайн (Matter of Taste / Design)
Titre de l’article : Половинка моя ! (My Other Half !)
Auteur : Katerina Afonchenkova
Numéro : mars 2013
Pages : 102–106
Produit présenté : One – Collection de bagues entrelacées
Entreprise : Bloomming
Designers : Bas van Leeuwen & Mireille Meijs
Catégorie : Magazine de style de vie et design de bord

Pourquoi cette mise en avant comptait

La présence dans un magazine de bord de compagnie aérienne représente une forme distincte de portée éditoriale. Contrairement à la presse design lue principalement par des professionnels du secteur, les publications de bord sont consultées par un public général doté d’un pouvoir d’achat important et d’un intérêt pour le style de vie et les idées cadeaux. Le calendrier de mars 2013 — peu après la période où les guides cadeaux de la Saint-Valentin auraient été pertinents — signifiait que la collection One était présentée à des lecteurs dans un état d’esprit réceptif aux cadeaux significatifs et axés sur le design. L’article a renforcé le profil international croissant de Bloomming et a placé la collection One dans un contexte qui mettait l’accent sur son concept émotionnel autant que sur ses qualités esthétiques.

Est-ce bien l’heure ? Non, vraiment, est-ce bien l’heure ?

Publié dans le magazine SmartLife

Parmi les produits présentés dans la rubrique Objects of Desire de SmartLife figurait Clock Delay, une horloge sculpturale conçue par Bas van Leeuwen pour le studio de design néerlandais STUDIOBloomm.

Le magazine a souligné l’apparence inhabituelle du design, le décrivant comme un objet saisissant en aluminium et en acier qui ressemble davantage à une sculpture cinétique qu’à une horloge traditionnelle.

Une façon différente de lire l’heure

Clock Delay a été créée pour remettre en question les attentes conventionnelles concernant le fonctionnement et l’apparence d’une horloge.

Au lieu d’utiliser des aiguilles et un cadran traditionnels, le design affiche l’heure au moyen de trois roues dentées rotatives représentant les heures, les minutes et les secondes. Les chiffres sont disposés le long du bord extérieur de chaque roue, et l’heure actuelle est déterminée en observant le point où les trois indicateurs s’alignent.

Le résultat est une horloge qui transforme l’acte de lire l’heure en une expérience visuelle captivante.

La technologie comme sculpture

Bien que la publication ait reconnu avec humour que Clock Delay n’est pas la façon la plus pratique de lire l’heure, elle a salué le design pour sa qualité hypnotique et son apparence mécanique élégante.

Le mécanisme exposé invite les observateurs à contempler le mouvement du temps lui-même plutôt que de simplement lire un chiffre sur un affichage. Ce faisant, l’horloge devient à la fois un objet fonctionnel et un sujet de conversation.

Selon le magazine, le design possède une présence captivante qui encourage les gens à s’arrêter, à regarder et à interagir avec lui.

Reconnaissance internationale

Clock Delay a été présentée comme l’un des objets de design sélectionnés par le magazine et a été exposée aux côtés d’équipements audio haut de gamme et de produits de style de vie de luxe.

La publication a décrit l’horloge comme un design mémorable et distinctif qui se démarque des garde-temps conventionnels par sa mécanique exposée et son caractère sculptural.

À propos de Clock Delay

Produit : Clock Delay
Designer : Bas van Leeuwen
Studio : STUDIOBloomm (devenu par la suite Bloomming)
Matériaux : Aluminium et acier
Fonction : Horloge affichant l’heure au moyen de trois roues dentées rotatives représentant les heures, les minutes et les secondes
Prix à la publication : Environ 1 015 £ plus frais de livraison
Site web : www.bloomming.com

Détails de la publication

Publication : Magazine SmartLife
Rubrique : Objects of Desire
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Entreprise : STUDIOBloomm
Produit présenté : Clock Delay
Sujets : Design de produit, design cinétique, horloges, mécanique exposée, design néerlandais

Design dès le berceau

Publié dans Zuiderlucht, octobre 2008

En octobre 2008, la durabilité était un thème majeur, tant à la Dutch Design Week d’Eindhoven qu’à Interieur Kortrijk en Belgique. Designers, architectes et leaders d’opinion ont exploré comment les produits pouvaient être créés en tenant davantage compte des ressources, de la réutilisation et de la longévité.

L’un des concepts qui a suscité une attention considérable à l’époque était Cradle to Cradle, développé par Michael Braungart et William McDonough. Plutôt que de créer des produits qui finissent par devenir des déchets, cette philosophie promeut des conceptions dans lesquelles les matériaux peuvent être réutilisés en continu.

Delay par Bloomming

Lors de la Dutch Design Week, le designer Bas van Leeuwen a présenté Delay, un projet développé au sein de Bloomming.

Le projet est né d’une observation simple :

« Personne ne sait plus comment les produits sont assemblés ; s’ils se cassent, nous les jetons tout simplement. »

Avec Delay, Van Leeuwen a cherché à restaurer l’appréciation de la technologie et du savoir-faire. Au lieu de dissimuler la mécanique d’une horloge derrière un cadran traditionnel, le design en révèle le fonctionnement interne et fait du mécanisme lui-même le point focal.

En révélant comment le temps est mesuré, Delay encourage les utilisateurs à interagir avec l’objet, à comprendre son fonctionnement et à développer un lien plus fort avec le produit. Le projet reflète la conviction de Bloomming qu’un design réfléchi peut créer une valeur durable et contribuer à réduire notre mentalité du tout-jetable.

L’écosystème créatif d’Eindhoven

L’article a également mis en avant la réputation grandissante d’Eindhoven en tant que centre du design et de l’innovation. Grâce à des initiatives à Strijp-S et à la Dutch Design Week, de jeunes designers et entrepreneurs ont été soutenus pour développer des produits, lancer des entreprises et mettre de nouvelles idées sur le marché.

Bloomming a été mentionnée comme l’une des entreprises créatives émergentes contribuant à ce mouvement.

Selon Bas van Leeuwen :

« Les Pays-Bas restent exceptionnellement forts en design. Chaque année, de nouveaux talents émergent. »

À propos de Delay

Delay transforme l’horloge traditionnelle en un objet sculptural qui célèbre la technologie plutôt que de la cacher. En exposant le mécanisme derrière le passage du temps, le design invite à réfléchir à la manière dont les produits sont fabriqués et à la façon dont nous interagissons avec eux.

Le projet est devenu un exemple précoce de l’intérêt de Bloomming pour la durabilité, la longévité des produits et la création de liens significatifs entre les personnes et les objets qui les entourent.

Détails de la publication

Publication : Zuiderlucht
Numéro : octobre 2008
Designer présenté : Bas van Leeuwen
Entreprise : Bloomming
Projet mis en avant : Delay
Thèmes : Dutch Design Week, durabilité, Cradle to Cradle, design produit, Eindhoven